Federico García Lorca a spanyol levelek egyik legjelentősebb szerzője. Munkásságának színvonala és korai halála gondolkodásra készteti a kíváncsi olvasókat és filológusokat. Mire lett volna képes, ha nem gyilkolják meg 38 évesen? Költészete és színháza alapvető szerepet játszott a spanyol irodalom kialakításában és fejlődésében. és nyomot hagytak, ami ugyanúgy marad, mint a spanyol irodalom legjelentősebb alakjai évszázadokkal ezelőtt.
Munkásságán belül leginkább a metaforái és a bővelkedő típusai lepnek meg: víz, vér, hold, állatok, például lovak és bikák, nők és mezőgazdasági munka. Irodalma tele van szimbólumokkal, amelyek gazdagítják az olvasók látásmódját, és könyveit az egész XNUMX. század egyik legjobb szövegévé teszik. Áttekintjük legfontosabb művét, amely magában foglalja költői és drámai munkásságát.
Költői munka
Cante jondo költemény (1921)
Költői kompozíciók halmaza, köztük a «Baladilla de los tres ríos» vagy a «Poema de la soleá». A mű az andalúz nép lényegét és jellemét a legősibb gyökereitől igyekszik költői módon elmagyarázni.. Ezek a gyökerek alapvetően tragikusak, vidékiek és kissé sötétek. A versek olyan témákat rejtenek magukban, mint a halál és az élet, a szerelem, a fájdalom és a legmélyebb szomorúság. Mint az andalúz cante jondo, egyenlő részben mozgalmas és erőszakos.
Cigányballadák (1928)
Ez egy tizennyolc románcból álló antológia, amely Lorcát a legjobb költők közé emelte a spanyol irodalom történetéről. Lorca újra megcsinálja. Ezekkel a kompozíciókkal visszatér, hogy eltávolítsa az andalúz hitelességet, a nehézségeket és fájdalmakat, a hagyományokat és a terepen végzett munkával kapcsolatos erőfeszítéseket és visszaéléseket, valamint a vidéki Andalúzia természetét.
Ezt metaforikus, mégis kézzelfogható nyelvezetével teszi, amely időtlen módon lenyűgözi az olvasókat és a tudósokat., olyan elemekkel, mint az éjszaka, a hold, a halál, a víz képei, a kés vagy a ló, vagy a cigánykultúra, mindig annyira visszatérő munkáiban. Valami szintén kiemelkedik az a ragozás, amelyet Lorca a legnépszerűbb költészet legmagasabb értékével ér el.
Költő New Yorkban (1930)
Lorca halála után jelent meg, de ő Ezt a versgyűjteményt 1929 és 1930 között írta New York-i tartózkodása után. Költő New YorkbanEz azonban sokkal rejtélyesebb versgyűjtemény, mint az előzőek; stílusa rejtélyesebb és burkoltabb, és nem segíti a filológiai tanulmányt, miszerint az eredeti kézirat elveszett volna.
A szövegben megjelenő témák lényegében a költő és a nagyváros, mi lenne jobb példa, mint New York az 20-as évek végén. A modernitás és a kapitalizmus szimbólumának számító nagyszerű városba érkezés azonban konfliktust váltott ki Lorcában, ami ennek a műnek a megírásához vezetett, ami végül felhívás volt az ellen. az ember igazságtalansága és elembertelenítése.
Tamarit Divan (1936)
című verses kompozíciók casidas y gazellák, ez tisztelgés a granadai arab költészet előtt. Lorca szerelmes versekre osztja a művet (a gazellák) és a halál (a casidas). Mindezek a versek az arab szépségre jellemző érzékiséget árasztják, valamint annak minden mesterkéltsége. A darabok metaforákat és Lorca művében újszerű látványt tartalmaznak.
A sötét szerelem szonettjei (1936)
Ez a szonettgyűjtemény utolsó éveiben íródott, és halála után jelent meg. Bár sok vers kiadatlan maradt a spanyol demokrácia beköszöntéig. A szonettek között nagy szenvedélyt, szerelmet és szexuális delíriumot találhatunk; bár kissé félelmetes módon sötét, mivel Lorca akkoriban, amikor élt, összeütközésbe került szexualitásával.
játék
Véresküvő (1933)
Ez egy tragédia versben és prózában vidéki környezetben. Egy igaz történeten alapul, amelyet Lorca ismert, és úgy döntött, hogy megörökíti ebben a drámai költészettel teli műben. Két szerető a nő esküvője előtti éjszakán egy másik férfihoz szökött. Ezek az elemek elegendőek voltak ahhoz, hogy a gyönyörű kompozíció, amely kirobban a szabadság, a szerelem és a halál vágyától. A hold alapvető fontosságú lesz Véresküvő, mert szép és halálos megszemélyesítésben jelenik meg tanúként.
Barren (1934)
meddő egy másik tragédia, amelynek fő témája az anyaság. Lorca alkotói munkájában fejleszti a nő alapvető szerepét, mint a család, a gyermekek alapját, személyiségének, sorsának megkovácsolódását. A gyermekvállalás és a házasságban való neveltetés lehetetlensége végzetesen rányomja a bélyegét a meddőnek és a meddőség miatt üresnek vélt főhősnő sorsára.
Bernarda Alba háza (1936)
Bernarda Alba háza által kezdeményezett és folytató drámák ciklusát zárja le vidéki környezetben Véresküvő y meddő. Csak 1945-ben adták ki Buenos Airesben, a szerző halála után. a munkán belélegzed a város és a vidéki környezet minden elnyomását és elkerülhetetlen tragédiáját, amelyet Lorca drámai műveiben megörökített.. Ez az úgynevezett mély Spanyolország, a spanyol karakter leghomályosabb, hagyományos és mozdulatlan elfogultsága. Mindez lefordítva Bernarda és öt kislányának története; a nő, miután megözvegyült, úgy dönt, hogy az egész házat nyolc évig szigorú gyászba helyezi. Lorca magában foglalja az avantgárd és innovatív stílusát is, amely úttörő és egyedi alkotást eredményez.
Vonatkozó megjegyzések García Lorcáról
Federico García Lorca 1898-ban Fuente Vaquerosban (Granada) született középosztálybeli családban.. Filozófiát, levelet és jogot tanult a Granadai Egyetemen, és hamarosan különböző értelmiségi barátságok hatottak rá. Részt vett az El Rinconcillóban tartott művésztalálkozókon, majd Spanyolországban, különböző városokon és utazó utakon keresztül Madridban telepedett le. Ott Összebarátkozott Salvador Dalíval és Luis Buñuellel, többek között a diákokkal, akikkel egybeesett a diákrezidencia területén..
Egy New York-i utazása után, intellektuális aggodalmai és azon vágya miatt, hogy a kultúrát közelebb hozza a spanyol néphez, Lorca megalapította a La Barracát, egy utazó egyetemi színházat. Végül, miután visszatért Argentínából, Lorcát 1936-ban meggyilkolták progresszív elképzelései miatt, amikor közvetlenül a polgárháború kitörése után a lázadók területén találta magát..
García Lorca a legolvasottabb spanyol költő, költői és drámai munkássága a XNUMX. század egyik legnagyobb hatású, ha nem a legnagyobb hatású.. A '27-es generációhoz tartozott, bár stílusa eleinte modernista volt, később az avantgárd irányába fejlődött, de mindig olyan tradicionális szemlélettel, amelyet soha nem veszít el. Drámai művei például a vidéki szokásokban és a vidéki drámában erősen gyökerező tragédiák.