ला दमा डेल अल्बा

ला दमा डेल अल्बा यह स्पैनिश अलेजांद्रो रोड्रिग्ज mellvarez द्वारा एक मेलोड्रामैटिक टुकड़ा है (मंच नाम अलेजांद्रो कैसोना के तहत बेहतर जाना जाता है)। यह एक बहुत ही सुंदर और रहस्यमय महिला के आंकड़े में मृत्यु के व्यक्तिीकरण के बारे में है। जो अपने सभी सदस्यों के जीवन को बदलने के लिए एक परिवार के घर में टूट जाता है।

इसके अलावा, यह काम "साहित्यिक शैली के रूप में नाटकीयता" का एक उदाहरण है। हालांकि, जो लोग तालिकाओं के लिए लिखते हैं वे जरूरी मंचन के बारे में सोचते हैं। हालांकि, स्पष्ट संचार विविधताओं से परे, मूल रूप से बहुत अधिक अंतर नहीं हैं। हमेशा लक्ष्य कहानियों को बताना और दर्शकों पर कुछ छोड़ना होता है (इन मामलों में पाठकों के लिए विकल्प)।

साहित्यिक शैली के रूप में नाट्यशास्त्र

प्राचीन ग्रीस से लेकर XNUMX वीं सदी के प्रारंभ तक थिएटर में प्रतिस्पर्धा नहीं थी क्योंकि जनता द्वारा पसंद की गई कलात्मक अभिव्यक्ति सांप्रदायिक तरीके से अन्य दुनिया में प्रवेश करने के लिए। साहित्य का आनंद अकेले लिया जाता है। दूसरी ओर, नृत्य और संगीत - हालांकि वे सामूहिक अनुभवों का निर्माण करते हैं - अन्य रास्तों से होकर आनंद की तलाश करते हैं।

पिछले 120 साल

1895 में सिनेमाटोग्राफी की दुनिया में आगमन ने "प्रमुख मॉडल" में एक बदलाव को चिह्नित किया। XNUMX वीं शताब्दी के दूसरे दशक में, सिनेमा "जनता की अफीम" बन गया मनोरंजन की दृष्टि से। प्रदर्शन कलाओं को धीरे-धीरे तेजी से बंद क्षेत्रों में फिर से लाया गया। हालांकि कई लोगों को आश्चर्यचकित करने के बावजूद, वे पिछली शताब्दी तक जीवित रहने में कामयाब रहे।

इसी तरह, स्पेनिश अमेरिकी पत्रों में थिएटर इसने किसी भी समय अपना जोश नहीं खोया है। नाटककारों ने बिना किसी सीमा के घूमने वाले ग्रंथों से दर्शकों को हिला कर रख दिया है क्रूड से सबसे ईमानदार दार्शनिक या अस्तित्ववादी विश्लेषण तक। इसके भीतर अंतिम श्रेणी दिखाई देती है ला दमा डेल अल्बाअलेजांद्रो कैसोना द्वारा।

के बारे में लेखक

यह स्वर्ग 1903 में जन्मा और अलेजांद्रो रोड्रिग्ज inlvarez के रूप में बपतिस्मा लिया, 27 की प्रसिद्ध पीढ़ी से संबंधित है। स्पेनिश लेखकों, कवियों और नाटककारों का आत्म-सचेत आंदोलन जिन्होंने 1927 के आसपास इबेरियन साहित्यिक दृश्य को संभाला। उनका इरादा स्वर्ण युग के प्रतीक और अपराधियों के "पिता" में से एक को प्रेरित करना था, लुइस डी गिंगोरा और अर्गोटे।

कैसोना ने अपने काम का थोक लैटिन अमेरिका में विकसित किया। गणतंत्र के रक्षक, फ्रांसिस्को फ्रांको के नेतृत्व वाली सेनाओं की जीत से कुछ ही समय पहले अटलांटिक को पार करने के लिए मजबूर किया गया था गृहयुद्ध के दौरान। वह मेक्सिको में एक समय के लिए बसने से पहले कोलंबिया, वेनेजुएला और कोस्टा रिका से गुजरा। हालाँकि, ब्यूनस आयर्स वह शहर था जहाँ उन्होंने अपने काम का सबसे अच्छा उत्पादन किया।

ला दमा डेल अल्बा: पसंदीदा

1944 में अर्जेंटीना की राजधानी में प्रीमीयर, नाटककार ने अपनी सभी कलात्मक रचनाओं के बीच इस उपाधि के लिए अपनी भविष्यवाणी कभी नहीं छिपाई। तदनुसार, यह शैली के अधिकांश विद्वानों द्वारा एक सच्ची कृति माना जाता है। इस टुकड़े में पारंपरिक रंगमंच और ग्रामीण सौंदर्यशास्त्र के स्पष्ट लक्षण हैं, 1900 के पहले भाग के दौरान लैटिन अमेरिका में बहुत फैशनेबल।

इसके अतिरिक्त, संपूर्ण कथा साहसपूर्वक रहस्यमय और (लगभग) शानदार तत्वों के साथ है। इसके अलावा, रहस्य और मेलोड्रामा और कॉमेडी की सही खुराक एक सुनहरे आलिंगन का प्रतिनिधित्व करती है। एक ठोस सेट जो दर्शकों को अपनी सीट पर बनाए रखता है, पूरी सच्चाई की खोज के लिए इंतजार कर रहा है।

का सारांश द लेडी ऑफ द डॉन

एक मेहनती परिवार, एक बार बहुत खुश और उत्सव, इसके पात्रों की प्रशंसा के अनुसार। परंतु एंजेलिका की मौत - माँ की बेटियों में सबसे बड़ी - सदा के लिए लाया शोक। पुरानी जीवन शक्ति को पुनः प्राप्त करने के सभी के प्रयासों के बावजूद मुस्कुराहट निषिद्ध थी। दुःखी माता-पिता के एकमात्र अपवाद के साथ, जो डरता है कि "आगे बढ़ना" भूलने का एक रास्ता है।

वास्तव में, एक रहस्य पूरे सच को छिपाए रखता है, जिसे केवल मार्टिन को ही जाना जाता है। फिर, एक तीर्थयात्री परिवार के घर आता है। आपकी उपस्थिति दर्द के लबादे को हटाने के लिए उत्प्रेरक बन जाती है और फिर से प्यार करने का रास्ता दो। एक चरित्र जो अपने स्वयं के आश्चर्यजनक रोमांच को जीता है, तब तक दुनिया के अनजान पहलुओं की खोज करता है।

विश्लेषण ला दमा डेल अल्बा

लेखक प्रत्यक्ष और ठोस क्रिया का उपयोग करता है, कहानी के संरचनात्मक सुसंगतता को बनाए रखने के लिए गैर-गंभीर चुटकुलों के रूप में छोटे गहनों का सहारा लेता है। अत्यधिक विस्तृत सादगी के साथ संयुक्त - प्राप्त करने के लिए आसान नहीं है - इस परिवार के नाटक का उपयोग जीवन और मृत्यु के बारे में विचार करने के लिए सही "बहाने" के रूप में किया जाता है।

सन्तुलन

मृत्यु में भाषण का एक आंकड़ा नहीं है ला दमा डेल अल्बा, अग्रणी चरित्र है। वह एक वास्तविक भावनाओं से भरी महिला है, जो अपने काम को बहुत कुशलता से करने के कारण अपने संकट से अनभिज्ञ है। मुस्कुराहट की जरूरत में बच्चों की भोली अपने दिल के दरवाजे खोलते हैं।

आखिरकार, ग्रिम रीपर दुनिया में होने वाली हर चीज का एक महत्वपूर्ण हिस्सा के रूप में खुद को महसूस करता है। वह जीवन के लिए एक सही संतुलन का हिस्सा है, बाद की भावनाओं के साथ एक और महिला में सन्निहित। मौत के लिए सौंपे गए उसी काम को अंजाम देने के आरोप में, लेकिन उल्टा।

सिर्फ वही कहो जो जरूरी है

थिएटर को दर्शकों को भावनाओं को व्यक्त करने के लिए बहुत अधिक मौखिककरण की आवश्यकता होती है। जब नाटकों की बात आती है, जिनके तर्क अस्तित्ववाद की सीमाओं को लांघते हैं, तो लेखक इतने सारे विचार-विमर्श के साथ अपने दर्शकों को बोर करना समाप्त करने का जोखिम उठाते हैं।

कार्य की संरचना

मंचन के लिए प्रस्तावित सादगी कैसोना द्वारा अपने परिश्रम में पूरा किया गया-पूरी तरह से जटिल कुछ ठोस बनाने की अपनी पहले से उल्लेख की गई क्षमता के साथ- इसकी तीव्रता में गिरावट के बिना कहानी को पारित करने की अनुमति देता है किसी भी क्षण में। यह चार-कार्य संरचना को रखने में बहुत मदद करता है जिसमें टुकड़ा सादगी और तरलता में विभाजित होता है।

अरस्तू की कविताओं ने पूर्णता के लिए आवेदन किया। उपद्रव के बिना ऊर्जा में वृद्धि, लगभग अपूर्ण रूप से। अपने अपरिहार्य कैथार्सिस के साथ चरमोत्कर्ष तक पहुंचने तक। पात्रों के लिए मुक्ति, क्षमा और मोचन। दर्शकों के लिए जवाब।

मृत्यु और भय

नाटककार दूसरे अधिनियम (उन दर्शकों के लिए जो पहले इसे खोजने में असमर्थ हैं) से यह स्पष्ट करता है कि उसका शोध प्रबंध मृत्यु के बारे में है। परंतु पृष्ठभूमि में समान रूप से संवेदनशील उपपट्टी है: भय। न केवल मरने के लिए, बल्कि जीने के लिए भी।

"नैतिक प्रवचन" (कॉस्ट्यूमब्रिस्ता नाटकों के एक अच्छे हिस्से में एक काफी सामान्य पहलू) में गिरने के बिना, कैसोना ने इस तत्व की पंगु शक्ति को उजागर करने का साहस किया। बेकार जब जीने की बात आती है। समान रूप से मरने के लिए। अपने डर पर काबू पाए बिना शांति में रहना असंभव है; इसकी परवाह किए बिना कि उनमें से उत्पत्ति कहाँ से आती है।

रूढ़िवादी थिएटर?

अलेजांद्रो कैसोना 1960 के दशक में स्पेन लौट आया। फ्रेंको शासन द्वारा उपयोग किए जाने वाले एक वापसी के उद्घाटन के संकेत के रूप में। इससे उन्हें अपना काम "घर पर" प्रदर्शित करने की अनुमति मिली। उन्होंने समान माप में पसंद और नापसंद को फिर से प्राप्त किया। कई ने इसके मूल्य का दावा किया। उन्हें उनके समकालीनों में से एक की ऊंचाई पर रखा गया था: Federico Garcia Lorcaबीसवीं सदी के स्पेनिश नाटककारों में सबसे महत्वपूर्ण।

आलोचकों की कम संख्या और जनता ने ही उन्हें रूढ़िवादी कहा। असुविधा का हिस्सा भोर की महिला में ठीक पाया जा सकता है। हालांकि महिलाएं ही हैं जो जीवन देती हैं और प्यार के स्रोत हैं, लेकिन वे बहुत दुख के लिए भी जिम्मेदार हैं। क्या पापी को छुड़ाने का एकमात्र तरीका है (लेखक इस शब्द का उपयोग कभी नहीं करता) मृत्यु (आत्महत्या) है?