फेडेरिको गार्सिया लोर्का स्पेनिश पत्रों के सबसे प्रासंगिक लेखकों में से एक हैं. उनके काम की गुणवत्ता और उनकी प्रारंभिक मृत्यु जिज्ञासु पाठकों और भाषाविदों को विचार के लिए भोजन देती है। अगर 38 साल की उम्र में उसकी हत्या न की गई होती तो वह क्या कर पाता? उनकी कविता और उनका रंगमंच स्पेनिश में साहित्य के विन्यास और विकास में मौलिक रहा है। और उन्होंने एक ऐसी छाप छोड़ी है जो सदियों पहले स्पेनिश साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण हस्तियों की तरह बनी रहेगी।
उनके काम के भीतर, जो सबसे ज्यादा आश्चर्यचकित करते हैं, वे हैं उनके रूपक और वे प्रकार जो लाजिमी हैं: जल, रक्त, चंद्रमा, घोड़े और बैल जैसे जानवर, महिलाएं और खेत का काम. उनका साहित्य प्रतीकों से भरा है जो इसे पढ़ने वालों की दृष्टि को समृद्ध करते हैं और उनकी पुस्तकों को संपूर्ण XNUMXवीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ ग्रंथों में से एक बनाते हैं। हम उनके सबसे महत्वपूर्ण काम की समीक्षा करते हैं जिसमें उनके काव्य और नाटकीय काम शामिल हैं.
काव्यात्मक कार्य
कैंट जोंडो कविता (1921)
काव्य रचनाओं का सेट, जिनमें से «बालाडिला डे लॉस ट्रेस रिओस» या «पोएमा डे ला सोलिया» हैं। काम अंडालूसी लोगों के सार और चरित्र को इसकी सबसे प्राचीन जड़ों से काव्यात्मक रूप से समझाने की इच्छा रखता है. ये जड़ें मूल रूप से दुखद, ग्रामीण और थोड़ी काली हैं। कविताएँ मृत्यु और जीवन, प्रेम, दर्द और गहनतम उदासी जैसे विषयों को समेटे हुए हैं। अंडालूसी कैंट जोंडो की तरह, समान भागों में गतिशील और हिंसक।
जिप्सी गाथागीत (1928)
यह अठारह रोमांसों का संकलन है जिसने लोरका को सर्वश्रेष्ठ कवियों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित किया स्पेनिश साहित्य के इतिहास के। लोर्का इसे फिर से करता है। इन रचनाओं के साथ वह अंडालूसी प्रामाणिकता, कठिनाई और दर्द, परंपरा और क्षेत्र में काम के प्रयासों और दुर्व्यवहारों के साथ-साथ ग्रामीण अंडालूसिया की प्रकृति को दूर करने के लिए लौटता है।
यह एक रूपक, फिर भी मूर्त भाषा के साथ ऐसा करता है जो पाठकों और विद्वानों को कालातीत तरीके से आकर्षित करता है।, रात, चंद्रमा, मृत्यु, पानी की छवियों, चाकू या घोड़े, या जिप्सी संस्कृति जैसे तत्वों के साथ, हमेशा अपने काम में इतना आवर्तक। लोर्का ने सर्वाधिक लोकप्रिय कविता का उच्चतम के साथ जो संयोजन प्राप्त किया है वह भी विशिष्ट है।
न्यूयॉर्क में कवि (1930)
यह लोर्का की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था, लेकिन वह उन्होंने न्यूयॉर्क में रहने के बाद 1929 और 1930 के बीच कविताओं का यह संग्रह लिखा था. न्यूयॉर्क में कविहालाँकि, यह पिछले वाले की तुलना में बहुत अधिक गूढ़ कविताओं का संग्रह है; उनकी शैली अधिक गूढ़ और छिपी हुई है और यह दार्शनिक अध्ययन में मदद नहीं करती है कि मूल पांडुलिपि खो गई होगी।
पाठ में दिखाई देने वाले विषय अनिवार्य रूप से कवि और बड़े शहर हैं20 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क से बेहतर उदाहरण क्या हो सकता है। हालांकि, आधुनिकता और पूंजीवाद के प्रतीक इस महान शहर में आगमन ने लोर्का के लिए एक संघर्ष का कारण बना, जिसके कारण इस काम को लिखा गया, जो अंततः इसके खिलाफ एक याचिका थी। मनुष्य का अन्याय और अमानवीयकरण।
टैमरिट दीवान (1936)
के नाम से काव्य रचनाएँ कासिडास y गज़ेल्स, यह ग्रेनेडा अरबी कविता के लिए एक श्रद्धांजलि है। लोर्का काम को प्रेम कविताओं में विभाजित करता है (द गज़ेल्स) और मृत्यु ( कासिडास). ये सभी कविताएँ अरब सौंदर्य की विशिष्ट कामुकता को उजागर करती हैं, साथ ही साथ इसके सभी आर्टिफिस। टुकड़ों में लोरका के काम में रूपक और एक नया दिखावटीपन है।
सोंनेट्स ऑफ़ डार्क लव (1936)
सॉनेट्स का यह संग्रह उनके अंतिम वर्षों के दौरान लिखा गया था और उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था। हालाँकि स्पेनिश लोकतंत्र के आगमन तक कई कविताएँ अप्रकाशित रहेंगी। सोंनेट्स के बीच महान जुनून, प्यार और यौन प्रलाप मिलना संभव है; यद्यपि थोड़े भयभीत तरीके से अंधेरा, क्योंकि जिस समय लोरका रहते थे, उस समय उनकी कामुकता के साथ विवाद हो गया था।
ओबरा टीट्राल
रक्त विवाह (1933)
यह ग्रामीण सेटिंग में पद्य और गद्य में एक त्रासदी है। यह एक सच्ची कहानी पर आधारित है जिसे लोर्का जानता था और उसने नाटकीय कविता से भरे इस काम को पकड़ने का फैसला किया। महिला की शादी से एक रात पहले दो प्रेमी दूसरे युवक से भाग गए। ये तत्व एक बनाने के लिए पर्याप्त थे सुंदर रचना जो स्वतंत्रता, प्रेम और मृत्यु की इच्छा से फूटती है. में चंद्रमा मूल भाव में रहेगा रक्त विवाह, क्योंकि वह एक सुंदर और घातक रूप में एक साक्षी के रूप में प्रकट होता है।
बंजर (1934)
Yerma एक और त्रासदी है जिसका मुख्य विषय मातृत्व है. लोर्का ने अपने रचनात्मक कार्य में महिलाओं की मौलिक भूमिका, परिवार, बच्चों की नींव और उनके व्यक्तित्व और नियति को गढ़ने के रूप में विकसित किया। बच्चे होने और उसकी शादी में पालन-पोषण की असंभवता नायक के भाग्य को घातक रूप से चिह्नित करती है, जिसे बाँझपन के कारण बांझ और खाली माना जाता है।
बर्नार्डा अल्बा का घर (1936)
ला कासा डे बर्नार्डा अल्बा द्वारा शुरू और जारी ग्रामीण परिवेश में नाटकों के चक्र को बंद करता है रक्त विवाह y Yerma. लेखक की मृत्यु के बाद, ब्यूनस आयर्स में 1945 तक इसे जारी नहीं किया गया था। काम पर आप कस्बे और ग्रामीण परिवेश के सभी उत्पीड़न और अपरिहार्य त्रासदी की सांस लेते हैं जिसे लोरका ने अपने नाटकीय कार्यों में कैद करने के लिए इस्तेमाल किया है। इसे ही जाना जाता है गहरा स्पेन, स्पेनिश चरित्र का सबसे अस्पष्ट, पारंपरिक और स्थिर पूर्वाग्रह। यह सब अनुवाद करता है बर्नार्डा और उनकी पांच छोटी बेटियों की कहानी; स्त्री विधवा होने के बाद पूरे घर में आठ वर्ष तक घोर शोक मनाने का निश्चय करेगी. लोरका में उनकी अवांट-गार्डे और अभिनव शैली भी शामिल है, जिसके परिणामस्वरूप एक अग्रणी और अद्वितीय कार्य होता है।
गार्सिया लोर्का पर प्रासंगिक नोट्स
फेडेरिको गार्सिया लोर्का का जन्म 1898 में फुएंते वैकुएरोस (ग्रेनेडा) में एक मध्यमवर्गीय परिवार में हुआ था।. उन्होंने ग्रेनाडा विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र और पत्र और कानून का अध्ययन किया और जल्द ही विभिन्न बौद्धिक मित्रता से प्रभावित हुए। उन्होंने एल रिनकोन्सिलो में आयोजित कलाकारों की बैठकों में भाग लिया और स्पेन से यात्रा करने के बाद, विभिन्न शहरों और यात्रा सड़कों के माध्यम से, वह मैड्रिड में बस गए। वहाँ सल्वाडोर डाली और लुइस बुनुएल के साथ अन्य छात्रों के साथ उनकी दोस्ती हो गई, जिनके साथ उन्होंने छात्र निवास में मुलाकात की.
न्यूयॉर्क की यात्रा के बाद और उनकी बौद्धिक चिंताओं और संस्कृति को स्पेनिश लोगों के करीब लाने की उनकी इच्छा के कारण, लोर्का ने एक यात्रा विश्वविद्यालय थिएटर ला बाराका की स्थापना की। अंत में, अर्जेंटीना में प्रवास से लौटने के बाद, लोरका की 1936 में उनके प्रगतिशील विचारों के लिए हत्या कर दी जाएगी, जब उन्होंने गृहयुद्ध शुरू होने के ठीक बाद खुद को विद्रोही क्षेत्र में पाया।.
गार्सिया लोर्का सबसे व्यापक रूप से पढ़े जाने वाले स्पेनिश कवि हैं और उनका काव्य और नाटकीय काम XNUMX वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली में से एक है, यदि सबसे अधिक नहीं है. वह '27 की पीढ़ी के थे। हालांकि पहले उनकी शैली आधुनिकतावादी थी, बाद में यह अवांट-गार्डे की ओर विकसित हुई, लेकिन हमेशा एक पारंपरिक दृष्टिकोण के साथ कि वह कभी नहीं हारेंगे। उदाहरण के लिए, उनकी नाटकीय रचनाएँ ग्रामीण रीति-रिवाजों और देश के नाटकों में दृढ़ता से निहित त्रासदी हैं।