चार्ल्स बाउडेलायर द्वारा एक फूल, ईविल के फूल

बुराई के फूल (लेस Fleurs डु मल, फ्रेंच में) चार्ल्स बौडेलेर द्वारा लिखित और 1857 में प्रकाशित शापित कविताओं का संकलन है। यह लेखक के सबसे शानदार कार्यों में से एक माना जाता है, फ्रांसीसी प्रतीकों और पतन के उदाहरण के रूप में। पाठ एक ऐसे समय का प्रतिबिंब है जब लेखक के लिए दूसरे साम्राज्य के पूंजीपति को डांटना अनिवार्य था।

शब्दों के एक शानदार उपयोग के माध्यम से, काम ने बौडेलेयर को तथाकथित "प्लीहा" से बचने के रूप में कार्य किया। (एक ऊब की भावना जो कवि को लगता है कि जब वह एक पाखंडी और पतनशील समाज द्वारा खारिज कर दिया जाता है)। लेखक के अनुसार, इस अफसोस से बचने का सबसे अच्छा तरीका कला, कविता, अधिकता और प्रेम है, जो दुख से दूर नहीं है। इसके लिए और उनके कई अन्य कार्यों के लिए बौडेलेयर को दुनिया के महान कवियों में से एक माना जाता है।

प्रसंग के बारे में

इस काम को लिखने के लिए, चार्ल्स बौडेलेर XNUMX वीं शताब्दी के पेरिस कला दृश्य के गंदे और अंधेरे इलाकों से प्रेरित थे।, जहां उसने वेश्याओं और हशीश, अफीम और लादानुम के बीच बारी-बारी से ... एक वास्तविकता से बचने के लिए यह सब किया जो उसे पीड़ा देने वाला लग रहा था। इसके अलावा, आधुनिक मानवता ने खुद को और इसकी तुच्छता के कारण उसे बुराई, बीमारी, मृत्यु, और भड़काऊ के सार की तलाश की।

एक समकक्ष के रूप में, बौडेलेयर उसने अंधेरे में प्रकाश को खोजने की कोशिश की, जो उन दिनों में उसका उपभोग करता था। हालांकि, लेखक अंततः इस निरंतर ऊब का शिकार हो गया, जिसने बदले में, उसे एक गड़बड़ और निंदनीय जीवन के रास्ते पर वापस ले लिया, जो शहर के उच्च-वर्गीय वातावरण में किसी का ध्यान नहीं गया।

बुराई के फूल

अपनी निरंतरता और जुनून की अपनी अनोखी दृष्टि में डूबे हुए, बौडेलेयर ने लिखा कि आज उनके कार्यों में से सबसे अच्छा माना जाता है। बुराई के फूल मनुष्य के पापों पर जोर देना चाहता है, उसकी अज्ञानता पर जोर देता है। काम ही कलाओं की रोशनी का एक नमूना है जो इंसान की गहरी भावनाओं का प्रतिबिंब है।

यह ठीक था अपने चरित्र के कारण, दोनों भड़काऊ और उदात्त, कि इस एंथोलॉजी ने बहुत विवाद पैदा किया, जिससे कवि को कई कानूनी समस्याएं हुईं। लेखक को इस वॉल्यूम की सामग्री के लिए मुकदमा चलाया गया था, और उस समय के लिए बहुत अनैतिक मानी जाने वाली उनकी छह कविताओं को बाहर करने के लिए मजबूर किया गया था। उसके ऊपर, बौडेलेयर को तीन सौ फ़्रैंक का जुर्माना देना पड़ा। यह, निश्चित रूप से, 1861 में इसे पुन: प्रकाशित होने से नहीं रोका गया, जिसमें कुछ अप्रकाशित ग्रंथ भी शामिल थे।

काम को एक शास्त्रीय शैली माना जाता है, और इसकी सामग्री को रोमांटिक माना जाता है। इस एंथोलॉजी को कविताओं की एक श्रृंखला के रूप में डिज़ाइन किया गया था जो आपस में जुड़ी हुई हैं और एक दूसरे से संबंधित हैं, एक कहानी के रूप में जिसमें नायक - कवि - धीरे-धीरे एक दयनीय वास्तविकता से दूर हो जाता है और जीवन की अधिकता में खुद को डुबो देता है। मादक और कामुक आनंद। इस अवस्था में होने के नाते, कवि स्त्री को एक ऐसे पुरुष के रूप में वर्णित करता है, जो उसे आत्मज्ञान की ओर जाने से रोकता है।

संरचना

इस कार्य ने समय के साथ इसकी संरचना में कई बदलाव किए हैं। यह इस तथ्य के कारण था, जैसा कि इस तथ्य के रूप में है कि पाठ की अवधारणा के बाद, यह एक अनैतिकता थी, जिसे उस समय के आदेश, शांति और अच्छे रीति-रिवाजों से विचलित कर दिया गया था।

मूल पुस्तक में सात भाग हैं:

पहले

नाटक के पहले भाग में बॉउडेलेर ने अपनी यादगार कविता "टू द रीडर" के माध्यम से जनता को अपनी दृष्टि से परिचित कराया। यहाँ लेखक खुलासा करता है (भाग में) बाद में क्या आएगा; यह एक दृष्टिकोण है जो पढ़ने को अधिक अंतरंग बनाता है।

दूसरा

उसके बाद, वह "प्लीहा और आदर्श" पर जाता है, जहां लेखक वास्तविकता से बचने के लिए अपने पसंदीदा रूपों का प्रस्ताव करता है जिसमें उसे रहना चाहिए; बोरियत और अज्ञानता ("तिल्ली") से भरी एक वास्तविकता। ये रूप हैं, बेशक, कला और सौंदर्य। "आइडियल" में वह दृढ़ता से इस वास्तविकता से एक क्रमिक पलायन को व्यक्त करता है जिसे वह गंभीर मानता है।

तीसरा और चौथा

तीसरे और चौथे भाग में ("द फ्लावर्स ऑफ एविल" और "पेरिस पेंटिंग") लेखक पेरिस में सुंदरता को खोजने की कोशिश करता है, जिसे उसने खो दिया है। हालाँकि, यह खोज अत्याचारों, भड़काऊ परिदृश्यों और उस बुराई के बिना नहीं है जो बौडेलेयर अपनी कविता में बहुत कुछ कहते हैं।

पांचवां और छठा

जब अपने सपने को न तो ऊंचा पाया और न ही अपने शहर के प्रति समर्पण को देखा, तो लेखक वापस पशोपेश में पड़ गया। यह वह जगह है जहाँ वे आते हैं पांचवां और छठा भाग, "विद्रोह" और "द वाइन", और उनमें से एक शुद्ध जीवन में कोई वापसी नहीं है, यह अब संभव नहीं है, बौडेलेरे के लिए नहीं, उनकी कविताओं के लिए नहीं।

अंतिम भाग

इन लगभग अंतिम चरणों में आप कवि द्वारा चित्रित एक परफेक्ट डेंटियन पेंटिंग देख सकते हैं, जो इसे रास्ता देती है सातवाँ और अंतिम भाग, जो "मृत्यु" के अलावा और कोई नहीं है। यह यहाँ है, जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, कि अस्तित्व के सर्वनाश में सभी क्षतियों का उपभोग होता है। यह अन्यथा नहीं हो सकता है।

बौडेलेयर, पत्रों के लिए प्रतिभा के लिए अपनी महान क्षमता के साथ, मास्टर के लिए पाठक को उनके लिए पेरिस विवरणक में पेश करने में कामयाब रहे। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि, यह सब सामग्री सेंसरशिप के कारण पहली बार में प्रकाश में नहीं आई।

1949 संस्करण

के बाद के संस्करणों में बुराई के फूल se चार्ल्स बॉडेलेयर की कुछ सबसे खूबसूरत प्रेम कविताओं को शामिल करें, काम के लिए एक नया ढांचा बनाना, जिसे निम्नानुसार पढ़ा जा सकता है:

• "अल लेक्टर" ("एयू लेक्चरर")।
• "एस्प्लेन ई आइडियल" ("स्प्लीन एट आइडल")।
• "एविल के फूल" ("फ्लेर्स डू मल")।
• "पेरिस पेंटिंग्स" ("टैब्लिकॉक्स पेरिसियन")।
• "विद्रोह" ("रेवोल्टे")।
• "द वाइन" ("ले विएन")।
• "डेथ" ("ले मृत्यु")।

नैतिकता के कारण जो इस एंथोलॉजी का कारण बना, और इस तथ्य को कि उन्हें अपनी छह कविताओं को छोड़ना पड़ा, यह 1949 तक नहीं था कि जनता में निहित कामुकता और कामुकता का आनंद लेने में सक्षम था बुराई के फूल जैसा कि लेखक द्वारा डिजाइन किया गया है। कुछ दिलचस्प बात है इस काम के सुधार आज भी प्रकाशित हो रहे हैं।

के बारे में लेखक

चार्ल्स बौडेलेर का जन्म पेरिस में हुआ था; लेखक के बारे में आत्मकथाएँ यह स्पष्ट नहीं करती हैं कि उनके जन्म का वर्ष 1821 था, या दस साल बाद। बौडेलेर एक कवि, कला समीक्षक, निबंधकार और अनुवादक थे। इस आखिरी काम में उन्होंने कविताओं और कहानियों का अनुवाद करने का काम किया, जिन्हें वह अपने समय के सबसे अवंत-मर्द पुरुषों में से एक मानते थे: एडगर एलन पो।

उन्हें फ्रांसीसी प्रतीकवाद के लिए सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से एक माना जाता है, और पतन के पिता।। बौडेलेयर को उनके काम के लिए गंभीरता से आलोचना की गई थी, और की श्रेणी में शामिल किया गया था "शापित कवि", उनकी बोहेमियन जीवन शैली और बुराई, प्रेम और मृत्यु की उनकी असाधारण दृष्टि के लिए। इसी दृष्टि की बदौलत उन्हें "आधुनिक युग का दांते" भी उपनाम दिया गया।