सर के तट पर

सर के तट पर यह गैलिशियन कवि और उपन्यासकार रोजालिया डी कास्त्रो की आखिरी किताब थी। 1884 में प्रकाशित, यह अपने अपरंपरागत मीटर के कारण कविताओं का गलत समझा संग्रह बन गया, जो पारंपरिक काव्यात्मक शैली से दूर था। यह एक सरल गेय रचना है, जिसमें समान अनुपात में स्वच्छंदतावाद और आधुनिकतावाद की विशेषताएं हैं।

इसके अलावा, एक मंदिर आशाहीनता से संतृप्त होता है (जहां धर्म भी आध्यात्मिक सुविधा नहीं देता है) उसके पिछले वर्षों के दौरान लेखक द्वारा अनुभव की गई कठोर परिस्थितियों को दर्शाता है। स्पष्ट उपन्यास विशेषताओं के बावजूद, उस समय की साहित्यिक आलोचना ने इस काम को अनदेखा कर दिया। हालांकि, वर्तमान में यह कई इतिहासकारों द्वारा XNUMX वीं शताब्दी की स्पेनिश कविता के अधिकतम ओपेरा के रूप में माना जाता है।

लेखक के बारे में, Rosalía de Castro

मारिया रोसालिया रीटा एक्सपोसिटो के नाम से बपतिस्मा लिया, उनका जन्म 24 फरवरी, 1837 को स्पेन के सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला में हुआ था। हालाँकि, उनके अधिकांश प्रकाशन गद्य में थे, कास्त्रो इतिहास में नीचे गए - साथ गुस्तावो एडोल्फो बेकेर - आधुनिक स्पेनिश कविता के अग्रदूतों में से एक के रूप में।। यह धारणा तीन अनुकरणीय कार्यों से निकली है:

• गैलिशियन गाने (1863).
• नोवा को चोदता है (1880).
• सर के तट पर (1884).

यद्यपि उनके कई लेखन स्पेनिश में दिखाई दिए, Rosalía यह गैलिशियन् मूल भाषा में सबसे प्रासंगिक पंखों में से एक है। आश्चर्य की बात नहीं, वह (एडुआर्डो पोंडल और क्यूरो एनरिक्ज जैसे आंकड़ों के साथ) के एक बहुत अच्छे प्रतिनिधि माने जाते हैं गैलिशियन रेक्सडिमेंटो। दुर्भाग्य से, कवि के काम को उनकी मृत्यु तक ठीक से सराहना नहीं मिली।

उनकी साहित्यिक रचना के रुझान और संदर्भ

दो या कम सीमांकित रचनात्मक धाराओं को रोजालिया डी कास्त्रो के काम में प्रतिष्ठित किया जा सकता है। प्रथम, एक आत्मनिरीक्षण, व्यक्तिपरक, आध्यात्मिक कवि को पहचानना आसान है जो मानव स्वभाव के प्रति बहुत संवेदनशील है। नतीजतन, इस पहलू में लेखक सार्वभौमिक महत्व के वाक्यांशों और विचारों को व्यक्त करने में सक्षम था।

इसके अलावा, लेखक अपनी पीड़ित भूमि और सभी गैलिशियंस के कवि के प्रवक्ता बन गए। ऐसे समय में जब गैलिशियन भाषा को पूरी तरह से बदनाम कर दिया गया था, एक अशिष्ट बोली के रूप में वर्गीकृत किया गया था और एक लिखित परंपरा के बिना। तो कई रचना करके उनकी कविताएँ गैलिशियन में, रोसलिया ने अपनी वीरता का प्रदर्शन किया, जबकि वह आलोचकों के लिए एक बड़ा उपद्रव बन गया।

विरासत

रोसालिया डी कास्त्रो का आंकड़ा 1890 के दशक के दौरान पहचाना जाने लगा, जिसकी वजह 98 की पीढ़ी के कुछ सदस्य थे। अज़ोरिन और मिगुएल डे उन्नामुनो इसके दो सबसे बड़े समर्थक थे और कुछ हद तक, एंटोनियो मचाडो और जुआन रामोन जिमेनेज। वास्तव में, बाद में यह स्पैनिश आधुनिकता के अग्रदूत के रूप में योग्य है।

बाद में, के प्रकाशन के शताब्दी वर्ष के अवसर पर केंटारे गैलीगोस, रॉयल गैलिशियन् अकादमी ने स्थापित किया कि प्रत्येक वर्ष 17 मई को गैलिशियन साहित्य दिवस. लेकिन न केवल गैलिशिया में लेखक ने सैंटियागो से विंदित किया है। खैर, उन्हें स्पेन के अन्य क्षेत्रों और रूस, अर्जेंटीना, उरुग्वे और वेनेजुएला जैसे देशों में विभिन्न प्रकार की श्रद्धांजलि मिली है।

विश्लेषण सर के तट पर

अलोंसो मोंटेरो के अनुसार, सर के तट पर यह एक "उजाड़ का ग्रंथ" है जो आत्मा के सबसे गहरे स्थानों में फैला है। यह शीर्षक सर नदी के तट को संदर्भित करता है क्योंकि यह पडरोन से होकर गुजरता है। वहां, चारोन की प्रतीक्षा करते हुए, लेखक ने कैंसर से एक आसन्न मौत के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया। जो आखिरकार वॉल्यूम के प्रकाशन के एक साल बाद हुआ।

हालांकि, कविता की तारीख के बारे में इतिहासकारों में कोई सहमति नहीं है। नतीजतन, यह बताना पूरी तरह से सही नहीं है कि उनकी कविताओं के पीछे बीमारी का मुख्य उद्देश्य था। किसी भी स्थिति में, वॉल्यूम का सबसे प्रासंगिक पहलू इसकी शैलीगत सरलता है। साथ ही संगीतात्मकता से भरे दुखों से परिभाषित एक नवीन वर्चस्व।

संरचना

सर के तट पर यह स्पैनिश में लिखी गई एक मात्रा है, जिसमें 53 कविताएं हैं जो 177 पृष्ठों को कवर करती हैं। उनमें से प्रत्येक में, रोसालिया डी कास्त्रो एक अलग भावना व्यक्त करते हैं, साथ ही निराशावाद के प्रमुख स्वर। यह भावना उन वर्गों में बहुत अधिक चिह्नित है जहां कवि बहुत तेज वाक्यांशों के माध्यम से कुछ यादों में तल्लीन होता है।

टॉपिक्स

गैलिशियन लेखक एक ही श्लोक के भीतर यादों के साथ-साथ यादों को उद्घाटित करने में संकोच नहीं करता, हमेशा मूड के लिए एक पूरक लय सेट करने के इरादे से। यह कविता के निम्नलिखित श्लोक "पत्ते कांपने और मेरी आत्मा कांपने" में है।

"वह आज, कल, पहले और अब,

वही, हमेशा,

पुरुष और फल, पौधे और फूल,

वे आते हैं और जाते हैं, वे पैदा होते हैं और वे मर जाते हैं ”।

इसी तरह, रोजालिया डी कास्त्रो बाद में पछतावे के लिए ट्रिगर के रूप में प्यार और जुनून लेता है। इस कारण से, अधिकांश इतिहासकार अपने काम को एक समय के भीतर करते हैं जिसे बाद के रूमानियत के रूप में जाना जाता है। इसी तरह, अन्य कविताएँ एक अंधकारमय भविष्य के लिए चिंताओं की बात करती हैं, जैसा कि कविता के निम्नलिखित श्लोक "प्यार की प्यास, और छोड़ दिया" में देखा गया है:

“गर्मियों का अंत महसूस करना

बीमार आशाहीन,

"मैं पतन में मर जाऊंगा!"

वह उदासी और खुश के बीच सोचा

और मैं इसे अपनी कब्र पर रोल महसूस करूंगा

पत्ते भी मर चुके हैं ”।

सबसे गहरी निराशावाद

कुछ वाक्यांश "मृत आशा" के रूप में जोरदार हो सकते हैं। खैर, यह एक तरह के अंतिम बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है "आशा है कि खो जाने की आखिरी चीज है।" लेकिन एक "मृत आशा" मानव आत्मा में वास्तव में कम जगह का प्रतिनिधित्व करती है, यह सभी भ्रम का अंत है। खासकर अगर लेखक दिखाता है कि मौत के साथ एकमात्र सच्ची राहत मिलेगी।

शाश्वत विश्राम का आराम

वह एक नकारात्मक घटना के रूप में मृत्यु का अनुभव नहीं करता है, इसके विपरीत, वह शाश्वत आराम की अपेक्षित शांति से नवीनीकृत एक आशा के प्रकाश के साथ अपनी मृत्यु के बारे में खुद को व्यक्त करता है। असल में, अपने इस्तीफे के बीच, कवि का तात्पर्य है कि उसने दुख के बावजूद अपने जीवन का आनंद लिया और वह भगवान से मिलने के लिए तैयार है।

इस कारण से, वॉल्यूम को बंद करना कविता के अलावा "मुझे केवल संदेह और भय लगता है" हो सकता है:

"मैं केवल संदेह और भय महसूस करता हूं,

ईश्वरीय मसीह, अगर मैं तुमसे दूर हो जाऊं;

लेकिन जब मैं क्रॉस पर जाता हूं तो मैं आंखें बंद कर लेता हूं,

मैंने अपने नियम को जारी रखने के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया।

और आकाश की ओर एक चिंतित टकटकी लगाए

मैं अपके अंतरिक्ष में तुम्हारे पिता की तलाश करता हूं,

जैसा कि तूफान में पायलट चाहता है

प्रकाशस्तंभ की रोशनी जो आपको बंदरगाह तक ले जाती है ”।