સરના કાંઠે તે ગેલિશિયન કવિ અને નવલકથાકાર રોઝાલિયા ડી કાસ્ટ્રોનું છેલ્લું પુસ્તક હતું. 1884 માં પ્રકાશિત, તે બિનપરંપરાગત મીટરને કારણે પરંપરાગત કાવ્યાત્મક શૈલીથી દૂર હોવાને કારણે કવિતાઓનો એક ગેરસમજ સંગ્રહ હતો. તે એક સરળ લિરિકલ કમ્પોઝિશન છે, જેમાં સમાન પ્રમાણમાં ભાવનાત્મકતા અને આધુનિકતાવાદની લાક્ષણિકતાઓ છે.
આ ઉપરાંત, નિરાશાથી સંતૃપ્ત મંદિર (જ્યાં ધર્મ પણ આધ્યાત્મિક આશ્વાસન આપતો નથી) તેના છેલ્લા વર્ષોમાં લેખક દ્વારા અનુભવેલ કઠોર સંજોગોને પ્રતિબિંબિત કરે છે. સ્પષ્ટ નવલકથાના લક્ષણો હોવા છતાં, તે સમયની સાહિત્યિક ટીકાએ આ કાર્યને અવગણ્યું. જો કે, હાલમાં તે ઘણા ઇતિહાસકારો દ્વારા XNUMX મી સદીની સ્પેનિશ કવિતાના મહત્તમ ઓપેરા તરીકે માનવામાં આવે છે.
લેખક વિશે, રોઝાલિયા દ કાસ્ટ્રો
મારિયા રોઝાલિયા રીટા એક્સપóસિટોના નામથી બાપ્તિસ્મા લીધેલ, તેનો જન્મ 24 ફેબ્રુઆરી, 1837 ના રોજ સ્પેનના સેન્ટિયાગો ડી કosમ્પોસ્ટેલામાં થયો હતો. તેમ છતાં, તેના મોટાભાગના પ્રકાશનો ગદ્યમાં હતા, આધુનિક સ્પેનિશ કવિતાના પુરોગામી તરીકે - ગુસ્તાવો એડોલ્ફો બéક્વેર સાથે - કાસ્ટ્રો ઇતિહાસમાં નીચે ગયો.. આ અર્થ ત્રણ પ્રતીકિક કાર્યોમાંથી ઉતરી આવ્યો છે:
- ગેલિશિયન ગીતો (1863).
- Fucks નોવાસ (1880).
- સરના કાંઠે (1884).
તેમ છતાં, તેમના ઘણા લખાણો સ્પેનિશમાં દેખાયા, Rosalia તે ગેલિશિયન મૂળ ભાષામાં સૌથી સુસંગત પીંછા છે. આશ્ચર્યની વાત નથી કે, તેણી (એડ્યુઆર્ડો પોંડલ અને ક્યુરો એન્રિકzઝ જેવા આંકડાઓ સાથે) ની ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ પ્રતિનિધિ માનવામાં આવે છે. ગેલિશિયન રેક્સર્ડીમેન્ટો. કમનસીબે, કવિના કાર્યની તેમના મૃત્યુ સુધી યોગ્ય પ્રશંસા નહોતી થઈ.
તેમની સાહિત્યિક રચનાના પ્રવાહો અને સંદર્ભ
રોઝેલિયા ડી કાસ્ટ્રોના કાર્યમાં બે અથવા વધુ ઓછા સીમાંકિત સર્જનાત્મક પ્રવાહો ઓળખી શકાય છે. પ્રથમ, માનવ સ્વભાવ પ્રત્યે ખૂબ સંવેદનશીલ એવા આત્મનિરીક્ષણશીલ, વ્યક્તિલક્ષી, આધ્યાત્મિક કવિને ઓળખવું સરળ છે. પરિણામે, આ પાસામાં લેખક સાર્વત્રિક મહત્વના શબ્દસમૂહો અને વિચારો વ્યક્ત કરવામાં સમર્થ હતો.
બીજી તરફ, લેખક તેની પીડિત જમીન અને બધા ગેલિશિયન લોકોના કવિ બન્યા છે. એવા સમયે જ્યારે ગેલિશિયન ભાષાને સંપૂર્ણપણે બદનામ કરવામાં આવી હતી, અભદ્ર બોલી તરીકે વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી અને લેખિત પરંપરા વિના. તેથી ઘણા કંપોઝ કરીને તેની કવિતાઓ ગેલિશિયનમાં, રોઝાલેઆએ તેની બહાદુરીનું પ્રદર્શન કર્યું હતું જ્યારે તે ટીકાકારો માટે એક મોટી ઉપદ્રવ બની હતી.
વારસો
1890 પેsીના પે membersીના કેટલાક સભ્યોનો આભાર, 98 ના દાયકામાં રોઝાલિયા દ કાસ્ટ્રોની આકૃતિને માન્યતા આપવાનું શરૂ થયું. એઝોરન અને મિગુએલ દ ઉનામુનો તેના બે મહાન સમર્થકો હતા અને, થોડા અંશે, એન્ટોનિયો મચાડો અને જુઆન રામન જીમનેઝ. હકીકતમાં, બાદમાં તેને સ્પેનિશ આધુનિકતાના પુરોગામી તરીકે લાયક ઠરે છે.
પાછળથી ના પ્રકાશનની શતાબ્દી પ્રસંગે ગેલિશિયન ગીતો, રોયલ ગેલિશિયન એકેડેમીએ સ્થાપિત કરી છે કે દર વર્ષે 17 મે ના રોજ ગેલિશિયન સાહિત્ય દિવસ. પરંતુ ગેલિશિયામાં જ નહીં સેન્ટિયાગોના લેખકને ન્યાયી ઠેરવવામાં આવ્યા છે. સારું, સ્પેનના અન્ય પ્રદેશોમાં અને રશિયા, આર્જેન્ટિના, ઉરુગ્વે અને વેનેઝુએલા જેવા દેશોમાં તેને વિવિધ પ્રકારના શ્રદ્ધાંજલિઓ મળી છે.
એનાલિસિસ સરના કાંઠે
એલોન્સો મોન્ટેરો અનુસાર, સરના કાંઠે તે એક "નિર્જનતાનો ગ્રંથ" છે જે આત્માના અંધકારમાં પ્રવેશ કરે છે. શીર્ષક સર નદીના કાંઠાનો સંદર્ભ આપે છે કારણ કે તે પેદ્રાણમાંથી પસાર થાય છે. ત્યાં, ચ Charરોનની રાહ જોતા, લેખકે પોતાને કેન્સરથી નિકટ આવતા મૃત્યુ માટે રાજીનામું આપ્યું. જે આખરે વોલ્યુમના પ્રકાશનના એક વર્ષ પછી થયું.
જોકે, ઇતિહાસકારો વચ્ચે કવિતાની તારીખને લઈને કોઈ સહમતિ નથી. પરિણામે, તે દર્શાવવું સંપૂર્ણપણે સચોટ નથી કે તેની કવિતાઓ પાછળ બીમારીનો મુખ્ય હેતુ હતો. કોઈ પણ સંજોગોમાં, વોલ્યુમનો સૌથી સુસંગત પાસું એ તેની શૈલીયુક્ત સરળતા છે. તેમજ સંગીતના સંપૂર્ણ દુ: ખ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત એક નવીનતા વિવિધતા.
માળખું
સરના કાંઠે તે સ્પેનિશમાં સંપૂર્ણપણે લખાયેલું વોલ્યુમ છે, જે 53 કવિતાઓથી બનેલું છે જે 177 પૃષ્ઠોને આવરે છે. તે દરેકમાં રોઝાલિયા દ કાસ્ટ્રો જુદી જુદી ભાવના વ્યક્ત કરે છે, વત્તા નિરાશાવાદનો મુખ્ય સ્વર. આ લાગણી એ વિભાગોમાં ખૂબ જ ચિહ્નિત થયેલ છે જ્યાં કવિ ખૂબ જ તીક્ષ્ણ શબ્દસમૂહો દ્વારા ચોક્કસ યાદોમાં ઉતરે છે.
થીમ્સ
ગેલિશિયન લેખક એ જ શ્લોકની અંદરના સૂચનો સાથે યાદોને ઉજાગર કરવામાં અચકાતા નથી, હંમેશા મૂડમાં પૂરક લય સેટ કરવાના હેતુથી. "પાંદડાં કંપાય છે અને મારો આત્મા કંપાય છે" કવિતાના નીચે આપેલા શ્લોકમાં આ સ્પષ્ટ છે:
"તે આજે, કાલે, પહેલાં અને હવે,
હંમેશાં, હંમેશાં,
પુરુષો અને ફળો, છોડ અને ફૂલો,
તેઓ આવે છે અને જાય છે, તેઓ જન્મે છે અને તેઓ મરે છે ”.
તેવી જ રીતે, રોઝાલિયા દ કાસ્ટ્રો પ્રેમ અને ઉત્કટ લે છે, કારણ કે પાછળથી અફસોસ માટે. આ કારણ થી, મોટાભાગના ઇતિહાસકારો તેમના કાર્યને અંતમાં રોમેન્ટિકવાદ તરીકે ઓળખાય છે. તેવી જ રીતે, અન્ય કવિતાઓ એક અસ્પષ્ટ ભાવિની ચિંતાઓ વિશે વાત કરે છે, જેમ કે "પ્રેમની તરસ હતી, અને બાકી" કવિતાના નીચે આપેલા શ્લોકમાં જોવા મળે છે:
"ઉનાળાના અંતની અનુભૂતિ
બીમાર નિરાશ
"હું પાનખરમાં મરી જઈશ!"
તે ખિન્ન અને ખુશ વચ્ચે વિચાર્યું
અને મને લાગે છે કે તે મારી કબર ઉપર રોલ કરે છે
પાંદડા પણ મરી ગયા છે ”.
Deepંડો નિરાશાવાદ
થોડા શબ્દસમૂહો "મૃત આશા" જેટલા બળવાન હોઈ શકે. ઠીક છે, તે કહેવતનો એક પ્રકારનો અંતિમ મુદ્દો રજૂ કરે છે "આશા એ ખોવાઈ રહેલી છેલ્લી વસ્તુ છે." પરંતુ "મૃત આશા" માનવ ભાવનામાં ખરેખર નીચા સ્થાનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, તે બધા ભ્રાંતિનો અંત છે. ખાસ કરીને જો લેખક બતાવે કે મૃત્યુ સાથે એકમાત્ર સાચી રાહત પ્રાપ્ત થશે.
શાશ્વત આરામનો આરામ
તે મૃત્યુને નકારાત્મક ઘટના તરીકે સમજી શકતી નથી, તેનાથી વિપરીત, તે શાશ્વત આરામની અપેક્ષિત શાંતિ દ્વારા નવીકરણની આશા સાથે તેના મૃત્યુ પર પોતાને વ્યક્ત કરે છે. હકિકતમાં, રાજીનામુંની વચ્ચે, કવિ સૂચિત કરે છે કે તેણે દુ sufferingખ હોવા છતાંય તેણીની જિંદગી માણી અને તે ભગવાનને મળવા માટે તૈયાર છે.
આ કારણોસર, વોલ્યુમ બંધ થવું એ "મને ફક્ત શંકા અને ભયનો અનુભવ થાય છે" કવિતા સિવાય બીજું હોઈ શકે નહીં:
"હું માત્ર શંકાઓ અને ભયનો અનુભવ કરું છું,
દૈવી ખ્રિસ્ત, જો હું તમારી પાસેથી દૂર થઈશ;
પરંતુ જ્યારે હું ક્રોસ પર જઉં છું ત્યારે હું નજર ફેરવીશ,
હું મારી અગ્નિપરીક્ષા ચાલુ રાખવા માટે મારી જાતને રાજીનામું આપું છું.
અને આકાશ તરફ બેચેન ત્રાટકશક્તિ ઉભી કરે છે
હું તમારા પિતાને પુષ્કળ જગ્યામાં જોઉં છું,
જેવું તોફાનમાં પાયલોટની શોધમાં છે
લાઇટહાઉસનો પ્રકાશ જે તમને બંદર પર માર્ગદર્શન આપે છે ”.