Entrevista exclusiva con Yael Lopumo: «Estou emocionado coa publicación de Lito en Marte con Kaizen Editores»

Yael Lopumo, creador de Lito on Mars

Hoxe, en Actualidade Literatura entrevistamos Yael lopumo (Bos Aires, 1989), ilustrador arxentino cuxa gran aceptación nas redes sociais provocou Editores Kaizen fíxate na edición da obra Litho en Marte, que sairá en breve para deleite de todos os seus seguidores.

Noticias de literatura: Bos días Yael. Para a elaboración das viñetas que reportan tanto éxito, manexas palabras e imaxes. ¿Séntese escritor e ilustrador de partes iguais ou a súa vocación atrae máis cara a unha das dúas facetas?

Yael Lopumo: En realidade comecei con frases que algunha vez escoitei e que me fixeron sentir tocado nalgún momento, pero logo comecei a facer frases de cousas que me estaban a pasar, cousas comúns que me suceden a moita xente e dende que son ilustrador , I A combinación de arte con algo de poesía, por dicilo así, foi boa. De todas formas síntome máis identificado polas ilustracións.

AL: A túa popularidade nas redes sociais, especialmente en Instagram, é innegable. Cres que foi un bo trampolín para ser publicado? Como valora a importancia dos seguidores na actualidade para que os novos autores se abran camiño no mundo dos libros impresos?

YL: A verdade é que o tema dos seguidores é importante para min para que siga virándose aínda máis e teña un maior impacto e, en función diso, xurdan novos camiños. Creo que sen eles non sería capaz de conseguir nada do que estou a facer hoxe e estou moi agradecido cos meus seguidores e fago notar cando me escriben, respondo un por un ... Quedei moi sorprendido polo número de seguidores en só cinco meses, pero creo e soño que isto vai para máis. Hoxe estou concentrado e moi emocionado de rematar a edición do libro con Kaizen Editores, e entón quizais se abran outros camiños.

Debuxo animado de Lito en Marte

AL: A seguinte pregunta versa precisamente sobre os editores de Kaizen. Expresaron a súa intención de apostar por todas esas promesas que teñen a súa propia voz en internet pero que precisan dun editorial que lles conveña para deixar o seu legado no papel. De feito serás a primeira figura da súa colección de ilustradores. Como valora esta iniciativa e o feito de que apostaron tanto por vostede?

YL: Para dicir a verdade, valoro demasiado o teu esforzo, non só con respecto a min, senón tamén a túa paixón e dedicación que poñas nel todos os días ... Estou moi agradecido e moi emocionado, son unha persoa de baixa autoestima e, polo tanto, sorprendeume cando Javier me falou da edición do libro de LITO EN MARTE. Non teño xeito de agradecerlles, tería que ir a España para darlles unha boa aperta. Confiou moito neles e neste fermoso proxecto.

AL: Aprendiches a ler e debuxar cando eras moi pequeno e os teus pais xogaron un papel moi importante nesa aprendizaxe temperá ¿Cres que a sociedade actual sabe como promover os talentos e habilidades innatas dos nenos? Que papel cres que deberían xogar as familias e as escolas ao respecto?

YL: Creo que debuxar é moi importante, especialmente cando somos nenos, debuxar non só reflicte o que di o noso ser oculto senón que tamén fala de como nos sentimos emocionalmente, especialmente das paletas de cores que usamos. Por desgraza, hoxe en día as familias non dan ao debuxo a importancia que debería ter. Quizais sexa por non coñecer o mundo da arte e o que implica en nós. Hoxe os nenos e nenas están máis orientados a outras habilidades que requiren o uso dunha ferramenta como Internet, ou os seus talentos son moi modernos e os pais actuais non os entenden habitualmente e por iso non lles dan o seu apoio. O caso dos youtubers serve de exemplo, xa que en moitas ocasións os seus pais non son capaces de apreciar a dimensión do que fan os seus fillos. Creo que as escolas, ou mellor dito as que traballan nelas, deberían cambiar o método de estudo, menos duro e máis flexible e empregar as novas tecnoloxías. Polo menos aquí en Arxentina estamos bastante desactualizados en canto á educación. Creo que a educación privada non debería existir. Ensinamos aos nenos a diferenciarse, xa que hai lugares privilexiados para os menos e a sociedade e os grandes medios dalgún xeito fanlles ver que o privado é o mellor, en vez de ensinarlles a igualdade.

AL: Con 18 anos comezaches os teus estudos na Facultade de Arquitectura e Urbanismo de Ciudad de la Plata. Como influíu no teu traballo a educación universitaria que fuches capaz de adquirir alí?

YL: Uff .. moito. Sobre todo na comunicación visual, onde daba clases. Alí aprendín moito sobre o uso da cor, as liñas, os contrastes que usamos e por que, o xeito en que usamos a cor ... Creo que o profesorado me ensinou a maior parte do que entendo por arte e agradezo iso. Diego Cremaschi, actual profesor de 3 materias na Facultade.

AL: O personaxe que protagoniza os teus debuxos animados chámase Lito e ti o defines como un can que conversa. Ti, Yael Lopumo, chámaste Yaelito no teu círculo próximo. En que medida Lito é unha transcrición do propio Yael? Que trazos seus recoñeces como os teus? ¿Hai algo de charlatán en ti?

YL: (sorrí). Descubrín, son demasiado charlatán, ata o punto de querer silenciar a miña voz. Gústame moito falar, pero non só sobre o amor como fai Lito, senón tamén sobre outros temas como arquitectura, filosofía e arte. Non hai moito pasei por unha etapa depresiva, creo que Lito está nalgún momento e identifica o que acontece nese momento.

AL: Son precisamente as reflexións de Lito as que axudaron a moita xente que se sentiu identificada cando atravesaban momentos similares. Supoño que iso é algo que te reconforta e do que te sintes orgulloso e que serán os teus propios seguidores os que che enviarán ese comentario positivo, ademais do seu agradecemento. Lembras algún caso concreto que te marquei no que as túas viñetas e as mensaxes que conteñen serviron para que outras persoas se sintesen mellor?

YL: Houbo moitos casos, chegáronme moitas mensaxes de parellas que me dixeron cousas como "grazas ás túas mensaxes puidemos solucionar os nosos problemas, grazas ao teu debuxo entendín o que me estaba pasando ...". A última que recordo foi unha nena. Díxome que foi comer a un restaurante chamado "Voltereta" situado en Valencia e coñeceu á súa parella, da que estaba a piques de separarse porque ía de viaxe por un novo traballo. Cando se sentaron recibiron a carta coas miñas viñetas, xa que ese restaurante publica nelas mensualmente o traballo dalgúns artistas convidados e toco unha imaxe que dicía "E agora que fago con este desexo de bicarte ? " onde está lito mirando un avión que sae. Despois diso e mirando a outros, o noivo decidiu quedarse. A partir dese día decateime do que podo facer coa xente. A verdade foi que me sorprendeu moito e máis agora que o recordo de novo.

Ilustración de Litho en Marte

AL: Algúns dos trazos máis recoñecibles e característicos da súa técnica de pintura son as liñas simples e o minimalismo. É unha estratexia deixar máis espazo mental para os conceptos e reflexións que se desenvolven nas viñetas?

YL: Houbo un arquitecto alemán chamado Mies que dixo "Menos é máis". Referíase a que cantos máis elementos aparecen nun plano, menos fermoso é, menos aparecen, máis fermoso é. Podemos aplicalo en todos os aspectos, sexan ou non artísticos.

AL: O tema dos debuxos animados adoita xirar en torno á ausencia de seres queridos, o desamor ou a nostalxia. En que medida as experiencias negativas que viviches influíron máis no teu traballo que as positivas? ¿Tomas a creación como unha especie de alquimia capaz de extraer ouro de materiais sentimentais menos nobres?

YL: Creo que é o punto polo que hai tantos seguidores. Todos atravesamos momentos difíciles das nosas vidas. E aí é onde a xente se sente identificada. Pola falta de amor, o engano a falta de alguén. A miña depresión foi a razón pola que centrei o meu traballo neste tipo de cuestións.

AL: Vimos a ver a Lito citando Cortázar. Que outros literatos te influíron? E ilustradores?

YL: Julio é o meu gran referente, pero tamén outros como el Pablo Neruda ou Alfonsina Storni. Creo que son os mellores no que me gusta. Ilustradores, a verdade, son máis pintor, fago obras ao óleo, son fan de Vincent Van Gogh. Ata me estou tatuando a cara. Non era do mundo dos debuxos animados, ata que naceu Lito. Hai algo que ninguén sabe, lito chamábase MILU e naceu en Facebook moito antes de que naceran grandes adegueiros como Nico Illustrations.

AL: O mundo dos soños parece ter un papel destacado e recorrente nos teus debuxos animados, xa sexa a través de referencias textuais nas frases ou pola natureza onírica das paisaxes que pintas. ¿Extrae material para o seu traballo dos seus propios soños? Algunha das súas viñetas foi soñada literalmente antes de ser posta no papel?

YL: Varios. Exactamente o último que subín. Soñei co meu avó, a quen perdín e era unha das persoas máis difíciles de aceptar que non estivese na terra. Soñei con ese planeta Saturno cheo de cores vermellas, azuis, fucsia e non puiden evitar pintalo. Pero soñei varias viñetas e non só iso, senón tamén cadros.

Caricatura de Lito en Marte, de Yael Lopumo

AL: Agora que falas de planetas, a pregunta está obrigada. A conta de Instagram na que publicas as túas creacións chámase Lito en Marte e será a que dea título ao libro que poderemos ler en breve. Nunha das viñetas Lito simplemente di "encántame quererte". É un xogo de palabras que podería explicar o significado do nome da conta e do título do libro? (Encántame quererte)

YL: É unha frase que lle escribín á miña moza e gustoume moito, mostra sinxeleza. ¿Sabes de onde vén? Pregunteime "hai algo máis forte que dicir" quérote "?" E pensei nesa resposta. Encántame quererte. Encántanme os planetas, especialmente o misterio do universo, as cores do cosmos ...

AL: Na túa conta de Instagram defines o teu estilo como "arte cunha mestura de amor" e a verdade é que esa é a receita do teu éxito. Pero como sabes, en calquera boa receita inflúen moito as cantidades e as proporcións. ¿Atreveríaste a expresar a mestura en porcentaxes? Canta arte e canto amor nos grandes debuxos animados que fas?

YL: O amor está en todas partes, en todos os debuxos, en todas as frases e escritos, en todos os comentarios. Mesmo en cor. As cores tamén, xeran tenrura, xeran tranquilidade. Quizais a arte ten algo de amor, por iso a mestura, a arte son as cores e adoran os refráns.

AL: Finalmente, queremos agradecerche a oportunidade que nos brindaches e que nos permitiu coñecerte máis a fondo. Gustaríanos que te dirixiras directamente aos nosos lectores para rematar esta entrevista cunha pequena mensaxe para eles.

YL: Grazas a ti. Estou moi feliz por todo isto que estou a pasar, moi feliz por recibir a miña primeira entrevista, onde me sentín cómodo dicindo o que pensaba e sentindo o conformismo do outro lado. E quero dicirlles aos lectores que sempre vaian por todo, que non é un día menos, senón un día máis para intentar cumprir os teus soños. ¡Un forte abrazo dende Arxentina!


O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado. Os campos obrigatorios están marcados con *

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.