El nuevo Frankenstein de Guillermo del Toro llega tras dĆ©cadas de anhelo creativo y un desarrollo largo que, por poco, no ve la luz. Con Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura, la pelĆcula combina el clasicismo gĆ³tico con una mirada moderna y emocional, primero en una ventana limitada en salas y, despuĆ©s, en Netflix el 7 de noviembre.
MĆ”s allĆ” de la etiqueta de terror, la propuesta se sostiene en un relato Ćntimo sobre paternidades imperfectas, abandono y redenciĆ³n. Del Toro minimiza el uso de CGI, apuesta por la artesanĆa y se permite decisiones audaces āincluida una secuencia musical en el proceso de creaciĆ³nā, para narrar una historia que dialoga con la de Mary Shelley y con su propia biografĆa.
Origen y visiĆ³n del proyecto
Del Toro reconoce que leyĆ³ Frankenstein de Shelley en la infancia y que, desde entonces, la historia fue un faro personal y creativo. La pelĆcula, levantada contra ācifras astronĆ³micasā y rechazos previos, saliĆ³ adelante con el impulso de Netflix, igual que ocurriĆ³ con su Pinocho. El cineasta quiso presentar el film en MĆ©xico y lo hizo con una gala simbĆ³lica en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, rodeado de utilerĆa y referencias anatĆ³micas.
Su mĆ©todo sigue fiel a una idea: arte hecho por personas, para personas. Receloso de delegar en lo digital, Del Toro defiende el detalle manual, los efectos prĆ”cticos y la invenciĆ³n de taller. Lo expresĆ³ sin rodeos: en lugar de espectĆ”culos generados por ordenador, prefiere textura, color, volumen y un equipo humano entregado a la minuciosidad.
Ese enfoque se traduce en decisiones de puesta en escena singulares. La creaciĆ³n de la Criatura, por ejemplo, evita el Ć©nfasis en el susto y se concibe como un estallido de jĆŗbilo: un Victor-director de orquesta que arma un cuerpo al ritmo de un vals, celebrando el instante antes de la caĆda.
El realizador tambiĆ©n subraya que cada pelĆcula suya nace de vivencias, miedos y recuerdos. La adaptaciĆ³n de Shelley le sirve para examinar la herencia de la violencia y los lazos rotos desde la infancia, un motivo que atraviesa su filmografĆa y aquĆ encuentra un espejo potente entre creador y creaciĆ³n.
Sobre la exhibiciĆ³n, Del Toro acepta el equilibrio: pelear por la gran pantalla cuando es posible, pero proteger, por encima de todo, el ātamaƱo de las ideasā. En su modelo de producciĆ³n, el estreno en salas se combina con el alcance de una plataforma global.
Una adaptaciĆ³n fiel y libre a la vez
El film no ācalcificaā la novela en la pantalla. Toma la estructura de Shelley y la entreteje con hallazgos de versiones previas y aportes propios, en una labor de patchwork donde cohabitan respeto y licencia. La criatura recupera su inteligencia y sensibilidad āa menudo empaƱadas por el icono popularā, y gana voz narrativa en un dispositivo que la sitĆŗa en el centro del relato.
La pelĆcula reimagina personajes y vĆnculos. Elizabeth y William apenas se parecen a sus homĆ³nimos literarios, mientras que Victor āencarnado por Oscar Isaacā se inclina sin ambages hacia el delirio de su propia arrogancia. Del Toro aƱade a Henrich Harlander (Christoph Waltz), un mecenas con resonancias de āestudioā que financia y condiciona, metĆ”fora transparente del intercambio entre recursos y control.
Visualmente, el laboratorio aislado, la tormenta y ciertos cĆ³digos gĆ³ticos remiten al cine clĆ”sico y al terror gĆ³tico sin subordinarse a Ć©l. Hay guiƱos a Universal, a la tradiciĆ³n europea y a adaptaciones posteriores, pero el conjunto respira una identidad deltoriana reconocible: romanticismo oscuro, dolor Ćntimo y belleza en lo inadaptado.
El reparto principal lo completan Mia Goth (en un doble papel con peso dramƔtico), Charles Dance, Felix Kammerer y Christoph Waltz. La Criatura de Jacob Elordi emerge como espejo trƔgico de su creador, no como simple sombra bruta, y su mirada articula una de las tesis del film: el otro existe cuando lo miras de verdad.
En Europa, la pelĆcula pasĆ³ por Venecia (fuera de competiciĆ³n), San SebastiĆ”n y Sitges, donde cosechĆ³ elogios por atmĆ³sfera, diseƱo visual y el trabajo de Elordi. Ese circuito consolidĆ³ la lectura del tĆtulo como melodrama gĆ³tico con mĆŗsculo emocional mĆ”s que como pieza de terror puro.
Familia, culpa y perdĆ³n: el corazĆ³n del mito
Del Toro reubica el centro de gravedad: menos ājugar a ser Diosā y mĆ”s herencias afectivas. El Victor de la pelĆcula arrastra la sombra de un padre exigente y frĆo; al intentar corregir su pasado, reproduce la brutalidad. El vĆnculo con la Criatura āhijo no aceptadoā funciona como un juego de espejos donde se confunden culpa y necesidad de amor.
El romanticismo, entendido aquĆ como cruce de muerte y amor, late en la puesta en escena y en las decisiones dramĆ”ticas. El perdĆ³n adquiere un valor prĆ”ctico āno edulcoradoā, casi como Ćŗnica vĆa para cortar el ciclo de la violencia. El final se inclina por una salida existencial: no prometen consuelo pleno, pero sĆ la posibilidad de aceptar lo que somos.
En esa clave, Mia Goth aporta capas a personajes tradicionalmente reducidos a figuras satĆ©lite. Su presencia sostiene la discusiĆ³n sobre la empatĆa como motor que humaniza al āmonstruoā y desnuda la mezquindad de quienes le niegan un lugar en el mundo.
Incluso decisiones formales, como el āvalsā de la creaciĆ³n o la economĆa de efectos digitales, dialogan con el subtexto: si las imĆ”genes tienen alma, es porque detrĆ”s hay un autor insuflando vida con manos y oficio, no un ensamblaje industrial indiferente al detalle.
Estreno, recepciĆ³n y expectativas
Tras su debut festivalero y un pase limitado en salas, la pelĆcula llega a Netflix el 7 de noviembre. La recepciĆ³n crĆtica ha subrayado el pulso visual, la intensidad del trabajo actoral y la capacidad del film para emocionar sin encasillarse en el sobresalto.
En la conversaciĆ³n de premios, su tono de melodrama gĆ³tico āmĆ”s cercano a la emociĆ³n que al sustoā podrĆa impulsarla en apartados artĆsticos (diseƱo de producciĆ³n, fotografĆa, vestuario) y abrir hueco en categorĆas mayores si cuaja su poso humano. Con todo, el propio Del Toro prioriza que la obra circule y se vea: la pantalla importa, pero las ideas importan mĆ”s.
Una lectura posible, a la luz de todo lo anterior, es que esta versiĆ³n de Frankenstein recompone piezas del imaginario colectivo para contar una historia Ćntima y vigente: un hombre que crea a su igual y descubre, tarde, que no sabe ser padre; una Criatura que aprende a nombrar el mundo y a mirarlo de frente; un mito que respira nuevo aliento cuando alguien se atreve a coserlo con su propia vida.
