William Shakespeare joue

Comédies et tragédies de William Shakespeare.

Comédies et tragédies de William Shakespeare.

Les œuvres de William Shakespeare sont un trésor pour la littérature mondiale; cet homme était un poète, dramaturge et acteur de théâtre britannique qui a vécu entre les XVIe et XVIIe siècles. Cependant, l'impact culturel de ses œuvres a transcendé les âges. Aujourd'hui, il est considéré comme une icône des arts, des lettres et de la culture populaire de l'Occident. Il y a ceux qui le considèrent comme l'auteur le plus important de tous les temps en langue anglaise.

Les pièces de Shakespeare couvrent la comédie, les drames historiques et la tragédie. Ceux-ci font partie de la tradition théâtrale élisabéthaine, mais se distinguent de ceux des autres auteurs par leur qualité et leur importance. Sa grandeur réside à la fois dans l'utilisation novatrice de la langue et dans la vraisemblance, la crudité et l'universalité des personnages qu'il a créés.

William Shakespeare et la validité de son héritage

Les caractéristiques susmentionnées ont maintenu en vie les intrigues, les phrases et les personnages de William Shakespeare à travers les siècles. À différentes époques, les œuvres de son auteur ont inspiré d'autres écrivains, artistes plasticiens, danseurs, acteurs et cinéastes. De plus, ses créations ont été traduites dans d'innombrables langues. Il a également écrit des sonnets et des poèmes.

Il y a encore des discussions aujourd'hui sur la paternité de ses pièces. Ceci est dit principalement parce que les origines non aristocratiques de Shakespeare sont incompatibles avec la qualité et la richesse de son écriture. On le dit aussi parce qu'il existe peu de sources documentaires qui soutiennent les événements de sa vie. Cependant, la plupart des critiques attribuent ses œuvres à un seul auteur nommé William Shakespeare, qui était également acteur et copropriétaire de la célèbre compagnie de théâtre londonienne appelée Lord Chamberlain's Men.

Biographie

Naissance et famille

William Shakespeare est né dans la ville de Stratford-upon-Avon le 23 avril 1564, ou à une date proche du même mois. Il y a une certitude concernant son baptême, qui a eu lieu le 26 avril de cette année-là dans l'église de la Sainte Trinité à Stratford.

Il était le fils du mariage formé par John Shakespeare et Mary Arden, un commerçant avec une certaine pertinence dans sa communauté et l'héritière d'un propriétaire foncier catholique.

études

On pense que pendant son enfance, il a fréquenté la Stratford Grammar School, l'école élémentaire locale auquel il avait accès en raison de la position sociale de ses parents. Si cette hypothèse est vraie, il y apprit le latin et l'anglais avancés et étudia la littérature classique de l'Antiquité.

Le reste de son éducation est supposé être autonome, à travers des livres de diverses sources.. Par conséquent, de nombreux spécialistes ont supposé que William Shakespeare avait des conditions cognitives spéciales supérieures à la moyenne de la population. Ces compétences ils lui ont fait gagner la renommée, mais aussi de nombreux ennemis.

Portrait de William Shakespeare.

Portrait de William Shakespeare.

Mariage

À l'âge de 18 ans (en 1582), l'écrivain épousa Anne Hathaway, la fille d'un fermier local. Trois enfants sont nés de l'union. On suppose qu'il a eu de nombreuses relations extraconjugales et même que Shakespeare était homosexuel. On ne sait pas grand-chose d'autre avec exactitude sur la jeunesse du dramaturge.

Déménager à Londres et rejoindre la société Lord Chamberlain's Men

À la fin des années 1880, l'écrivain s'installe à Londres. En 1592, il jouissait déjà d'une certaine renommée et la reconnaissance en tant qu'acteur et dramaturge sur la scène urbaine. Pendant son séjour à Londres, il a écrit et créé la grande majorité de ses pièces de théâtre, il est devenu populaire et a connu la prospérité économique.

Au cours de ces années, il a rejoint la compagnie Lord Chamberlain's Men, l'une des plus populaires de l'époque et parrainée par la couronne..

Retour à Stanford et mort

Entre 1611 et 1613, il déménage de nouveau à Stratford, où il fait face à des problèmes juridiques liés à l'achat de certains terrains. La plume de l'écrivain n'a jamais fini de créer, Shakespeare a toujours été vu en train de créer des pièces de théâtre et des poèmes, sa production littéraire était prodigieuse.

William Shakespeare est décédé en 1616, le même jour que son 52e anniversaire. (Ceci, bien sûr, si les calculs concernant le jour de sa naissance sont corrects).

Comme par le travail de quelque chose de très sombre et regrettable, son fils unique, nommé Hamlet, est mort en bas âge, et les fils de ses filles n'avaient pas de progéniture, alors il n'y a pas de descendants vivants du mariage de Shakespeare et Hathaway.

William Shakespeare joue

Ses pièces de théâtre sont classées en comédies, tragédies et drames historiques.

Comédies

  • La comédie des erreurs (1591)
  • Les deux nobles de Vérone (1591-1592)
  • Travail d'amour perdu (1592)
  • La fierecilla domada (1594)
  • Le rêve d'une nuit d'été (1595-1596)
  • Le marchand de Venice (1596-1597)
  • Beaucoup de nu y pocas nueces (1598)
  • Comme vous voulez (1599-1600)
  • Les joyeuses épouses de Windsor (1601)
  • Rois nuit (1601-1602)
  • Pour une bonne fin, il n'y a pas de mauvais début (1602-1603)
  • Mesure pour mesure (1604)
  • Périclès (1607)
  • Cymbaline (1610)
  • Conte d'hiver (1610-1611)
  • La tempête (1612)

Tragedias

  • Titus Andronicus (1594)
  • Romeo y Julieta (1595)
  • Jules César (1599)
  • Hamlet (1601)
  • Troilus et Cressida (1602)
  • Othello (1603-1604)
  • Le Roi Lear (1605-1606)
  • Macbeth (1606)
  • Antoine et Cléopâtre (1606)
  • Coriolan (1608)
  • Heaume d'Athènes (1608)

Drames historiques

  • Édouard III (1596).
  • Henri VI (1594)
  • Richard III (1597).
  • Richard II (1597).
  • Henri IV (1598 - 1600)
  • Henri V (1599)
  • Le roi (1598)
  • Henri VIII (1613)

Shakespeare a également écrit de la poésie. Dans ce genre littéraire, de vastes poèmes sur le thème de la mythologie se détachent, comme par exemple Vénus et Adonis y Le viol de Lucrecia, mais surtout leur Sonnets (1609).

Description de quelques-unes des œuvres les plus représentatives de Shakespeare

La fierecilla domada

C'est une comédie en cinq actes précédée d'un prologue, dans lequel il est dit que les événements à développer constituent une pièce théâtrale qu'il comparaîtra devant un clochard ivre, auquel un noble veut faire une blague. Cette introduction (méta-théâtre) souligne au spectateur la nature fictive de l'histoire.

L'argument central était courant dans la littérature et la tradition orale de l'époque, même dans la comédie italienne: une femme maussade et rebelle que son mari tente d'apprivoiser. Cependant, le développement et la caractérisation des personnages le différencient significativement des œuvres précédentes, ceci, bien sûr, en raison de la finesse de la plume de son créateur. Aujourd'hui, c'est l'une des pièces les plus populaires de Shakespeare.

Citation de William Shakespeare.

Citation de William Shakespeare.

Son protagoniste est Catalina Minola, fille célibataire d'un noble de Padoue. Catalina méprise ses prétendants et méprise le mariage. Un cas différent est celui de sa sœur cadette, Blanca, qui est une jeune fille douce et rêveuse avec de nombreux prétendants. Leur père veut d'abord épouser Catalina pour respecter les traditions, brisant le cœur des prétendants de Blanca.

L'arrivée de Petruchio dans la ville, prétendant de Catherine, déclenche une série de situations et une confusion des identités. En fin de compte, l'homme parvient à apprivoiser le caractère courageux de Catalina et à l'épouser. Cette œuvre a inspiré de nombreux romans et comédies romantiques des siècles derniers.

Fragment

"Guilde: Je ne sais pas. Je préférerais accepter sa dot à cette condition: être fouettée tous les matins sur la place du marché.

"Hortensio: Oui, comme vous le dites, il y a peu de choix entre les pommes pourries. Mais regardez: puisque cet obstacle juridique fait de nous des amis, soyons amis jusqu'à ce que, après avoir aidé la fille aînée de Battista à trouver un mari, nous laissions le plus jeune trouver un mari, puis nous nous battons à nouveau. Douce Bianca! Heureux celui qui vous gagne. Celui qui court le plus vite remporte l'anneau. Vous êtes d'accord, seigneur Guilde?

"Guilde: D'accord, oui. Je donnerai mon meilleur cheval à celui qui, à Padoue, commence à courtiser l'aînée, à la courtiser jusqu'au bout, à la déposséder, à la mettre au lit et à la libérer chez elle. Va!

(Sortie Gremio et Hortensio. Tranio et Lucenzio restent).

"Tranio:
Je vous en supplie, monsieur, dites-moi si c'est possible
cet amour a soudain tant de force.

"Lucenzio:
Ah, Tranio, jusqu'à ce que je voie que c'était vrai,
Je n'ai jamais cru que c'était possible ou probable.
Ecoute, pendant que moi, indolente, je la regardais
J'ai ressenti les effets de l'amour dans mon indolence.
Et maintenant je t'avoue franchement
à vous, qui êtes si intimes et si chers,
comme Anne était à la reine de Carthage,
que je brûle, je consomme et je meurs pour gagner,
Bon Tranio, l'amour de cette fille modeste.
Avisez-moi, Tranio; Je sais que tu peux;
aidez-moi, Tranio; Je sais que tu le feras ".

Macbeth

C'est l'une des tragédies les plus connues et les plus sombres du dramaturge anglais. Il se compose de cinq actes, dans le premier duquel Macbeth et Banquo sont présentés, deux généraux écossais auxquels trois sorcières semblent prophétiser que l'un d'eux deviendrait respectivement roi et père de rois. Après cette réunion, Macbeth commence à être rongé par l'ambition et accomplit fatalement son destin, assassinant le roi, son ami Banquo et bien d'autres sur son chemin vers le trône.

La soif de pouvoir, la trahison, la folie et la mort sont les thèmes principaux de l'œuvre. Macbeth meurt enfin assassiné, ceci après avoir donné un célèbre monologue sur le non-sens de la vie. Ainsi toutes les prophéties s'accomplissent, tout comme les tragédies grecques se sont déroulées.

Dans cette pièce, les influences de Sophocle et d'Eschyle sur l'œuvre de Shakespeare sont plus qu'évidentes. Ce n'est pas rare, l'écrivain était un lecteur régulier et un admirateur de la littérature grecque, de ses grands génies.

Fragment

"Première scène
(Un endroit isolé, le tonnerre et la foudre se font entendre. Et trois sorcières arrivent).

"Première sorcière:
Quand nous reverrons-nous tous les trois? Une occasion où le tonnerre et la foudre frappent, ou quand il pleut?

Deuxième sorcière:
Une fois le vacarme terminé, quand la bataille est perdue et gagnée.

"Troisième sorcière:
Cela se produira avant le coucher du soleil.

"Première sorcière:
Et où allons-nous nous rencontrer?

Deuxième sorcière:
Parmi les buissons.

"Troisième sorcière
Là, nous rencontrerons Macbeth.

"Première sorcière
J'y vais, en lambeaux!

"Toutes:
Cet épouvantail nous appelle… immédiatement! Le beau est horrible et l'horrible beau: volons à travers le brouillard et l'air corrompu.

(Ils vont)".

Sonnets

Shakespeare a écrit de nombreux sonnets à l'anglaise pendant plusieurs années. Ils ont finalement été publiés, avec quelques omissions, en 1609. Dans les éditions ultérieures, une version définitive composée de 154 poèmes est finalement recueillie.

Les 126 premiers sonnets s'adressent à un jeune homme à l'identité inconnue, les autres à une femme aux cheveux noirs et les autres à un poète «rival». La compilation est dédiée à «Mr. WH », un gentleman encore non identifié, bien qu'il existe plusieurs théories. Les personnages auxquels chante la voix lyrique, plus l'incertitude de la dédicace, ajoutent au mystère et à la controverse entourant les sonnets et la vie de Shakespeare en général.

Les sujets abordés sont l'amour, la conscience de la mort, les affections familiales et la beauté. Cependant, il le fait d'une manière très différente de ses prédécesseurs et contemporains. Dans ces poèmes, Shakespeare joue avec les genres de ses personnages, consacrant le plus doux et le plus heureux à un jeune homme plutôt qu'à une femme, faisant des satires explicites et des allusions au sexe. Il modifie aussi parfois la structure traditionnelle du sonnet anglais.

Ces sonnets ont été traduits dans presque toutes les langues et réimprimés d'innombrables fois.

Sonnet 1

"Nous voulons qu'ils se propagent, les plus belles créatures,

son espèce, car la rose ne peut jamais mourir

et en étant mature, se désintègre avec le temps

perpétuez votre mémoire, votre jeune héritier.

Mais toi, dédié à tes yeux brillants,

tu nourris la flamme, ta lumière avec ton essence,

créant la famine, là où il y a abondance.

Vous, votre propre ennemi, êtes cruel envers votre âme.

Toi qui es l'ornement parfumé de ce monde,

le seul drapeau, qui annonce les ressorts,

Dans votre propre cocon, vous enterrez votre joie

et vous faites, doux avare, faites des folies sur la cupidité.

Ayez pitié du monde, ou entre vous et la tombe,

vous dévorerez le bien que ce monde doit ».


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