Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée

Pablo Neruda a fini d'écrire Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée quand il avait encore 19 ans. Malgré sa jeunesse, le poète chilien a réalisé une composition lyrique exaltée, caractérisée par ses formes de communication élevées et un niveau littéraire sublime. Ce n'est pas en vain que ce livre est considéré comme une référence fondamentale dans la littérature hispano-américaine.

En fait, au moment de sa mort, l'auteur sud-américain (1973) Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée il avait déjà plus de deux millions d'exemplaires vendus. Pour cette raison, C'est probablement le recueil de poèmes le plus lu de tous les temps. Selon le critique littéraire Harold Bloom, Neruda est - avec le portugais Fernando Pessoa - le poète le plus éminent du XXe siècle.

À propos de l'Auteur

Pablo Neruda est le pseudonyme de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (Parral, Chili, 1904 - Santiago du Chili, 1973), lauréat du prix Nobel de littérature (1971). Le poète chilien a choisi cet alias en l'honneur du poète tchèque Jan Neruda. Tout au long de sa carrière littéraire, il est passé de la chaleur de Vingt poèmes au sombre surréalisme de Résidence sur Terre (1933-35).

Plus tard, il a exprimé son engagement politique et social dans des œuvres telles que Chant général (1950) avant d'évoluer vers la simplicité expressive et thématique évidente dans Odes élémentaires (1954-57). De la même forme, ces changements de thèmes et de style démontrent l'adaptabilité du poète lors de l'incorporation d'innovations esthétiques au sein de sa vaste production littéraire.

Naissance, enfance et premiers emplois

Il est né le 12 juillet 1904. Le mois suivant sa naissance, sa mère est décédée et il a dû déménager avec son père dans la ville de Temuco. Là, il suit ses premières études et rencontre Gabriela Mistral, qui le rapproche des grands classiques de la littérature russe. Son premier poème était La chanson de fête (1921), signé avec le pseudonyme de Pablo Neruda (légalement enregistrée en 1946).

De même, en Temuco a travaillé pour la première fois dans un journal, a continué à travailler à Santiago en tant que rédacteur La clarté, où ils ont publié plusieurs de ses poèmes. Dans la capitale chilienne, il a étudié pour devenir professeur de français et a acquis une notoriété internationale après le lancement de Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée et de Tentative de l'homme infini.

Voyage et contact avec la génération des 27

Au milieu des années 1920, il a commencé à occuper des postes consulaires dans des pays comme la Birmanie, Singapour, Ceylan et Java.. Plus tard, il était en Espagne (1934 - 1938). Où il a rencontré des artistes de la génération des 27 tels que García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Gerardo Diego et Vicente Aleixandre, entre autres.

Dans le pays ibérique, il a fondé le magazine Cheval vert pour la poésie et a clairement exprimé son soutien aux Républicains avec son travail L'Espagne au coeur (1937). En plus, De retour au Chili (1939), il devient membre du Parti communiste. En 1945, il est devenu le premier poète à recevoir le Prix national chilien de littérature.

Ses dernières années

Neruda a utilisé sa position au Sénat pour dénoncer les problèmes sociaux de son temps, ce qui lui a valu des affrontements avec l'élite politique au pouvoir. En conséquence, il a dû demander l'asile en Argentine, puis il s'est réfugié au Mexique. Au début des années 1950, il fit une tournée en URSS, en Chine et en Europe de l'Est. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1971.

La même année, il a démissionné de sa candidature à la présidence du Chili en soutien à Salvador Allende. Le nouveau président l'a nommé ambassadeur à Paris. Cependant, il a été contraint de retourner à Santiago gravement malade deux ans plus tard. De plus, la mort d'Allende due à la montée au pouvoir d'Augusto Pinochet l'a énormément affecté. Le poète est décédé le 23 septembre 1973.

Analyse de Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée

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Structure et style

Ce recueil de poèmes est composé de vingt poèmes sans titre, à l'exception de «La chanson désespérée». Si le texte est examiné dans son ensemble, l'objet lyrique du livre n'est pas une femme spécifique, c'est un archétype universel. Autrement dit, la personne aimée contre la personne aimante (l'écrivain). De plus, Neruda lui-même a déclaré que pour sa composition il évoquait les souvenirs de ses coups de cœur de jeunesse.

Quant à style, Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée présente les grandes caractéristiques du modernisme littéraire. Eh bien, le texte montre des signes d'innovations structurelles dans les vers, une musicalité très marquée et quelques doses de préciosité. Cependant, le caractère unique de ce travail est devenu une référence pour les poètes ultérieurs.

Caractéristiques

• Prédilection pour quatuors alexandrins.
• Utilisation de vers dans l'art majeur et, dans plusieurs cas, des Alexandrins.
• Prédominance de la rime d'assonance.
• Utilisation de sdrújulas et de mots aigus au milieu des vers de l'art majeur.

Thèmes

L'amour, la nostalgie des souvenirs qui l'accompagne et l'abandon sont des sentiments palpables tout au long du livre. De la même manière, l'entrée des poèmes est chargée de l'érotisme né entre deux jeunes amoureux (et même naïfs). En même temps, le poète transmet que l'oubli tiges avec son voile silencieux chaque sensation ressentie.

En outre, le corps de la femme est traité comme un territoire fertile digne d'être exploré et cultivé en profondeur. Là où le désir de la contacter n'est jamais pleinement satisfait. Ainsi, les envies de l'orateur aimant (l'homme qui a besoin de la terre pour la cultiver) restent éternelles.

Fragment:

"Corps de femme, collines blanches, cuisses blanches,

vous ressemblez au monde dans votre attitude d'abandon.

Mon corps de paysan sauvage vous mine

et fait sauter les fils du fond de la terre.

J'étais comme un tunnel. Les oiseaux ont fui de moi

et en moi la nuit est entrée dans sa puissante invasion ».

Amour et chagrin

Le poète reflète constamment son conflit sur l'oubli et la nostalgie à travers des métaphores liées à la nuit et aux ténèbres. Par contre, la femme bien-aimée rappelle les sons de la nature, la beauté du ciel, les étoiles et le rythme cardiaque de la vie suscité par elle. Devant sa femme, le poète se rend avec enthousiasme.

Désir à travers le mot

Chaque promesse émise par l'orateur nécessite des mots précis capables d'atteindre non seulement l'attention et le corps de la femme bien-aimée. En réalité, phrase par phrase le poète s'approche de l'oreille de sa femelle avec la ferme détermination d'atteindre son imagination. Cet aspect est évident dans l'extrait de code suivant:

«Avant toi, ils peuplaient la solitude que tu occupes,

et ils sont plus habitués à ma tristesse que toi.

Maintenant je veux qu'ils disent ce que je veux te dire

pour que vous les entendiez comme je veux que vous m'entendiez ».

Le verbe est le lien

Le mot devient un besoin incontournable du sujet aimant. Par conséquent, le verbe se présente comme un instrument utilisé pour transformer un corps inerte en une substance vivante et florissante. À ce stade, l'amour pur - libre de tout désir charnel - se manifeste comme un besoin primordial d'affection.

Peur de l'abandon

Enfin, Neruda aborde le chagrin dans des phrases qui révèlent une peur fondamentale de l'être humain: se sentir abandonné. Ensuite, les souvenirs d'une douleur passée émergent comme un fardeau que l'amant porte involontairement et prépare le lecteur à la chanson désespérée. Voici quelques phrases du poème susmentionné:

«Tu as tout avalé, comme la distance.

Comme la mer, comme le temps. Tout de vous était naufrage! "