Coplas à la mort de son père.
Coplas à la mort de son père C'est l'œuvre la plus connue du poète espagnol pré-Renaissance Jorge Manrique (1440-1479). L'écriture date du 11 novembre 1476. Elle fut achevée quelques heures seulement après la mort du maître Santiago Rodrigo Manrique - père et guide de l'auteur -, victime d'une tumeur cancéreuse.
Le poème représente l'un des témoignages les plus importants de la littérature pendant la période de l'établissement du castillan comme langue dominante sur le territoire espagnol. De la même manière, c'est l'un des meilleurs exemples de ce qu'est une élégie. C'est un sous-genre lyrique dont le but principal est de pleurer la mort d'une personne et, plus important encore, d'honorer sa vie et son œuvre.
L'auteur
La date de naissance de jorge manrique. Bien que les historiens conviennent généralement qu'il a eu lieu à une certaine période de l'année 1440, à Paredes de Nava. Cette ville détient aujourd'hui la catégorie de municipalité, elle est située dans la province de Palencia, en Castille et León.
Son œuvre littéraire a été partagée avec une carrière militaire, dans lequel, il a obtenu des promotions avec une relative facilité. Ce serait précisément au milieu des affectations de guerre quand une mort prématurée lui est venue (à 39 ans). Il combattait dans les rangs des vainqueurs de la Grande Guerre de Succession Castillane. Ce conflit s'est terminé avec le couronnement définitif d'Isabel la Catholique.
Œuvre de Jorge Manrique
Malgré son passage fugace dans le monde des mortels et ses responsabilités en tant que militaire, La création poétique de Jorge Manrique est assez prolifique. Sans surprise, il est considéré comme l'un des écrivains ibériques les plus influents de pratiquement toutes les générations suivantes.
Pionnier, audacieux, cinglant ... actuel
Son style burlesque, ironique et romantique a conservé sa validité dans la modernité et la postmodernité. En fait, Il n'est pas rare de trouver des pièces de théâtre et des longs métrages contemporains avec des intrigues influencées par les schémas de Manrique., dans une plus ou moins grande mesure. De même, il a été l'un des premiers auteurs à aborder formellement l'érotisme, ouvertement et sans pseudonymes.
En conséquence - comme on pouvait s'y attendre au XVe siècle - il en résulta plusieurs scandales et beaucoup de désagréments au sein des cercles du pouvoir. Bien que, au-delà du "focus" thématique de ses lignes, en termes de structure narrative, C'était un fidèle représentant des canons en vigueur à l'époque.
Un poète aimant, ironique et burlesque dans une égale mesure
Georges Manrique.
Dans beaucoup de ses œuvres, Manrique a donné une place considérable à la sensualité et à la luxure assaisonnée d'éléments obscènes. Dans ce but, des situations extrapolées à partir de sa vie privée, ainsi que de multiples de ses aventures romantiques et même son propre mariage avec Dona Giomar de Castañeda.
Finalement, dans certains de ses versets, il a donné un aperçu d'un personnage plus sérieux, développant des sujets tels que les vœux de pauvreté et le sens de l'obéissance. Également, les polémiques sont venues de la main d'un humour noir (trop audacieux et en avance sur son temps) exploité de manière directe, atténuante. Par conséquent, Manrique a accumulé un grand nombre de délinquants (en particulier des femmes).
Coplas à la mort de son père
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Dans les écrits de Jorge Manrique, Coplas à la mort de son père c'est une œuvre unique. Surtout en termes de structure, de langage, d'objet lyrique et d'humeur d'esprit, les dissemblances sont évidentes par rapport aux œuvres précédentes de l'auteur castillan. De plus, après l'hommage à son père, il n'a pas eu le temps d'écrire beaucoup plus.
Le poète de Parede a profité de l'effervescence des sentiments mitigés qui a surgi lors des actes funéraires de son père pour construire un véritable joyau de la littérature castillane. À aucun moment il n'a craint la douleur, ni n'a été tenté d'adoucir ses sensations. Le résultat est une œuvre authentique et originale, capable de produire des émotions chez les lecteurs les plus «froids».
Écrits précédents?
Certains chercheurs des travaux de Manrique affirment avoir trouvé des indications qu'une bonne partie de cette pièce a été écrite avant la mort du maître Rodrigo Manrique. Théoriquement, placer leur composition «précoce» dans une période relativement longue, qui s'étend sur 10 ans autour des années 1460.
De la même forme, il est présumé que l'ordre original des strophes a subi des modifications au cours des transcriptions continues. Ce n'est pas un fait mineur, car il est important de se rappeler que sa réalisation a eu lieu alors que l'utilisation de la presse à imprimer n'était pas encore un problème courant.
Structure
Manrique utilise un style dont le titre est un dérivé de son propre nom: manriqueñas sextillas (aussi appelé «de pie quebrado»). En tout, l'ouvrage contient 40 vers, divisés en trois parties. À leur tour, ils sont composés de vers de huit syllabes combinés avec d'autres de trois syllabes, regroupés en sextilles deux par deux. Les rimes suivent la combinaison suivante: abc: abc- def: def.
Thème
L'hommage au père se traduit par la mise en valeur de toutes ses qualités. Pour Manrique, l'image paternelle est un exemple de vertu, de droiture et de courage. Ensuite, l'irruption de la mort déclenche toutes sortes de réflexions. Que faut-il en attendre, qu'arrive-t-il à ceux qui sont décédés? ...
Ces doutes initiaux soulevés mobilisent le fil de la pièce dans la première partie. Puis une autre question étroitement liée se pose: où vont-ils (après leur mort)? En revanche, les ennemis du père semblent illustrer tout ce qui ne va pas.
Décès: conseiller inattendu
Phrase de Jorge Manrique.
L'auteur utilise la figure de la mort comme un personnage avec un rôle de premier plan dans l'œuvre. Bien que dans les premières strophes il précise que ce n'est qu'une partie du même chemin parcouru "dans la vie", il s'agit de la même manière de "quelqu'un" capable de conseiller ceux qui sont "encore vivants". En ce sens, il recommande (la mort) de ne pas oublier ce qui suit: vivre est un état temporaire et en même temps cruel.
Fragment:
"Vivre qui dure
vous ne gagnez pas avec les états
mondain,
ni avec une vie délectable
où habitent les péchés
atroce;
mais le bon religieux
gagner avec des prières
et avec des larmes;
les célèbres messieurs,
avec les peines et les afflictions
contre les Maures ».
Après la mort
Autre slogan exprimé par la faucheuse: l'autre vie "est plus longue", elle aura "une renommée plus glorieuse qu'il n'en reste ici". Plus loin, l'auteur réfléchit sur la véritable utilité des biens matériels et d'autres questions (Ce qui à long terme s'avère superficiel).
Fragment:
"Ainsi les marchandises - en train de mourir
et avec de la sueur - ils cherchent
et les jours;
les maux courent;
après qu'ils viennent, ils durent
beaucoup plus".
Dans les dernières lignes, Manrique n'oublie pas de mentionner l'importance de Dieu, ainsi que d'exprimer avec éloquence son admiration et sa peur pour le Christ. Finalement, il faut replacer dans son contexte la transcendance personnelle de Coplas à la mort de son père pour l'auteur. Étant l'une de ses dernières œuvres connues, c'était très vindicatif.