Sous-genres lyriques

On l'appelle «sous-genres lyriques» aux catégorisations de textes caractérisés par l'expression du «moi poétique» de l'écrivain. Ceux-ci sont regroupés - selon la longueur de leurs strophes - en poèmes majeurs et poèmes mineurs. De même, il est pertinent de prendre en compte le type de rime existant et le nombre de syllabes métriques présentes dans chacune d'elles.

Selon ce qui précède, la forme de composition la plus courante dans le genre lyrique est le poème, et cela, à son tour, s'exprime à travers des vers. Il est nécessaire de noter que la poésie en prose ne doit pas nécessairement être écartée. Souviens-toi que ce qui est vraiment substantiel dans les paroles, c'est la profondeur et les ressources utilisées par l'auteur pour exprimer ses sentiments.

Poèmes majeurs

Comme dit, sa principale qualité est la longueur de ses strophes. Parmi les plus courants, les suivants se démarquent:

La chanson

C'est un type d'expression - presque toujours - en vers créé pour être énoncé dans le cadre d'un morceau de musique. Le plus grand boom du chant lyrique s'est produit au Moyen Âge aux mains de poètes novateurs tels que Francesco Petrarca. (1304-1374) et Lope de Stúñiga (1415-1465).

Au fil des siècles, le chant lyrique a évolué vers différentes manifestations à caractère de groupe (généralement intégré à la dramaturgie). Parmi eux: le chœur, les orchestres et l'opéra. Ceux-ci sont généralement représentés par des ténors, des sopranos et des chanteurs dont la principale caractéristique est la profondeur de leur voix.

L'hymne

L'hymne un sous-genre lyrique étroitement lié à la chanson (en raison de la similitude des styles d'interprétation). Cependant, il diffère de ce dernier par la manière dont il exalte des motifs patriotiques ou religieux. En fait, dans les temps anciens, ils étaient une manière courante de louer les divinités.

Aujourd'hui, l'hymne national fait partie des symboles nationaux - Ensemble avec le drapeau et le bouclier national - de toutes les nations du monde. Même les États non reconnus internationalement ont généralement leur propre hymne national.

L'élégie

C'est une manifestation lyrique étroitement liée aux sentiments de lamentation, de mélancolie, de désir et de souvenirs idylliques. Par conséquent, Les élégies sont motivées par la perte (matérielle, émotionnelle ou spirituelle) d'un être cher. De la même manière, ils sont liés à d'autres sous-genres lyriques (la chanson, par exemple).

L'élégie est une forme d'expression lyrique établie dans la Grèce antique. Les Hellènes l'ont défini par le soi-disant mètre élégiaque. Ceux-ci étaient constitués par l'alternance de vers hexamètres avec des pentamètres. Depuis lors, l'élégie a transcendé pratiquement tous les moments historiques et politiques de la civilisation occidentale.

Églogue

L'éclogue est une expression lyrique construite à travers le dialogue entre deux ou plusieurs personnes. D'habitude, Ce sous-genre se manifeste dans des œuvres théâtrales se déroulant à la campagne, où l'action se déroule avec la conversation entre deux bergers. La plupart des eclogues les plus connus consistent en un seul acte et sont devenus très populaires en Europe à l'époque de la Renaissance.

L'ode

L'ode est un type de poème chargé de réflexion profonde où les qualités d'une personne, d'un objet ou d'un lieu sont exaltées. Ce type d'expression lyrique était très courant dans les œuvres dédiées aux dieux de la mythologie grecque antique. De la même manière, il a servi à louer les victoires militaires ou la beauté des lieux helléniques (ou de certains personnages).

Ensuite, Au Moyen Âge, l'ode était à nouveau en vogue grâce à des intellectuels tels que Fray Luis de León. De plus, l'hymne actuel de l'Union européenne est le Hymne à la joie composé par Ludwig van Beethoven (Symphonie n ° 9). Qui, à son tour, a été inspiré par Ode à la joie (1785) par le poète allemand Friedrich von Schiller.

La satire

La satire est un sous-genre lyrique dont la validité a été perpétuée jusqu'à nos jours en raison de ses poèmes burlesques et de ses phrases cinglantes. Son origine remonte à la Grèce antique. Même si, les satires les plus mémorables de la langue castillane ont été créées à la fin du Moyen Âge.

aussi la satire est devenue une manière «acceptée» de critiquer la société et l'ordre établi. À cette fin, les ressources les plus utilisées en satire sont le sarcasme et l'ironie, que ce soit en prose ou en vers. Ces caractéristiques sont évidentes chez deux grands auteurs appartenant au soi-disant âge d'or espagnol:

• Lope de Vega
• Francisco Gomez de Quevedo

Poèmes mineurs

Suivant l'ordre des idées soulevées, les compositions de moindre extension se poursuivent. Ils se démarquent:

Madrigal

Certains chercheurs considèrent le madrigal comme une variante de la chanson. Cependant, le madrigal présente des lignes directrices très spécifiques qui le différencient des autres manifestations lyriques. Parmi ceux-ci, le plus pertinent est que son nombre de vers ne peut être supérieur à quinze. En outre, ceux-ci, métriquement, doivent être heptasyllables et hendecasyllables.

Ce sont donc de courtes compositions avec des thèmes liés à l'amour ou aux dialogues pastoraux. L'un des exemples les plus significatifs du madrigal en espagnol est Madrigal au ticket de tram du poète et dramaturge espagnol Rafael Alberti.

L'épigramme

Il se distingue par son style spirituel, vif et mordant, il est donc considéré comme très similaire à la satire. Cependant, il diffère de ce dernier en étant plus court (généralement, il se compose de deux versets) et énonce un seul sentiment transcendantal. L'épigramme est originaire - comme la plupart des sous-genres lyriques - dans la Grèce antique, son mot signifie «écraser» (dans la pierre).

Les Hellènes les plaçaient aux entrées d'importants bâtiments ou à la base de statues et de mausolées. Leur but était de commémorer un événement historique ou de célébrer la vie d'une personne. Plus tard, les épigrammes sur les pierres tombales ont été renommées «épitaphes». Cependant, certaines épigrammes ont été écrites afin de refléter certaines préoccupations de l'époque.

Haiku

C'est un type de composition poétique traditionnelle du Japon. Il se caractérise par ses thèmes d'exaltation de la nature et sa structure de trois versets de cinq, sept et cinq syllabes, séquentiellement, manquant de rime. Parmi les haïkus les plus connus en espagnol figurent les 17 inclus dans le livre Le chiffre (1981) de Jorge Luis Borges. Il faut également mentionner le livre Coin Haikus (1999) de Mario Benedetti.

Autres sous-genres lyriques connus

• La letrilla: c'est un court poème avec un chœur dont le but est d'être chanté.
• Epitalamio: courte composition lyrique écrite pour un mariage.
• Escolión: manifestation lyrique de courte durée, créée de manière improvisée au milieu de banquets ou de fêtes de la Grèce antique, récitée par un ou plusieurs chanteurs (qui se relaient). Il se caractérise par ses jeux de mots et l'introduction d'éléments tels que des énigmes.