Phrase de Federico García Lorca.
Le nom de Federico García Lorca est synonyme de grandeur et de tragédie. Il s'agit de plusieurs des œuvres les plus représentatives de la poésie espagnole du XXe siècle, parmi lesquelles, Poète à New York est considéré comme le plus pertinent. Sans surprise, la plupart des spécialistes académiques désignent cette pièce inspirée de la métropole américaine comme un tournant dans sa carrière.
Le poète de Grenade a écrit Poète à New York tout en vivant dans la « ville qui ne dort jamais » (juin 1929 – mars 1930). C'est une pièce composée de vers libres chargés d'images surréalistes, parfait pour illustrer le chaos urbain ambiant. Là, Lorca a montré les difficultés des plus défavorisés au détriment de la technologie et de la croissance de la civilisation.
Analyse de Poète à New York
Thèmes et style
Lorca démontre dans Poète à New York une élaboration plus raffinée et une évolution conceptuelle dépourvu des thèmes liés au folklore de sa patrie (fréquents dans les œuvres qui l'ont précédé). De même, les vers écrits libres chargés d'expressions oniriques, subjectives et irrationnelles, cherchent à induire la réflexion du lecteur par la manifestation spontanée de sentiments.
Pour cette raison, cette pièce représente un point de transition dans la carrière du poète andalou de la poésie traditionnelle aux propositions d'avant-garde. Fini les compositions métriques basées sur la romance et le songbook (évident dans Des chansons, par exemple). Déjà à la fin des années 1920, la poésie lyrique de Lorca laissait une large place à la fantaisie et au surréalisme.
Déshumanisation
L'œuvre inspirée de la Grosse Pomme représente une contestation sociale qui expose les misères des habitants les plus faibles de la métropole. Là, les Afro-Américains et les enfants des classes populaires apparaissent cruellement dépouillés de leur humanité au détriment de la mécanisation et de la géométrie architecturale. En revanche, l'image idyllique dévoilée au reste du monde montre une ville somptueuse.
De même, Lorca a clairement exprimé son rejet du capitalisme et des conséquences de la modernisation. De même, la discrimination systématique et les injustices incessantes subies par les minorités noires ont rempli de pessimisme l'écrivain grenadin. Pour lui, Poète à New York Il est considéré comme un cri en faveur de la liberté, de la beauté et de l'amour.
Fatalité
La faune urbaine — principalement des chiens — complète le sombre panorama de la souterrain New yorkais. Les chiens n'échappent pas aux malheurs générés par une civilisation industrialisée, aliénée, matérialiste et hypocrite. De plus, le moment ne pouvait pas être pire : l'arrivée de Lorca sur le sol nord-américain s'est produite à la veille du krach de 1929.
Par conséquent, l'auteur ibérique ressentit une profonde amertume alors qu'il parcourait Harlem avec ses amis jazz du club Small's Paradise. Ces impressions étaient évidentes dans ce Lorca a appelé "l'oppression de l'homme par l'homme" dans la jungle de béton froide et sombre. Cela a généré un choc frontal avec la lumière du milieu naturel et la vitalité à laquelle il était habitué.
délibérations internes
Les immoralités subies par les classes inférieures ont suscité l'empathie d'un poète qui se sentait également lié par la convention. Entre-temps, Lorca a subtilement révélé les contradictions générées par son homosexualité au milieu des normes sociales rigoureuses de l'époque.
Il convient de noter que la préférence sexuelle de Lorca a toujours été un sujet de discussion pour les historiens. C'est plus, cette orientation faisait partie des imputations (ainsi que des accusations d'affiliation à des groupes communistes) utilisé par les falangistes pour justifier leur arrestation et l'exécution ultérieure.
Une œuvre à validité permanente
Les plaintes que Lorca a exprimées dans Poète à New York il y a près d'un siècle, elles sont encore latentes aujourd'hui. Certes, la digitalisation n'a pas corrigé les grandes inégalités sociales alors que les plus défavorisés continuent d'être invisibles dans l'image glamour projetée sous d'autres latitudes. De plus, ces contradictions sont persistantes dans de nombreuses autres grandes villes de la planète.
Extrait de "Crépuscule à Coney Island"
La grosse femme était devant
arracher les racines et mouiller le parchemin des tambours;
la grosse femme
qui transforme les pieuvres mourantes à l'envers.
La grosse femme, ennemie de la lune,
couru dans les rues et les appartements inhabités
et laissé de petits crânes de pigeon dans les coins
et souleva les fureurs des banquets des siècles passés
et appela le démon du pain à travers les collines du ciel balayé
et filtré un désir de lumière dans les circulations souterraines.
C'est les cimetières, je sais, c'est les cimetières
et la douleur des cuisines enfouies sous le sable,
sont les morts, les faisans et les pommes d'une autre heure
ceux qui nous poussent à la gorge.
À propos de l'auteur, Federico Garcia Lorca
Federico Garcia Lorca.
Le «poète martyr» est devenu un emblème de la résistance après son exécution aux mains des rebelles pendant la guerre civile. Les historiens pensent que cette exécution a eu lieu le 18 août 1936, sur la route entre Viznar et Alfacar, Grenade. De cette façon, la vie d'un poète très en avance sur l'Espagne de son temps et l'une des icônes de la Génération de 27 s'est éteinte.
Pour cette raison, La vie de Federico García Lorca ne peut être décrite que de son enfance à sa jeunesse, car sa maturité était très courte. Il est né le 5 juin 1898 à Fuente Vaqueros, Grenade. Il a grandi dans une famille dirigée par un propriétaire terrien (son père) et une institutrice (sa mère), ce qui lui a permis une enfance pleine de promenades à la campagne, de lecture, de musique et de joie.
Une jeunesse pleine de voyages et de joie intellectuelle
En 1914, le jeune Federico inscrit à l'Université de Grenade, il y étudie les carrières de la Philosophie et des Lettres et du Droit. Pendant son temps libre, sa passion pour l'écriture s'est éveillée alors qu'il parcourait la géographie espagnole en compagnie de ses camarades universitaires. A cette époque, il termine son premier écrit publié, Impressions et paysages (1918).
Plus tard, Lorca a vécu pendant quelques années dans la célèbre Residencia de los Estudiantes à Madrid, où il a rencontré Einstein et Marie Curie (entre autres). Aussi, Aux côtés d'artistes et d'intellectuels tels que Salvador Dali, Rafael Alberti et Luis Buñuel, le poète andalou faisait partie du mouvement d'avant-garde qui passa à la postérité sous le nom de "La Génération des 27".
Tours d'Amérique
Les frictions politiques de l'écrivain espagnol avec la dictature de Primo de Rivera le pousse à quitter l'Espagne entre le printemps 1929 et l'été 1930. Au cours de cette période, il a donné des conférences tout en étant en contact étroit avec la culture et les habitants de lieux tels que New York, le Vermont, Miami, La Havane et Santiago de Cuba.
Parallèlement, Lorca écrit Poète à New York —publié quatre ans après sa mort— et, Pendant son séjour dans les Caraïbes, son œuvre théâtrale la plus marquante fut Le public. L'intellectuel grenadin reviendra sur le continent américain en 1933, année où il présentera avec succès ses pièces dramatiques (et bon nombre de conférences) à Buenos Aires et à Montevideo.
Travaux
Livres de poésie
- Des chansons (1921)
- Poème de Cante Jondo (1921)
- Ode à Salvador Dalí (1926)
- Romance gitane (1928)
- Poète à New York (1930)
- Complainte pour Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- six poèmes galiciens (1935)
- sombres sonnets d'amour (1936)
- Divan de Tamarit (1940)
pièces de théâtre
- L'hexagone papillon (1920)
- Marianne Pineda (1927)
- Prodigieux femme du Cordonnier (1930)
- Retable de Don Cristóbal (1930)
- Le public (1930)
- Alors cinq ans passent (1931)
- L'amour de Don Perlimplín avec Belisa dans son jardin (1933)
- Noces de sang (1933)
- Dénudé (1934)
- Doña Rosita la célibataire ou le langage des fleurs (1935)
- La casa de Bernarda Alba (1936).
Prose
- Impressions et paysages (1918).