Mouvements littéraires

Tout au long de l'histoire, différents mouvements littéraires se sont établis dans le monde des lettres. Chacun en son moment, synthétisant les recherches et les désirs de l'humanité. Ainsi que vos peurs et peurs les plus profondes. Après tout, l'art a toujours fonctionné comme le reflet de la réalité.

Beaucoup de mouvements sont conscients d'eux-mêmes. Ils ont des documents fondateurs et des manifestes qui rendent compte des motivations, des objectifs et des besoins. Dans la plupart des cas, le titre répond à une revue historique qui n'inclut pas seulement la littérature ou l'art.

Période classique: modération

Tout a commencé en Grèce et s'est ensuite étendu à Rome. Bien sûr, c'est une vision entièrement eurocentrique. Le classicisme comprend les XNUMXe siècles avant JC. C. jusqu'à V d. C. L'équilibre et l'harmonie étaient les principales valeurs. Les auteurs se souciaient du spectateur. Le divertissement était l'une des motivations. Mais aussi exalter l'âme.

L'Iliade Homère et Roi Œdipe de Sophocle sont deux emblèmes de cette époque. D'une manière ou d'une autre, au fil des années, la littérature revient toujours à ces auteurs. De plus, la «structure aristotélicienne» continue d'être le grand paradigme en matière de narration. Concept qui depuis l'invention du cinéma à la fin du XNUMXème siècle a réaffirmé sa validité.

Le Moyen Âge: l'obscurité?

La beauté a cessé d'être importante. Tout a commencé à tourner autour de Dieu ... enfin, plus peur de lui. Une période aussi controversée que longue. Cela va de la chute de l'Empire romain d'Occident à l'arrivée de Colomb en Amérique. Cela a coïncidé chronologiquement avec la chute de l'Empire byzantin et l'invention de l'imprimerie.

Les auteurs médiévaux remplissaient en général une fonction didactique. Son «travail» était de promouvoir les normes morales et de faire connaître aux gens les règles sociales auxquelles ils devaient se soumettre. Beaucoup d'œuvres ont survécu grâce à la transmission orale, ce qui augmente le degré d'imprécision dans l'analyse de cette période. Même ainsi, des pièces fondamentales sont parvenues à nos jours. le Chante de mon Cid C'est la preuve de cela.

Renaissance (de l'humanité)

Le retour de la lumière. Beaucoup définissent ce qui s'est passé dans une grande partie de l'Europe au cours des XNUMXe et XNUMXe siècles avec cette phrase. Une justification pour les mouvements classiques qui ont été gestés dans la Grèce antique. C'est l'un des moments artistiques les plus emblématiques de l'histoire humaine. Et si les arts visuels et l'architecture monopolisent tous les projecteurs, la littérature est un aspect incontournable.

La nature occupe une place centrale. La même chose qu'un regard renouvelé sur la philosophie, mais maintenant comprise comme un élément du christianisme. Ce sont les jours de Léonard de Vinci et de Michel-Ange. Ce dernier, un poète de premier plan, en plus de sa facette bien connue de peintre et sculpteur. Shakespeare, Machiavel et Luther apparaissent également sur la scène. Le même que l'œuvre la plus importante en castillan de tous les temps: Don Quijote par Cervantes.

La recharge baroque

Le baroque semble rompre avec la normalité apparente qui prévalait à la Renaissance. En vigueur au XVIIe siècle, Tout en conservant l'esprit du classicisme, les voix de la contestation ont donné lieu à des récits plus complexes dans la littérature. Où non seulement une attention a été accordée aux formes. Le choix des sujets à discuter était une question vitale

Les histoires chevaleresques ont continué à la mode, laissant également place aux contes pastoraux et picaresques. Plusieurs mouvements conscients se sont forgés en elle, dont beaucoup sont opposés les uns aux autres. Comme ce qui s'est passé en Espagne avec Culteranismo, représenté par Luis de Góngora y Argote et Conceptualismo, qui avait son plus grand représentant à Francisco de Quevedo.

Néoclassicisme: une nouvelle révision des valeurs habituelles

Au fil des siècles, l'humanité a développé un rythme de plus en plus frénétique. Cela se reflète parfaitement dans les arts: les «temps plus modernes», les désaccords et les changements apparaissent plus rapidement. LLa recharge du baroque a trouvé une réponse presque immédiate avec le néoclassicisme. Un autre retour sur ce que proposaient les Grecs et les Romains.

Au XVIIIe siècle, les lettres ont retrouvé leur but moralisateur, bien que cette fois-ci axé sur la raison. Les formulaires étaient toujours importants, mais le but était de parvenir à une communication claire, claire et simple. Les ornements superflus ont été laissés de côté. de bon augure Goethe est l'une des pièces les plus représentatives de cette période.

Romantisme et art de rêver

Au cours de la première partie du XIXe siècle, le capitalisme et le pragmatisme ont commencé à émerger comme les paradigmes actuels. La littérature n'a pas montré beaucoup d'enthousiasme devant ce panorama et a répondu avec l'émergence du romantisme. La défense de la liberté individuelle a été l'un des principaux moteurs de cette tendance. Ainsi que la justification du subjectivisme, de la fantaisie et de l'intimité.

Les premiers reportages journalistiques développés non seulement avec une vision informative ou sous forme de protestation apparaissent. Ceux-ci sont également considérés comme une forme de manifestation artistique. La liste des noms de cette période est aussi longue qu'hétérogène: Mary Shelley, Bram Stoker, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bécquer et un très long etcetera.

Le réalisme

Le «règne» du romantisme n'a pas duré longtemps. Au même dix-neuvième siècle, il trouva une opposition dans le réalisme. Plus de subjectivisme, plus d'intimité. L'analyse de la réalité et les expériences humaines collectives remplissent la scène. Les sentiments et le besoin de fuir sont condamnés à l'oubli.

Madame Bovary Gustave Flaubert représente en non plus ultra de cette période. Un roman qui, en plus d'être controversé, était extrêmement révolutionnaire. Des noms comme Alexandre Dumas et Henry James, parmi tant d'autres, se démarquent également.

Modernisme

Les «temps modernes» sont enfin arrivés. Au début du XXe siècle, après un tourbillon de mouvements et de contre-mouvements apparus au siècle précédent, le modernisme littéraire évoque, dans une certaine mesure, le passé à nouveau. L'amour et l'érotisme prennent le dessus. Éviter le passage du temps est à nouveau autorisé.

Les paroles latino-américaines sont déjà assez mûres. Non seulement il imite ce qui vient d'Espagne, mais il est également proposé. A tel point que la grande référence des paroles de cette période est née en plein milieu d'un continent qui a toujours revendiqué son originalité. On parle du Nicaraguayen Rubén Darío et sa pièce fondamentale: Bleu.

El Avant - Garde

"Tous contre le monde." Peut-être que cette phrase est un peu exagérée, mais les avant-gardes artistiques sont nées pour rompre avec toutes les précédentes. Ils se posent également pour remettre en question la valeur de l'académisme. C'est une période extrêmement insatisfaite où la revendication principale porte sur la liberté d'expression.

Il est né en parallèle du modernisme, et le même isthme qui a mis un frein à son «contemporain» (Seconde Guerre mondiale) a obligé à revoir sa pertinence. Des noms aussi divers que des déterminants dans l'histoire des lettres figurent parmi leurs exposants. Quatre exemples:

• André Breton.
• Julio Cortázar.
• Franz Kafka.
• Ernest Hemingway

L'ère du «Post»

Dans une certaine mesure, c'est la période que nous vivons. On parle aussi bien de postmodernisme que de post-avant-garde. Dans les deux, d'autres mouvements essentiels abondent dans l'histoire de la littérature. Particulièrement important pour les lettres latino-américaines, réalisme magique, avec Gabriel García Márquez comme l'une de ses plus grandes références.