Les pièces de Calderón de la Barca

Les pièces de théâtre de Calderón de la Barca (1600 - 1681) sont une icône des tables du monde entier. L'auteur est considéré comme l'un des plus grands auteurs de théâtre de l'âge d'or espagnol. Cette distinction est partagée avec des éminences de la stature de Miguel de Cervantes, Lope de Vega et Tirso Molina. Les quatre ont créé des pièces de théâtre de renommée mondiale, ainsi qu'un type de performance scénique moins répandu, mais d'une qualité artistique sublime: les autos sacramentales.

Calderón de la Barca se distinguait également par d'autres facettes biographiques; beaucoup d'entre eux se reflètent dans ses créations théâtrales. Parmi ceux-ci, on peut citer: noble, militaire, intellectuel, poète, ecclésiastique et témoin exceptionnel des principaux événements politiques et sociaux du XVIIe siècle. Une telle polyvalence a largement contribué à la profondeur de leurs histoires, leurs phrases et leurs personnages.

Enfance et jeunesse de Pedro Calderón de la Barca

Naissance, enfance et premières études

Pedro Calderón de la Barca et Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño sont nés le 17 janvier 1600 à Madrid. Il était le troisième des six enfants du mariage entre Diego Calderón et Ana María de Henao, tous deux d'origine noble. Avec seulement cinq ans, il a commencé à aller à l'école à Valladolid sous la tutelle de sa grand-mère Inés de Riaño. En 1608, il entre au Collège impérial des jésuites de Madrid.

En 1610, sa mère mourut des suites d'un accouchement. En 1614, Diego Calderón s'est remarié avec Juana Freyle Caldera, issue d'une famille distinguée, bien qu'avec des problèmes financiers. Cette même année un adolescent Pedro a été admis à l'Université d'Alcalá, mais a interrompu ses études après la mort subite de son père en 1615. À ce moment-là, un différend juridique a éclaté sur les modalités de l'héritage entre la belle-mère et les enfants.

Université de Salamanque et carrière militaire

Lorsque Doña Juana se remaria en 1616, les frères Calderón furent laissés sous la garde de leur oncle, Andrés González de Henao. Pendant ce temps, le jeune Pedro Calderón de la Barca s'est inscrit à l'Université de Salamanque. En 1619, il obtint un baccalauréat en droit canonique et en droit civil.

Cependant, il n'a pas été ordonné prêtre (comme l'aurait souhaité son père autoritaire) et à partir de 1922, il a choisi de rejoindre l'armée. Ce fut une période difficile, car lui et ses frères ont été forcés de vendre leurs biens hérités pour survivre. Au cours des années suivantes, Pedro Calderón a parcouru la Flandre et le nord de l'Italie au cours de plusieurs campagnes de guerre au service du XNUMXe gendarme de Castille.

Premières œuvres théâtrales

Le 29 juin 1623, sa première comédie connue fut créée avec succès, Amour, honneur et pouvoir, à l'occasion de la visite de Charles, prince de Galles. Après avoir terminé ses voyages militaires en 1626, Pedro Calderón de la Barca a pu se consacrer pleinement à ses créations littéraires. Cependant, il avait déjà publié Judas Maccabeus et de nombreuses autres œuvres théâtrales avec la compagnie Juan Acacio Bernal.

Caractéristiques des œuvres théâtrales de Calderón de la Barca

Un travail de grands contrastes, difficile à organiser

L'œuvre de Calderón de la Barca présente de grandes caractéristiques de pluralité et de contraste. Maîtrisez la forme et la scène dans une performance à longue portée caractérisée par la complexité de la pensée. Selon José María Díez Borque, "Si la synthèse et l'articulation des arts est l'un des principes fondamentaux de l'esthétique baroque, chez Calderón (également collectionneur et théoricien de la peinture) elle est portée à ses ultimes conséquences."

En conséquence, organiser et classer les œuvres théâtrales de l'intellectuel madrilène est une tâche ardue, étant donné l'immensité de sa création. Selon un récit fait par lui-même des mois avant sa mort, Calderón de la Barca a produit cent dix comédies, quatre-vingts autos sacramentales et un nombre indéterminé d'autres courtes pièces.

Formule "lopesca"

L'illustre Lope de Vega a créé un modèle théâtral qui a défini la scène baroque de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle. En 1630, Lope de Vega avait déjà loué le talent de Calderón de la Barca pour sa sensibilité scénographique et son intégration musicale. L'échange entre les géants a abouti à l'évolution d'une «formule lopesca» plus riche en ressources artistiques, raffiné d'éléments lyriques peu fonctionnels et avec moins de scènes.

De même, le nombre de personnages est réduit, tandis que l'intrigue se développe autour d'un seul protagoniste. Pour Calderón, son amour de la peinture représentait un élément d'importance dramatique qui intègre les métaphores, la rhétorique et sa perception du monde. Comme la peinture baroque, les thèmes bibliques, mythologiques, historiques et la magnificence de la nature en tant que création divine abondent dans son œuvre.

En ce sens, les œuvres de Pedro Calderón de la Barca pourraient être classées comme suit (quelques exemples sont cités):

• Drames: Le médecin de son honneur; Le peintre de sa disgrâce; La fille de l'air.
• Sérieux et sitcoms: La vie est un rêve; Le maire de Zalamea.
• Comédies de cour: La bête, la foudre et la pierre; Écho et Narcisse.
• Satires swashbuckling: La dame gobeline; Il n'y a pas de taquineries en amour.
• Voitures sacramentelles: Le grand théâtre du monde; La protestation de la foi.

Construction du personnage

Les vérités historiques sur les personnages des pièces de Calderón sont une constante presque absolue. Dans cette mesure, ils manquent d'expression humaine naturelle, car ils sont pleins d'hyperboles, de métaphores et d'insinuations. Ses protagonistes féminines sont investies d'une autorité vertueuse, au comportement plutôt masculinisé.

En comparaison, les personnages masculins de Calderón présentent une plus grande profondeur psychologique. Certains, comme Don Gutierre de Le médecin de son honneur, ils sont totalement irrationnels à cause de leur jalousie. Ils représentent des figures utilisées dans les tragédies calderoniennes, pleines d'intrigues, de soupçons et de passions déchaînées. D'autres personnages, comme Segismundo ou Don Lope Figueroa, font partie de son répertoire inoubliable.

Réduction de la polymétrie

Calderón de la Barca adapte la «formule lopesca» à un modèle littéraire plus axé sur la structure dramatique. Pour cette raison, il synthétise le répertoire de vers en transformant ses vers en octosyllabes, hendécasyllables et, parfois, heptasyllables. Il utilise fréquemment des antithèses, des métaphores et des hyperboles pour souligner la beauté du langage.

Culteranisme

Calderón démontre une maîtrise magistrale d'une rhétorique pleine d'analogies, de symétries, d'oppositions, de désintégrations et de collections. Les concepts de vos phrases peuvent apparaître à plusieurs reprises pour faire ressortir la prépondérance d'une idée dans un contexte. De même, dans beaucoup de ses comédies, les symboles de la philosophie néoplatonicienne et des ressources telles que l'horoscope et les prophéties semblent générer de (fausses) attentes dans le public.

Cultisme

La justification des motivations des protagonistes, qu'elles soient louables ou tordues - crimes par jalousie, par exemple - apparaît avec une logique impeccable, mais éthiquement inacceptable. D'autre part, dans les dialogues de Calderón, les jeux métathéraux prédominent dans une mesure similaire à l'intratextualité. C'est-à-dire que les réécritures et parodies d'œuvres d'autres auteurs ou de lui-même de manière très consciente sont fréquentes.

Volet religieux

Le mélange entre préceptes sacrés et événements profanes est une composante inhérente de la religiosité des peuples à l'époque baroque. En outre, la formation jésuite de Calderón se reflète dans les slogans de San Agustín et Tomás de Aquino, ainsi que dans sa philosophie néoplatonicienne. Dans le théâtre de Calderón, une sorte de résignation est palpable par opposition à l'apparente autonomie et à la validité des actions humaines.

Dieu et l'homme

La foi en Dieu est une question incontestable qui détermine l'approche des problèmes existentiels et rationnels. Ainsi, la divinité est contemplée à travers les quatre éléments du monde naturel et n'est pas la cause de la souffrance terrestre de l'homme. Dans les œuvres de Calderón de la Barca, l'honneur, la liberté et la responsabilité morale apparaissent face à l'avidité, à l'envie, à la jalousie et aux conflits œdipiens.

L'arrivée d'événements tragiques

Au milieu des années 1640, une série d'événements se sont produits qui repensent la vie de Calderón de la Barca. Premièrement, la mort de la reine Isabel del Borbón et du prince Baltasar Carlos a produit deux décrets de clôture (d'un et trois ans, respectivement) des comédies chorales. Plus tard, la mort de ses frères José (1645) et Diego (1647) plongea Calderón dans une dépression prononcée.

Les voitures sacramentelles

En 1646, son fils biologique, Pedro José, est né. Cinq ans plus tard il fut ordonné prêtre et en 1653 il obtint l'aumônerie des Nouveaux Rois de Tolède. Ainsi, Calderón a donné la priorité à l'écriture des autos sacramentales, un genre théâtral caractérisé par des réflexions théologiques et des subtilités visuelles.

Bien qu'il continue avec la composition de comédies, les autos sacramentales dominent la plupart de ses créations jusqu'à sa mort le 25 mai 1681. En fait, sa dernière création fut l'auto sacramentel L'agneau d'Isaïe, achevé cinq jours avant sa mort.

Œuvres théâtrales datables de Calderón de la Barca

• La jungle déroutante (1622).
• Amour, honneur et pouvoir (1623).
• Le schisme de l'Angleterre (1627).
• Maison à deux portes, le mal est à garder (1629).
• La dame gobeline (1629).
• Le prince constant (1629).
• Le groupe et la fleur (1632).
• Souper du roi Belschatsar (1632).
• Le prodige magique (1637).
• Le plus gros monstre du monde (1637).
• Le médecin de son honneur (1637).
• Les deux amoureux du paradis (1640).
• Le secret de polichinelle (1642).
• Le peintre de sa disgrâce (1650).
• Le maire de Zalamea (1651).
• La fille de l'air (1653).
• Le grand théâtre du monde (1655).
• Méfiez-vous de l'eau calme (1657).
• Écho et Narcisse (1661).
• Destin et insigne de Leonido et Marfisa (1680).