Les Fleurs du Mal, une magna de Charles Baudelaire

Les fleurs du mal.

Les fleurs du mal.

Les fleurs du mal (Les fleurs du mal, en français) est une anthologie de poèmes maudits écrits par Charles Baudelaire et publiés en 1857. Ceci est considéré comme l'une des œuvres les plus magnifiques de l'auteur, étant un exemple de symbolisme et de décadence français. Le texte est le reflet d'une époque où il était impératif pour l'auteur de scandaliser la bourgeoisie du second empire.

Par un usage magistral des mots, l'œuvre a servi à Baudelaire d'échapper à la soi-disant «rate» (un sentiment d'ennui angoissé que ressent le poète lorsqu'il est rejeté par une société hypocrite et décadente). Selon l'écrivain, le meilleur moyen d'éviter ce regret passe par l'art, la poésie, les excès et l'amour, qui n'est pas loin de souffrir. Pour cela et beaucoup d'autres de ses œuvres Baudelaire est considéré comme l'un des grands poètes du monde.

À propos du contexte

Pour écrire cette œuvre, Charles Baudelaire s'est inspiré des quartiers sales et sombres de la scène artistique parisienne du XIXe siècle., où il alternait prostituées et haschich, opium et laudanum ... tout cela pour échapper à une réalité qui semblait angoissante. En plus de cela, l'humanité moderne elle-même et sa frivolité l'ont conduit à rechercher l'essence du mal, de la maladie, de la mort et du grotesque.

En contrepartie, Baudelaire Il a essayé de trouver la lumière dans l'obscurité qui le consumait en ces jours. Cependant, l'auteur a finalement été la proie de cet ennui constant, qui, à son tour, l'a ramené sur le chemin d'une vie désordonnée et scandaleuse qui n'est pas passée inaperçue dans l'atmosphère de la classe supérieure de la ville.

Les fleurs du mal

Immergé dans son état constant d'obsession et sa vision unique du mal, Baudelaire a écrit ce qui est aujourd'hui considéré comme le meilleur de ses œuvres. Les fleurs du mal cherche à souligner les péchés de l'homme, en soulignant son ignorance. L'œuvre elle-même est un échantillon de l'illumination des arts en tant que reflet des sentiments les plus profonds de l'être humain.

C'était précisément en raison de son caractère, grotesque et sublime, que cette anthologie a provoqué une grande controverse, causant au poète de nombreux problèmes juridiques. L'auteur a été poursuivi pour le contenu de ce volume et contraint d'exclure six de ses poèmes, jugés trop immoraux pour l'époque. De plus, Baudelaire a dû payer une amende de trois cents francs. Ceci, bien entendu, n'empêcha pas une réédition de lui en 1861, y compris quelques textes non publiés.

L'œuvre est considérée comme ayant un style classique et son contenu est considéré comme romantique. Cette anthologie a été conçue comme une chaîne de poèmes qui s'entremêlent et se relient les uns aux autres, comme une histoire dans laquelle le protagoniste - le poète - s'éloigne progressivement d'une misérable réalité et s'immerge dans les excès de la vie, de la drogue et du plaisir érotique. Étant dans cet état, le poète décrit la femme comme un être malveillant qui évite son ascension vers l'illumination.

Citation de Charles Baudelaire.

Citation de Charles Baudelaire.

structure

Ce travail a subi plusieurs changements dans sa structure au fil du temps. Cela était dû, comme mentionné, au fait qu'après la conception du texte, il était considéré comme une monstruosité immorale qui perturbait l'ordre, la paix et les bonnes coutumes de l'époque.

Le livre original se compose de sept parties:

première

Dans la première partie de la pièce, Baudelaire présente au public sa vision à travers son poème mémorable «Au lecteur». Ici, l'écrivain révèle (en partie) ce qui viendra plus tard; c'est une approche qui rend la lecture plus intime.

Deuxième

Après cela, il va à "Spleen and Ideal", où l'auteur propose ses formes préférées pour échapper à la réalité dans laquelle il doit vivre; une réalité pleine d'ennui et d'ignorance (le «Spleen»). Ces formes sont, bien sûr, l'art et la beauté. Dans «Idéal», il exprime fermement une évasion progressive de cette réalité qu'il considère comme désastreuse.

Troisième et quatrième

Dans la troisième et quatrième partie ("Les Fleurs du Mal" et "Peintures parisiennes") l'auteur tente de retrouver la beauté à Paris, celle qu'il a fait perdre. Cependant, cette recherche n'est pas sans atrocités, scénarios grotesques et le mal que Baudelaire incarne tant dans sa poésie.

Cinquième et sixième

Lorsqu'il ne trouve pas son élévation tant rêvée ni la justification de sa ville, l'auteur retombe dans les vices. C'est là qu'ils entrent les cinquième et sixième parties, "Rébellion" et "Le vin", et à partir d'elles il n'y a pas de retour à une vie plus pure, ce n'est plus possible, pas pour Baudelaire, pas pour ses poèmes.

Partie finale

Dans ces étapes presque finales, vous pouvez voir une peinture dantéenne parfaite peinte par le poète, qui cède la place à la septième et dernière partie, qui n'est autre que "Mort". C'est ici, comme son nom l'indique, que toutes les décompositions se consomment dans l'anéantissement de l'existence. Il ne pouvait en être autrement.

Baudelaire, avec sa grande capacité de génie des lettres, réussit magistralement à faire découvrir à son lecteur le descripteur de Paris. Il est important de noter, encore une fois, que tout ce contenu n'a pas été mis au jour dans un premier temps en raison de la censure.

Édition 1949

Dans les éditions ultérieures de Les fleurs du mal se inclure quelques-uns des plus beaux poèmes d'amour de Charles Baudelaire, créant une nouvelle structure pour l'œuvre, qui peut se lire comme suit:

  • "Al Lector" ("Au lecteur").
  • "Esplín e Ideal" ("Spleen et Idéal").
  • "Fleurs du mal" ("Fleurs du Mal").
  • "Peintures parisiennes" ("Tableaux Parisiens").
  • "Rébellion" ("Révolte").
  • "Le vin" ("Le Vín").
  • "Mort" ("Le Mort").

En raison du conflit moral que cette anthologie a provoqué et du fait que six de ses poèmes ont dû être exclus, Ce n'est qu'en 1949 que le public a pu profiter de la décadence et de l'érotisme implicites dans Les fleurs du mal tel que conçu par l'auteur. Quelque chose d'intéressant est que des corrections de cet ouvrage sont encore en cours de publication aujourd'hui.

À propos de l'Auteur

Charles Baudelaire est né à Paris; les biographies de l'auteur ne précisent pas si l'année de sa naissance était 1821 ou dix ans plus tard. Baudelaire était poète, critique d'art, essayiste et traducteur. Dans ce dernier travail, il a travaillé à la traduction des poèmes et des histoires de ce qu'il considérait comme l'un des hommes les plus avant-gardistes de son temps: Edgar Allan Poe.

Charles Baudelaire.

Charles Baudelaire.

Il est considéré comme l'un des poètes les plus importants du symbolisme français et le père de la décadence.. Baudelaire a été sérieusement critiqué pour son travail et a été inclus dans la catégorie des "poète maudit », ceci pour son style de vie bohème et sa vision extravagante du mal, de l'amour et de la mort. Il a également été surnommé "Le Dante de l'ère moderne", grâce à cette même vision.


Le contenu de l'article adhère à nos principes de éthique éditoriale. Pour signaler une erreur, cliquez sur c'est par ici !.

Soyez le premier à commenter

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.

*

*

  1. Responsable des données: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalité des données: Contrôle du SPAM, gestion des commentaires.
  3. Légitimation: votre consentement
  4. Communication des données: Les données ne seront pas communiquées à des tiers sauf obligation légale.
  5. Stockage des données: base de données hébergée par Occentus Networks (EU)
  6. Droits: à tout moment, vous pouvez limiter, récupérer et supprimer vos informations.