Les 9 poètes espagnols les plus célèbres

De grands poètes sont nés des lettres espagnoles. Faire une sélection des plus importants est un peu compliqué, donc dans cet article, certains des auteurs les plus éminents de la poésie espagnole ont été choisis. Bien que, bien sûr, comme il s'agit d'une sélection, des noms importants ou des auteurs contemporains peuvent manquer.

De même, il a été décidé de ne faire une liste qu'avec des poètes, car les auteurs ont besoin d'une sélection différente.

sélection de poètes

Federico García Lorca (1898-1936)

Ce nom est sûrement l'un des plus reconnus. On a beaucoup parlé de son travail et aussi de l'auteur. Peut-être parce que la qualité littéraire et son assassinat pendant la guerre civile espagnole nous ont tous laissés nous demander quoi d'autre pouvait être l'écrivain García Lorca. Car il est considéré comme un génie, de renommée internationale, mort à l'âge de trente-huit ans. En plus de sa poésie, son travail dramatique a été hautement célébré.

Il faisait partie de la génération des 27, un groupe générationnel de poètes qui partageaient des idées et une ligne de style qui s'est ensuite beaucoup diversifiée. C'était en quelque sorte une manière de regrouper les meilleurs poètes du moment qui n'appartenaient plus à la génération de 98 ni au Noucentisme. En tout cas, ils partageaient un esprit avant-gardiste et régénérateur.

Federico García Lorca a fréquenté la Residencia de Estudiantes à Madrid et a partagé des amitiés avec Luis Buñuel et Salvador Dalí. Son style suit l'avant-garde du moment et les métaphores, l'influence féminine et la vie à la campagne abondent.. Son travail a atteint une grande popularité et a influencé de manière décisive les travaux ultérieurs d'autres auteurs; De plus, il a été et continue d'être l'un des écrivains les plus étudiés de la littérature espagnole. Œuvre poétique la plus pertinente : Poème de Cante Jondo (1921), Romance gitane (1928), Poète à New York (1930), sombres sonnets d'amour (1936).

Vert je te veux vert.

Miguel Hernández (1910-1942)

Miguel Hernández est né à Orihuela (Alicante) dans une famille qui allait bientôt commencer à souffrir de son économie. Pour cette raison, le poète a dû quitter l'école pour aider ses parents. Cependant, Sa curiosité et son intérêt pour la lecture l'ont amené à découvrir la poésie classique et il a publié ses poèmes dans des revues locales telles que La ville d'Orihuela. Mais il fera le saut à Madrid, où il côtoiera d'autres auteurs. Les influences littéraires générées par ses relations avec les écrivains l'aideront à se développer en tant qu'auteur. En plus de se donner à sa poésie, il était très actif avec diverses collaborations littéraires et culturelles.

Outre la poésie, il cultive également le théâtre. Miguel Hernández est un autre des grands de la littérature et aussi mort très jeune d'une tuberculose mal soignée en prison, où il est arrivé après avoir combattu dans la guerre civile du côté républicain. Une fois arrêté, la peine de mort a été prononcée, bien qu'elle ait été commuée en trente ans de prison. Mais malade comme il était, il mourra bientôt dans la prison d'Alicante.

Son travail était lié à la soi-disant "poésie de guerre", mais il a aussi des textes intimes et des odes aux paysans. Bien qu'il ait été l'auteur de la génération des 27, son style diffère un peu de celui du reste du groupe. Certains de ses recueils de poèmes les plus connus sont L'éclair qui ne s'arrête jamais (1936), Vent du village (1937), Homme tiges (1938) un Recueil de chansons et ballades d'absences (1938-1941).

Qui, qui a élevé les oliviers ?

Antonio Machado (1875-1939)

En plus d'écrire de la poésie, Antonio Machado était également un dramaturge et conteur renommé. Il appartenait à la génération de '98 et est le frère de son collègue poète Manuel Machado.. Il a étudié à l'Institución Libre de Enseñanza et s'est impliqué dans le monde littéraire de son temps, rejoignant des artistes et des écrivains à Madrid. Il était professeur de langue française et sa valeur d'écrivain en espagnol le fit entrer à l'Académie royale des langues en 1927. Pendant la guerre civile il reste actif du côté républicain pariant sur la défense du progrès culturel. Il meurt en 1939 peu après avoir franchi la frontière française, à Coillure.

Bien que le deuil de la mort de sa jeune épouse l'ait longtemps accablé, Machado rencontrera une femme qui l'inspira dans ses créations, le célèbre Guiomar, à qui il dédia nombre de ses poèmes. Son style a été influencé par un côté philosophique et intellectuel qui serait moulé au fil du temps aux rêveries poétiques en Espagne.. Pour son époque, le nicaraguayen Rubén Darío constituera une influence totale tout au long de son œuvre. Pour autant que son œuvre poétique se démarque Champs de Castille (1912) y Solitudes, galeries et autres poèmes (1919).

Chantez ma terre qui fleurit le Jésus de l'agonie.

Juan Ramón Jimenez (1881-1958)

Juan Ramón Jiménez a reçu le prix Nobel de littérature en 1956. Pendant la guerre civile, il décide de quitter l'Espagne et vit entre les États-Unis, Cuba et Porto Rico, où il mourra. Sa femme, Zenobia, était un poids important dans son travail. D'autre part, ses influences viennent du symbolisme français, du modernisme et de Rubén Darío. Mais son œuvre a varié tout au long d'un profond parcours littéraire, évoluant entre sentiment et mélancolie, transcendance vitale et spirituelle, beauté et sens de la mort.

son œuvre en prose Platero et moi (1914) est l'un des plus connus et particuliers de l'auteur. Son livre poétique le plus célèbre est sûrement La solitude sonore (1911), bien qu'il se distingue également par ses élégies; et puisque son travail est si vaste, les sélections et les anthologies qui ont été faites de son travail poétique peuvent être particulièrement mises en valeur.

Qu'est-ce que tu vas me faire de mal, la mort ?

Gustave Adolfo Becquer (1836-1870)

Il était un écrivain et poète en prose du XIXe siècle, un représentant du romantisme espagnol. Il est né à Séville, fils d'une famille d'origine flamande, marchands et peintres. Il a été très influencé par l'art et dès son plus jeune âge, il a développé des capacités artistiques dans le dessin, la peinture et la musique.. Cette dernière discipline sera également fondamentale pour ses écrits. D'une manière ou d'une autre, il composait sa poésie comme il faisait aussi des mélodies. Mais Bécquer se révélera être l'écrivain célèbre que nous connaissons avec une littérature sujette aux contradictions qu'il a lui-même vécues dans sa vie. Il est tombé malade de la tuberculose à un très jeune âge, une maladie qui allait lui coûter la vie..

En outre, son écriture se partage entre le sublime et le populaire, mais c'est sa sensibilité qui englobera toute son oeuvre. La nature et l'amour platonique, inspirés par diverses femmes de sa vie, constitueront également d'autres thèmes et ressources importants dans son travail. De même, cil compense très bien sa capacité narrative avec l'expression poétique dans ce qui sont ses créations les plus importantes, Rimas y Légendes.

Vous êtes de la poésie.

François de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo appartenait à une famille noble et a étudié à l'Université d'Alcalá de Henares. En plus d'être écrivain, il a eu différents rôles dans la politique de son temps. Physiquement, il se distinguait par sa boiterie et ses graves problèmes de vision. Son inimitié et ses frictions intellectuelles avec un autre des grands écrivains du baroque espagnol, Luis de Góngora, étaient connues dès le début.. Cependant, il a également entretenu des relations tendues avec d'autres membres de la Cour de Castille et a été impliqué dans différents processus qui l'ont conduit en prison pendant un certain temps.

L'œuvre poétique de Quevedo est un défi élevé à l'intelligence du lecteur. Il regorge de métaphores, de néologismes, de jeux de mots, d'images sensorielles ou de références mythologiques qui, au lieu de se répandre dans le poème, créent une richesse expressive.. Francisco de Quevedo est l'exemple d'un auteur du Siècle d'or espagnol, l'un des meilleurs moments de notre littérature. Cet auteur est connu pour développer le conceptisme, un style littéraire qui réalise avec toutes ces ressources la simplification du concept grâce à l'association d'idées. Ce qui semble très alambiqué ou ornemental condense en fait précisément les idées. De son travail ses sonnets, ses poèmes satiriques et son poème "L'amour constant au-delà de la mort" sont très célèbres..

Ce seront de la poussière, plus de la poussière d'amour.

Luis de Gongora (1561-1627)

Luis de Góngora, compagnon du siècle avec Quevedo, a également su rompre avec la littérature classique grâce à son langage novateur. J'étudie à l'Université de Salamanque. Il est né dans une famille aisée et a été chanoine à la cathédrale de Cordoue et plus tard aumônier du roi Felipe III.. Malgré tout cela, il était toujours à la recherche d'un confort financier. De plus, on lui reprochait son gaspillage et son caractère extraverti en raison des positions religieuses qu'il occupait.

Si Quevedo était l'interprète du conceptisme, Góngora représentait le culteranismo , l'autre ligne poétique de l'âge d'or espagnol. Elle se caractérise également par sa richesse expressive et sa maîtrise des ressources littéraires ; cependant, la forme poétique (utilisation des mots et structure de la phrase) était plus importante que le contenu ou le message lui-même. Ses œuvres les plus significatives sont Polyphème y Solitudes, classiques de la littérature universelle des lettres hispaniques. Il met également en évidence la Fable de Pyrame et Thisbé. Sans aucun doute, Góngora a été l'un des grands écrivains espagnols de tous les temps et grâce à son ingéniosité, il donne toujours le ton avec Francisco de Quevedo dans la poésie contemporaine.

Sur terre, dans la fumée, dans la poussière, dans l'ombre, dans le néant.

Lope de Véga (1562-1635)

Il est né à Madrid, dans une humble famille noble. Dès son jeune âge, il a commencé à lire et à étudier avec les jésuites. Il commence aussi à composer ses premiers textes alors qu'il est encore enfant. Lope de Vega a maintenu une vie sentimentale active; Il a eu un total de quinze enfants documentés, entre descendants légitimes et illégitimes. C'est peut-être l'un des aspects de votre vie qui ressort le plus. Ses soucis de jupe l'ont conduit à s'exiler un temps et il a combiné l'écriture avec la marine. Il a travaillé pour différents nobles faisant du travail administratif, mais il était vrai qu'il devait travailler dur pour subvenir aux besoins de tous ses enfants. Sa carrière d'écrivain fut, en effet, très longue..

Il appartient à l'âge d'or et a également eu ses différends avec le plus grand de tous les écrivains de langue castillane, Miguel de Cervantes. Les rivalités entre les géants de la plume étaient assez courantes à l'époque. Bien qu'il soit surtout connu pour ses pièces de théâtre, la poésie de Lope de Vega est l'une des plus distinguées de la littérature espagnole. Ses sonnets sont son œuvre la plus importante, mais ses rimes se démarquent également.. Après une crise existentielle et la mort de sa dernière femme et de son fils préféré Lope de Vega a décidé de devenir prêtre. De ce moment sont les Rimes sacrées. Aussi importants sont les Rimes humaines et divines par M. Burguillos.

C'est l'amour, celui qui l'a essayé le sait.

Saint Jean de la Croix (1542-1591)

Il est né à Fontiveros (Ávila) et était un religieux et poète. C'est lui qui a promu la réforme de l'Ordre de Notre-Dame du Mont Carmel. En même temps, il est co-fondateur de l'Ordre des Carmes Déchaux avec Sainte Thérèse de Jésus, un grand soutien pour lui. Il fut canonisé en 1726 par le pape Benoît XIII. Il a grandement influencé le travail d'autres auteurs nationaux et internationaux ultérieurs..

Il était un grand représentant de la poésie mystique, située à la fin de la Renaissance espagnole. Son œuvre poétique doit être comprise comme une succession d'expériences religieuses élevées. Saint Jean de la Croix transforme le silence de la méditation et de la prière en paroles d'une manière mesurée mais extraordinaire. Son œuvre la plus importante est Nuit sombre, Chant spirituel y Flamme vivante de l'amour.

Reste et oublie-moi, mon visage penché sur le Bien-Aimé.