La dame de l'aube.
La Dame del Alba C'est une pièce mélodramatique de l'espagnol Alejandro Rodríguez Álvarez (mieux connu sous le nom de scène Alejandro Casona). Il s'agit de la personnification de la mort dans la figure d'une femme très belle et mystérieuse. Qui s'introduit dans le sein d'une famille pour transformer la vie de tous ses membres.
En outre, cet ouvrage est un exemple de "dramaturgie comme style littéraire". Cependant, ceux qui écrivent pour les tables pensent nécessairement à la mise en scène. Cependant, au-delà des variations évidentes de la communication, il n'y a fondamentalement pas trop de différences. L'objectif est toujours de raconter des histoires et de laisser quelque chose aux téléspectateurs (des substituts aux lecteurs dans ces cas).
La dramaturgie comme style littéraire
De la Grèce antique au début du XIXe siècle, le théâtre n'a pas eu de compétition comme manifestation artistique préférée du public pour entrer dans d'autres mondes de manière communautaire. La littérature est appréciée seule. D'autre part, la danse et la musique - bien qu'elles constituent des expériences collectives - recherchent le plaisir en circulant sur d'autres voies.
Les 120 dernières années
L'arrivée dans le monde de la cinématographie en 1895 marque un changement de «modèle dominant». Dans la deuxième décennie du XXe siècle, le cinéma est devenu «l'opium des masses» en termes de divertissement. Les arts du spectacle sont progressivement relégués dans des domaines de plus en plus fermés. Bien qu'à la surprise de beaucoup, ils ont réussi à survivre au siècle dernier.
De même, dans les lettres hispano-américaines théâtre il n'a à aucun moment perdu sa vigueur. Les dramaturges ont continué à secouer le public avec des textes qui errent sans limitation des analyses brutes aux analyses philosophiques ou existentialistes les plus consciencieuses. Dans cette dernière catégorie apparaît La Dame del Albapar Alejandro Casona.
À propos de l'Auteur
Cet Asturien né en 1903 et baptisé Alejandro Rodríguez Álvarez, appartient à la célèbre Génération des 27. Un mouvement conscient d'écrivains, de poètes et de dramaturges espagnols qui ont envahi la scène littéraire ibérique vers 1927. Son intention était de défendre l'un des emblèmes de l'âge d'or et le «père» du culteranismo, Luis de Góngora et Argote.
Casona a développé l'essentiel de son travail en Amérique latine. Défenseur de la République, a été contraint de traverser l'Atlantique peu de temps avant la victoire des forces dirigées par Francisco Franco pendant la guerre civile. Il est passé par la Colombie, le Venezuela et le Costa Rica avant de s'installer un temps au Mexique. Cependant, Buenos Aires est la ville où il produit le meilleur de son travail.
La Dame del Alba: le préféré
Créée dans la capitale de l'Argentine en 1944, le dramaturge n'a jamais caché sa prédilection pour ce titre parmi toute sa création artistique. En conséquence, il est considéré comme un véritable chef-d'œuvre par la plupart des spécialistes du genre. La pièce présente des traits clairs de théâtre traditionnel et d'esthétique rurale, très à la mode en Amérique latine pendant la première moitié des années 1900.
De plus, tout le récit est hardiment épicé d'éléments mystiques et (presque) fantastiques. De plus, le mystère et la bonne dose de mélodrame et de comédie représentent un fermoir doré. Un ensemble solide qui maintient le public boulonné dans ses sièges, attendant de découvrir toute la vérité.
Synopsis de La dame de l'aube
Une famille travailleuse, jadis très joyeuse et festive, selon les témoignages de ses personnages. Mais la mort d'Angélica - l'aînée des filles de la Mère - a apporté un deuil perpétuel. Les sourires étaient interdits malgré les efforts de chacun pour retrouver l'ancienne vitalité. À la seule exception du parent en deuil, qui craint que «passer à autre chose» soit une voie à oublier.
En réalité, un secret garde toute la vérité cachée, connue seulement de Martín, le veuf. Ensuite, un pèlerin arrive à la maison familiale. Votre présence devient un catalyseur pour enlever le manteau de la douleur et céder à nouveau à l'amour. Un personnage qui vit aussi sa propre aventure surprenante, découvrant des aspects du monde qui lui étaient jusqu'alors inconnus.
Analyse de La Dame del Alba
L'auteur utilise un verbe direct et concret, recourant à de petits ornements sous forme de blagues non gratuites pour maintenir la cohérence structurelle de l'histoire. Combiné avec une simplicité très élaborée - pas facile à réaliser - le drame de cette famille est utilisé comme «excuse» parfaite pour discerner la vie et la mort.
L'équilibre
La mort n'est pas une figure de style La Dame del Alba, est le personnage principal. C'est une femme pleine de sentiments authentiques, ignorant sa détresse causée par un travail très efficace. La naïveté des enfants en manque de sourire leur ouvre les portes de leur propre cœur.
Finalement, la faucheuse se découvre comme un élément clé de tout ce qui s'est passé dans le monde. Elle fait partie d'un équilibre parfait pour la vie, ce dernier incarné dans une autre femme avec des sentiments. En charge d'exécuter le même travail assigné à mort, mais en sens inverse.
Dites juste ce qui est nécessaire
Le théâtre nécessite beaucoup de verbalisation pour transmettre des émotions au spectateur. Lorsqu'il s'agit de drames dont les arguments frôlent les frontières de l'existentialisme, les auteurs courent le risque de finir par ennuyer leur public avec autant de délibérations.
Structure du travail
La simplicité proposée pour la mise en scène complété par Casona dans son livret - avec sa capacité déjà mentionnée à rendre le complexe quelque chose de concret - permet à l'histoire de passer sans se décomposer dans son intensité à tout moment. Cela aide beaucoup à conserver la structure en quatre actes dans laquelle la pièce est divisée en simplicité et fluidité.
La poétique d'Aristote appliquée à la perfection. Augmenter l'énergie sans chichi, presque imperceptiblement. Jusqu'à atteindre l'apogée avec son indispensable catharsis. Libération, pardon et rédemption pour les personnages. Réponses pour les téléspectateurs.
Mort et peur
Le dramaturge précise dès le deuxième acte (pour les spectateurs incapables de le découvrir dans le premier) que sa thèse porte sur la mort. Mais il y a un sous-thème tout aussi sensible en arrière-plan: la peur. Non seulement pour mourir, mais aussi pour vivre.
Citation d'Alejandro Rodríguez Álvarez.
Sans tomber dans le «discours moral» (aspect assez courant dans une bonne partie des drames costumbristes), Casona ose mettre en évidence le pouvoir paralysant de cet élément. Inutile de vivre. Mourir également. Il est impossible d'être en paix sans surmonter ses peurs; peu importe d'où vient leur genèse.
Théâtre conservateur?
Alejandro Casona est retourné en Espagne dans les années 1960. Un retour utilisé par le régime franquiste comme signe d'ouverture. Cela lui a permis de montrer son travail "chez lui". Il a récolté les goûts et les aversions dans une égale mesure. Beaucoup ont revendiqué sa valeur. Il a été placé à la hauteur de l'un de ses contemporains: Federico García Lorca, le plus important des dramaturges espagnols du XXe siècle.
Un nombre non moindre de critiques et le public lui-même l'appelaient conservateur. Une partie de l'inconfort peut être trouvée précisément chez la femme de l'aube. Si les femmes sont celles qui donnent la vie et sont sources d'amour, elles sont également responsables de beaucoup de souffrances. Est-ce que le seul moyen de rédemption qu'un pécheur a (l'auteur n'utilise jamais ce terme) est la mort (suicide)?