Entretien avec RG Wittener, créateur de Monozuki.

Aujourd'hui, nous avons le plaisir d'interviewer RG Wittener (Witten, Allemagne, 1973), écrivain espagnol de histoires et romans de science-fiction, de fantaisie et d'horreur; et connu depuis 2018 pour son livre Monozuki. La fille renard, une histoire sur fantaisie orientale.

RG Wittener, l'auteur et son œuvre

Actualidad Literatura: Tout d'abord, et pour ceux qui ne vous connaissent pas, pouvez-vous nous en dire un peu ? qui est RG Wittener, vos origines et que faites-vous aujourd'hui?

RG Wittener: Je m'appelle Rafael Gonzalez WittenerJe suis né en Allemagne au milieu des années XNUMX et, très jeune, ma famille a déménagé à Madrid, où j'ai grandi et vécu.
Mon contact avec la littérature s'est fait à un âge précoce, car j'ai commencé à lire à l'âge de quatre ans, j'ai osé écrire mon premier roman quand j'avais une quinzaine d'années et j'ai réussi à l'être. finaliste du prix de la nouvelle Le fongible, accordé par le conseil municipal d'Alcobendas, à l'âge de 25 ans.
Cependant, mon dévouement à l'écriture a connu des hauts et des bas jusqu'en 2010, date à laquelle j'ai publié pour la première fois avec l'ancienne maison d'édition Grupo AJEC. Depuis, j'ai participé à plusieurs anthologies, telles que Le meilleur du steampunk espagnol de la maison d'édition Nevsky, pour n'en nommer qu'un, j'ai osé donner une touche aux histoires classiques dans un recueil d'histoires intitulé Ni coloré ni rouge, et jusqu'à présent, que je vous présente le roman Monozuki. La fille renard, édité par Presse Carmot.
Je vis et travaille actuellement à Madrid, et pendant mes jours de congé, il n'est pas rare de me voir écrire dans l'un des cafés du quartier de Maravillas.

AL: Qu'est-ce qui vous a donné envie d'être écrivain?

écrivain: Ces mêmes romans que je lisais depuis tout petit étaient ceux qui m'ont poussé à écrire. 20.000 lieues de voyages sous-marins, Le corsaire noir, L'histoire interminable, la saga de Lancedragon... je les ai vraiment appréciés, mais j'aimais aussi m'asseoir devant un cahier et inventer le mien. De là à vouloir être un écrivain professionnel est quelque chose qui, j'imagine, arrive à beaucoup de gens qui écrivent de manière organique. Vous finissez par chérir l'idée de présenter vos histoires aux lecteurs et de franchir une étape plus sérieuse.
Bien que, comme je ne suis pas mauvais en dessin, j'ai commencé par me concentrer sur le monde de BD et la narration graphique; plus en tant que dessinateur que scénariste. C'est seulement à la suite de la publication de mon premier roman que j'ai compris que je racontais mieux en écrivant qu'en dessinant.

AL: Votre style, comme on peut le voir dans Monozuki. La fille renardC'est simple, pas simple. Vous parvenez à transmettre beaucoup de choses en quelques mots et sans être élaboré, ce que peu d'écrivains réalisent. Il y a une intention esthétique derrière cela, ou est-ce juste le genre de prose avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise?

écrivain: Comme je l'ai déjà dit, ma relation avec la bande dessinée a été très longue. Et d'elle, j'ai hérité de l'habitude de penser les scènes comme une série de vignettes, de sorte que lorsque j'écris, j'essaie de transmettre ce que les lecteurs verraient dans chacun de ces plans. Bien que je sois très visuel dans la narration, J'évite de m'étendre dans les descriptions pour arriver à ce que le résultat ait une lecture fluide, qui est mon but ultime. Quelque chose auquel j'essaye de suivre un conseil littéraire qui dit que vous devez vous concentrer sur ce qui est important pour l'histoire et éliminer l'accessoire.
L'un des principaux outils pour transmettre l'histoire de manière aussi concise est d'essayer d'avoir richesse lexicale dans l'histoire. Cela signifie qu'à plusieurs reprises, je passe un bon moment à trouver le mot exact qui décrit ce que je veux transmettre, et dans mes manuscrits, vous pouvez voir de nombreuses annotations auxquelles je me laisse, quand il s'agit d'effacer le texte, vérifiez s'il y a un terme qui fonctionne mieux.
D'un autre côté, il est également vrai que Monozuki a été écrit avec un jeune public à l'esprit Et cela a également eu une certaine influence sur le résultat final, bien sûr. Donc en bref je dirais il y a une fonction esthétique, mais surtout fonctionnelle.

AL: En parlant de ce roman, qu'est-ce qui vous a amené à l'écrire? Quelle est l'origine de l'histoire de Monozuki?

écrivain: Monozuki a commencé comme une histoire pour enfants, une histoire courte aux touches écologiques, écrite à la demande d'un ami. À ce premier moment, il n'y avait pas de Monozuki et son univers n'était pas non plus celui du monde que nous connaissons tous.
Quelque temps plus tard, un appel à nouvelles a été lancé dans une maison d'édition et j'ai pensé que son intrigue me servirait parfaitement de base pour écrire une histoire plus longue et c'est là que Monozuki et son monde d'inspiration japonaise ont émergé. Un ami, qui faisait partie du jury, Il m'a dit que l'histoire avait du potentiel et m'a recommandé de lui donner plus d'espace, de la transformer en roman. Même si je ne savais pas vraiment comment le faire, j'ajoutais des passages et j'enrichissais le fond de son univers, un peu comme un défi ou un exercice littéraire, sans savoir où cela allait se terminer ou si cela s'arrêterait à un moment donné. Jusqu'à ce que, un beau jour, je dise à l'éditeur de la maison d'édition Carmot ce que je faisais, elle aimait ce qu'elle lisait, et avec son aide le roman a fini par devenir le livre que vous pouvez lire maintenant.

AL: Puisque vous avez de l'expérience dans les deux cas, que considérez-vous principales différences entre l'écriture d'une histoire courte et d'un roman?

écrivain: La principale différence réside dans la discipline d'écriture requise pour écrire un roman. Il y a beaucoup d'anecdotes sur la façon dont les auteurs classiques se concentraient sur l'écriture, ou sur des cas modernes comme Stephen King et ses deux mille mots par jour avant de quitter le bureau. Des exemples qui viennent seulement nous dire, en bref, que 99% de ce que vous écrivez ou divaguez pendant ce temps doit être focalisé sur le roman, son intrigue, ses personnages, si le narrateur a raison ..., etc., jusqu'à ce que vous mettons le dernier point. Même si vous avez un bon rythme d'écriture, il faut savoir qu'un roman nous prendra plusieurs mois dans tout son processus: planification, synopsis, rédaction, réécriture, diverses révisions ..., et quoi le meilleur moyen d'éviter d'être laissé au milieu est d'écrire tous les jours.
L'histoire, d'autre part, vous demande une plus grande précision et que vous ne vous dissipiez pas dans la narration. Vous devez attraper le lecteur sur la première ligne et le garder piégé jusqu'à la dernière page. Pour y parvenir, il est très important que vous sachiez ce que vous voulez dire, dans quel ton vous allez le faire et quel genre de sensations vous comptez éveiller chez le lecteur. Si vous ne savez pas où vous allez prendre le stylo, il est difficile que le résultat final réponde à vos propres attentes.. Donc, même si parfois je peux écrire un brouillon d'une histoire en quelques heures, ce que je fais quand je n'ai pas cette envie de vomir une histoire qui brûle mon imagination, c'est de préparer un synopsis court et simple de ce qu'est l'histoire. va dire. Et quelle est la fin que j'ai en tête

AU: De laquelle de vos œuvres êtes-vous le plus fier? et pourquoi?

écrivain: Mon premier roman, Le secret des dieux oubliésCe fut un avant et un après définitif dans mes aspirations d'écrivain, en plus de me permettre de rencontrer différents auteurs avec lesquels je partage désormais l'amitié. Cela me rend très important.
Mais Monozuki. La fille renard C'est le roman dont je suis le plus fier en ce moment, pour ce qu'il représente en termes de progrès qualitatif sous tous ses aspects.

AL: Pouvez-vous nous parler de votre influences littéraires et extra-littéraires?

écrivain: Etes-vous sûr qu'il y a de l'espace ici pour que je parle de tout le monde?
En termes littéraires, les auteurs qui ont fait de moi un lecteur, et les premiers que j'ai voulu imiter en écrivant mes propres histoires, ont été Verne, Salgariet Asimov. Ceux-ci seraient rejoints à l'adolescence King, Marguerite Weiss y Lovecraft. Plus tard, à l'âge adulte, ils ont été suivis par d'autres auteurs que j'ai admirés et dont j'ai voulu apprendre: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y greg egan, surtout.
Ma longue relation avec la bande dessinée m'a laissé la possibilité de visualiser une scène en vignettes, et une très forte fixation sur les héros et anti-héros inadaptés après des années de lecture du X Men. Bien que, en plus des bandes dessinées de super-héros, au fil du temps, j'ai également été fasciné par des œuvres telles que les aventures de Valériane, V de Vendetta, Top dix, Hellboy, Fables ou, très récemment, Monstre.
Quant à mes références extralittéraires, je les trouve toujours dans le cinéma et la télévision, dans la production audiovisuelle. Je pense que la liste serait interminable ... et la plus variée! Matrice, Frange, Ghost in the Shell, Bébé à un million de dollars, Sans pardon, La princesse Mononoke, Extraterrestres, Sherlock, Doctor Who, pour n'en nommer que quelques-uns. Parfois c'est à cause de son thème, d'autres fois à cause de son développement visuel, d'autres à cause de ses personnages ... Tous, consciemment ou inconsciemment, ont influencé ce que j'écris.

AL: Vous semblez aimer le Animation japonaiseQuelles séries ou quels films vous ont marqué? En recommandez-vous? Que pensez-vous de ce médium comme moyen de raconter des histoires?

écrivain: Je consomme moins d'anime qu'il n'y paraît et, pour le moment, je suis loin du moment où je suivais des séries au quotidien, mais c'est un médium que j'aime beaucoup. En tant qu'enfant j'ai halluciné avec Mazinger Z et l' Commande-G. Puis j'ai vécu le boom de Dragon Ball, Les Chevaliers du Zodiaque et toutes ces séries romantiques liées au baseball, au volley-ball, etc. Tout est venu à une tête avec Akira et ensuite, Ghost in the Shell et longs métrages de GhibliComme Princesse Mononoke y Le château en mouvement de Howl, surtout.
Concernant les recommandations, j'ai peur de ne rien découvrir de nouveau pour la plupart des fans du genre: Bleu parfait, Paprika, Planètes, Mes voisins le Yamada, et la princesse Mononoke susmentionnée, Ghost in the Shell et Howl's Moving Castle.
L'animation, et pas seulement l'anime, a un grand pouvoir narratif. Vous avez une liberté totale pour gérer les plans et le temps lui-même, ce qui vous permet de convertir des mots en images presque littéralement. Tout univers que vous imaginez peut être capturé dans l'anime. Et, bien sûr, c'est une manière plus que valable de raconter des histoires. Avec ses bizarreries techniques et visuelles, mais aussi bonnes que les autres.

AL: Votre habitude de n'écris pas linéairementComment parvenez-vous alors à relier les différentes scènes et à faire vivre l'histoire au lecteur comme un bloc solide et transparent?

écrivain: La vérité est que, Après mon premier roman, j'ai mis l'écriture non linéaire de côté en tant que système de travail.. Avec Monozuki, je l'ai utilisé à nouveau, mais uniquement pour ajouter des scènes à l'intrigue originale. Dans mon cas, j'en suis venu à la conviction que c'est une procédure qui me donne de meilleurs résultats si je l'aborde dans la manière d'écrire une bande-annonce pour le livre: développer les parties que j'ai plus claires, pour que plus tard elles m'aident à façonner les éléments de manière plus floue lorsque je commence à écrire de manière linéaire.
Bien sûr, écrire tout un roman de cette manière m'oblige, tout d'abord, à avoir un synopsis bien défini, sinon définitif et intouchable, puis de revoir très attentivement que la continuité de tous les éléments du récit n'est pas affectée. Quelque chose qui rend le processus de révision du manuscrit encore plus important après l'avoir terminé. Mais c'est le prix à payer en échange d'avoir le luxe d'écrire selon l'humeur que vous avez ce jour-là et de pouvoir décider quoi faire. Par exemple, si je ne veux pas entrer dans une scène d'action mais plonger dans la romance des protagonistes ou décrire leur monde, je le fais.

AL: Pourriez-vous donner quelques conseils aux nouveaux écrivains qui aspirent à suivre vos traces?

écrivain: Je ne peux pas être trop original, car c'est un conseil que vous lirez dans n'importe quel manuel

AL: écrivez tout ce que vous pouvez, si c'est quotidien, mieux, et lisez tout. La pratique est ce qui vous permet de vous améliorer et, lorsque vous revoyez ce que vous avez écrit il y a des mois, vous finirez par trouver des textes brillants parmi une majorité que vous saurez vous-même qu'il faut retoucher pour atteindre un bon niveau.

AL: Qu'est-ce que c'est ce que vous aimez le plus, et le moins, de la profession d'écrivain.

écrivain: Ce que j'aime le plus dans l'écriture, c'est parler aux lecteurs plus tard. J'ai déjà assisté à plusieurs discussions de club de lecture, et c'est très enrichissant de voir comment ils ont interprété telle ou telle scène, répondre à des questions sur ce qui vous a inspiré un élément de l'histoire, découvrir qu'il y a des références que vous n'avez pas perçues en écrivant, ou savoir ce que cela leur a fait ressentir en général. Tous les commentaires ne sont pas positifs, bien sûr, mais vous pouvez également en tirer des leçons.
L'autre côté de la médaille est accepter selon quelle critique. Écrire un roman demande beaucoup de temps et d'efforts, cela met sa peau et son âme, et il n'est pas toujours facile de recevoir des commentaires de personnes qui n'ont pas fait de lecture consciente ou qui ont certains préjugés de base. Il est nécessaire de tempérer les nerfs et de prendre les opinions des autres dans la foulée. Dans mon cas, j'essaie de revoir ce qu'ils disent de chaque œuvre, de voir si la critique est d'accord avec les autres quand on parle de tel ou tel point, et je me demande ce que je pourrais faire à ce sujet. Si je pense que la critique est fondée et que cela pourrait être un changement pour le mieux, j'essaie de l'appliquer.

AL: Laissant de côté la littérature, quels passe-temps as-tu?

écrivain: Le cinéma est mon passe-temps principal. Si je suis d'humeur, je peux aller au cinéma jusqu'à deux ou trois fois par semaine. De plus, chaque année, j'essaie de réserver des jours pendant mes vacances d'été pour assister à la Zinemaldia à Saint-Sébastien. A part ça, toujours Je lis des bandes dessinées, Je joue Jeux de société quand j'en ai la chance, et J'aime collectionner des stylos à plume.

AL: Comment est le RG Wittener au quotidien?

écrivain: Mon quotidien est assez ennuyeux: je me lève beaucoup tôt, je vais au travail, je rentre à la maison pour manger et je répartis l'après-midi du mieux que je peux entre l'écriture, le rattrapage de séries télévisées ou de lectures, et la socialisation.

Seule rendez-vous que vous aimez particulièrement.

écrivain: "Un homme ne sait pas de quoi il est capable tant qu'il n'a pas essayé". "Charles Dickens."

Seule mot qui vous définit.

écrivain: difficile. Je l'ai tatoué sur mon avant-bras, au cas où je deviendrais paresseux.

AL: Et enfin, pouvez-vous nous dire quelque chose sur votre projet suivant?

écrivain: Mon dernier projet n'est pas trop secret. Pour ceux qui ne me suivent pas sur les réseaux sociaux, il suffira de lire le rabat de monozuki et découvrez que c'est un deuxième. La vérité est que ce n'était pas quelque chose que j'avais en tête lorsque j'ai mis fin au roman, mais mon éditeur m'a persuadé de donner plus d'air à l'univers Monozuki dans plus de livres. Le premier roman se referme automatiquement et il n'est pas nécessaire de lire cette deuxième partie pour comprendre la première, mais tous ceux qui apprécient le monde de Monozuki seront heureux de savoir que les aventures continuent et que l'intrigue devient très intéressante.

AL: Merci beaucoup pour l'interview, Wittener. C'était un plaisir.

écrivain: Merci beaucoup déjà Actualidad Literatura de m'avoir donné cette opportunité, et j'espère pouvoir la répéter un jour dans le futur.

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