aujourd'hui, Actualidad Literatura nous interviewons Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), illustrateur argentin dont la grande acceptation dans les réseaux sociaux a conduit à Éditeurs Kaizen regardez-le pour l'édition de l'ouvrage Litho sur Mars, qui sortira prochainement pour le plus grand plaisir de tous ses adeptes.
Actualidad Literatura: Bonjour Yael. Pour créer les vignettes qui vous apportent tant de succès, vous utilisez à la fois des mots et des dessins. Vous sentez-vous écrivain et illustrateur à parts égales ou votre vocation penche-t-elle davantage vers l’une des deux facettes ?
Yael Lopumo: En fait, j'ai commencé avec des phrases que j'ai entendues une fois et elles m'ont fait sentir touché à un moment donné, mais ensuite j'ai commencé à faire mes propres phrases sur des choses qui m'arrivaient, des choses communes qui arrivent à beaucoup de gens, et depuis que je je suis illustrateur, je sais La combinaison de l'art avec un peu de poésie, pour l'appeler ainsi, était bonne. Je me sens quand même plus identifié par les illustrations.
AL: Votre popularité sur les réseaux sociaux, en particulier sur Instagram, est indéniable. Pensez-vous que cela a été un bon tremplin pour être publié? Comment évaluez-vous l'importance des adeptes aujourd'hui pour que les nouveaux auteurs se frayent un chemin dans le monde des livres imprimés?
YL: La vérité est que la question des followers est importante pour moi afin qu'elle continue de devenir encore plus virale et d'avoir un plus grand impact, et sur cette base, de nouvelles voies émergent. Je pense que sans eux je ne pourrais rien réaliser de ce que je fais aujourd'hui et je suis très reconnaissant envers mes followers, et je le fais remarquer quand ils m'écrivent, je réponds un par un ... j'ai été très surpris par le nombre d'abonnés en seulement cinq mois, mais je pense et je rêve que cela vaut plus. Aujourd'hui, je suis concentré et très excité de terminer l'édition du livre avec Kaizen Editores, et alors peut-être que d'autres voies s'ouvriront.
AL: La question suivante concerne précisément les éditeurs Kaizen. Ils ont exprimé leur intention de parier sur toutes ces promesses qui ont leur propre voix sur Internet mais qui ont besoin d'un éditorial qui leur convienne pour laisser leur héritage sur papier. En fait, vous serez le premier personnage de sa collection d'illustrateurs. Comment appréciez-vous cette initiative et le fait qu'ils aient parié si fort sur vous?
YL: Pour dire la vérité, j'apprécie trop vos efforts, non seulement en ce qui concerne moi, mais aussi votre passion et le dévouement que vous y mettez chaque jour ... Je suis très reconnaissant et très excité, je suis une personne de faible estime de soi et donc j'ai été surpris quand Javier m'a parlé de l'édition du livre de LITO EN MARTE. Je n'ai aucun moyen de les remercier, il faudrait que j'aille en Espagne pour leur faire un bon câlin. Il leur a beaucoup fait confiance et dans ce beau projet.
AL: Tu as appris à lire et à dessiner très jeune et tes parents ont joué un rôle très important dans cet apprentissage précoce Pensez-vous que la société d'aujourd'hui sait comment promouvoir les capacités et les talents innés des enfants? Quel rôle pensez-vous que les familles et les écoles devraient jouer à cet égard?
YL: Je pense que le dessin est très important, surtout quand nous sommes enfants, le dessin ne reflète pas seulement ce que notre moi caché dit mais parle aussi de ce que nous ressentons émotionnellement, en particulier les palettes de couleurs que nous utilisons. Malheureusement, de nos jours, les familles n'accordent pas au dessin l'importance qu'il devrait avoir. C'est peut-être pour ne pas connaître le monde de l'art et ce qu'il implique en nous. Aujourd'hui, les garçons et les filles sont davantage orientés vers d'autres compétences qui nécessitent l'utilisation d'un outil comme Internet, ou leurs talents sont très modernes et les parents d'aujourd'hui ne les comprennent généralement pas et c'est pourquoi ils ne leur apportent pas leur soutien. Le cas des youtubeurs sert d'exemple, car à de nombreuses reprises, leurs parents ne sont pas en mesure d'apprécier la dimension de ce que font leurs enfants. Je crois que les écoles, ou plutôt ceux qui y travaillent, devraient changer de méthode d’étude, moins dure et plus flexible et utiliser les nouvelles technologies. Au moins ici en Argentine, nous sommes tout à fait dépassés en matière d'éducation. Je pense que l'enseignement privé ne devrait pas exister. Nous apprenons aux enfants à se différencier, en ce qu'il y a des endroits privilégiés pour les plus petits et que la société et les grands médias leur font en quelque sorte comprendre que le privé est le meilleur, au lieu de leur apprendre l'égalité.
AL: À 18 ans, vous avez commencé vos études à la Faculté d'architecture et d'urbanisme de Ciudad de la Plata. Comment la formation universitaire que vous avez pu y acquérir a-t-elle influencé votre travail?
YL: Uff .. beaucoup. Surtout dans la communication visuelle, où j'ai enseigné. Là, j'ai beaucoup appris sur l'utilisation de la couleur, les lignes, les contrastes que nous utilisons et pourquoi, la façon dont nous utilisons la couleur ... Je pense que la faculté m'a appris la plupart de ce que je comprends par Art, et je l'apprécie. Diego Cremaschi, actuel professeur de 3 matières à la Faculté.
AL: Le personnage qui joue dans vos dessins animés s'appelle Lito et vous le définissez comme un chien bavard. Vous, Yael Lopumo, vous vous appelez Yaelito dans votre entourage. Dans quelle mesure Lito est-il une transcription de Yael lui-même? Quels traits de caractère reconnaissez-vous comme les vôtres? Y a-t-il quelque chose de charlatan chez vous?
YL: (sourit). J'ai été découvert, je suis trop charlatan, au point où tu veux couper ma voix. J'aime beaucoup parler, mais pas seulement d'amour comme le fait Lito, mais aussi d'autres sujets tels que l'architecture, la philosophie et l'art. Il n'y a pas longtemps, j'ai traversé une phase dépressive, je pense que Lito est à un moment donné et identifie ce qui se passe à ce moment-là.
AL: Ce sont précisément les réflexions de Lito qui ont aidé de nombreuses personnes qui se sont senties identifiées alors qu'elles traversaient des moments similaires. Je suppose que c'est quelque chose qui vous réconforte et dont vous vous sentez fier et que ce seront vos propres followers qui vous enverront ces commentaires positifs, en plus de leurs remerciements. Vous souvenez-vous d'un cas particulier qui vous a marqué dans lequel vos vignettes et les messages qu'elles contiennent ont servi à faire en sorte que les autres se sentent mieux?
YL: Il y a eu de nombreux cas, de nombreux messages me sont venus de couples qui m'ont dit des choses comme "grâce à vos messages nous avons pu régler nos problèmes, grâce à votre dessin j'ai compris ce qui m'arrivait ...". Le dernier dont je me souvienne était une fille. Il m'a dit qu'il était allé manger dans un restaurant appelé "Voltereta" situé à Valence, et a rencontré son partenaire, dont il était sur le point de se séparer parce qu'il partait en voyage pour un nouvel emploi. Quand ils se sont assis, ils ont reçu la lettre avec mes vignettes, puisque ce restaurant y publie tous les mois le travail de quelques artistes invités, et je touche une image qui disait: «Maintenant, qu'est-ce que je fais de ce désir de vous embrasser? où est litho regardant un avion qui part. Après cela et en regardant les autres, le marié a décidé de rester. À partir de ce jour, j'ai pris conscience de ce que je peux faire aux gens. La vérité était que j'étais très surpris, et plus maintenant que je m'en souviens à nouveau.
AL: Certaines des caractéristiques les plus reconnaissables et caractéristiques de votre technique de peinture sont les lignes simples et le minimalisme. Est-ce une stratégie pour laisser plus d'espace mental aux concepts et réflexions développés dans les vignettes?
YL: Il y avait un architecte allemand du nom de Mies qui a dit "Less is more". Il faisait référence au fait que plus il y a d'éléments sur un plan, moins il est beau, moins il apparaît, plus c'est beau. Nous pouvons l'appliquer à tous les aspects, qu'ils soient artistiques ou non.
AL: Le thème des dessins animés tourne souvent autour de l'absence d'êtres chers, de chagrin ou de nostalgie. Dans quelle mesure les expériences négatives que vous avez vécues ont-elles plus influencé votre travail que les expériences positives? Considérez-vous la création comme une sorte d'alchimie capable d'extraire l'or de matériaux sentimentaux moins nobles?
YL: Je pense que c'est la raison pour laquelle tant d'adeptes. Nous traversons tous des moments difficiles dans nos vies. Et c'est là que les gens se sentent identifiés. Pour le manque d'amour, la tromperie, le manque de quelqu'un. Ma dépression a été la raison pour laquelle j'ai concentré mon travail sur ces types de problèmes.
AL: Nous sommes venus voir Lito citer Cortázar. Quels autres lettrés vous ont influencé? Et les illustrateurs?
YL: Julio est ma grande référence, mais aussi d'autres comme Pablo Neruda ou Alfonsina Storni. Je pense qu'ils sont les meilleurs dans ce que j'aime. Illustrateurs, la vérité, je suis plutôt peintre, je fais des huiles, je suis fan de Vincent Van Gogh. Je me fais même tatouer le visage. Il n'était pas du monde des dessins animés, jusqu'à la naissance de Lito. Il y a quelque chose que personne ne sait, lito s'appelait MILU et il est né sur Facebook bien avant la naissance de grands vignerons comme Nico Illustrations.
AL: Le monde des rêves semble avoir un rôle prédominant et récurrent dans vos dessins animés, soit à travers des références textuelles dans les phrases, soit à cause de la nature onirique des paysages que vous peignez. Extrayez-vous la matière pour votre travail de vos propres rêves? Une de vos vignettes a-t-elle été littéralement rêvée avant d'être mise sur papier?
YL: Plusieurs. Exactement le dernier que j'ai téléchargé. J'ai rêvé de mon grand-père, que j'ai perdu et il était l'une des personnes les plus difficiles à accepter qu'il n'était pas sur terre. J'ai rêvé de cette planète Saturne pleine de couleurs rouges, bleues et fuchsia, et je ne pouvais m'empêcher de la peindre. Mais plusieurs vignettes dont j'ai rêvé et pas seulement ça, mais aussi des peintures.
AL: Maintenant que vous parlez de planètes, la question est obligée. Le compte Instagram sur lequel vous postez vos créations s'appelle Lito en Marte, et ce sera celui qui donnera le titre au livre que nous pourrons bientôt lire. Dans l'une des vignettes, Lito dit simplement "j'aime t'aimer". Est-ce un jeu de mots qui pourrait expliquer la signification du nom du compte et le titre du livre? (J'aime t'aimer)
YL: C'est une phrase que j'ai écrite à ma copine, et je l'aimais vraiment trop, cela montre de la simplicité. Savez-vous d'où ça vient? Je me suis demandé "y a-t-il quelque chose de plus fort que de dire" je t'aime "?" Et j'ai pensé à cette réponse. J'adore t'aimer. J'adore les planètes, surtout le mystère de l'univers, les couleurs du cosmos ...
AL: Dans votre compte Instagram, vous définissez votre style comme "un art avec un mélange d'amour" et la vérité est que cela semble être la recette de votre succès. Mais comme vous le savez, dans toute bonne recette, les quantités ainsi que les proportions ont une grande influence. Oseriez-vous exprimer le mélange en pourcentages? Combien d'art et combien d'amour dans les grands dessins animés que vous faites?
YL: L'amour est partout, dans tous les dessins, dans toutes les phrases et écrits, dans tous les commentaires. Même en couleur. Les couleurs aussi, génèrent de la tendresse, génèrent de la tranquillité. Peut-être que l'art a un peu d'amour, c'est pourquoi le mélange, l'art est les couleurs et aime les dictons.
AL: Enfin, nous tenons à vous remercier pour l'opportunité que vous nous avez donnée et qui nous a permis de mieux vous connaître. Nous aimerions que vous vous adressiez directement à nos lecteurs pour terminer cette interview par un court message pour eux.
YL: Merci à vous. Je suis très content de tout ce que je traverse, très content d'avoir reçu ma première interview, où je me sentais à l'aise de dire ce que je pensais et de me sentir conformiste de l'autre côté. Et je veux dire aux lecteurs de toujours aller pour tout, que ce n'est pas un jour de moins, mais un jour de plus pour essayer de réaliser vos rêves. Un gros câlin d'Argentine!