Comment écrire un roman

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Beaucoup d'entre nous ont déjà fantasmé sur l'idée de écrire un roman, façonnant ainsi cette histoire qui nous vient soudainement ou qui nous tourne autour de la tête depuis des années.

Cependant, parfois par paresse, parfois par manque de temps, et dans la plupart des cas par ne sachant pas par où commencer nous mettons cette idée de côté et finissons par l'oublier.

La vérité est que l'écriture d'un roman est une tâche qui implique un effort remarquable, beaucoup de persévérance et surtout une série de connaissances techniques qu'il est impossible de négliger si nous voulons réussir dans notre entreprise difficile mais passionnante. exister plusieurs aspects à ne pas négliger si nous avons l'intention de prendre nos créations narratives au sérieux.

Tout au long de cet article, nous les présenterons brièvement et dans les successifs nous nous arrêterons à chacun d'eux, en les définissant et en prenant quelques notes d'intérêt, ainsi qu'en offrant divers conseils a propos. Bien sûr, l'intention de cet article n'est pas d'offrir de bonnes nouvelles à cet égard (puisque la profession de romancier est trop ancienne et que des milliers et des milliers d'essais ont été écrits sur la façon de faire face au processus de création dans le récit) mais il prétend plutôt être quelque chose ainsi qu'une sorte de recueil des principaux points présents dans la grande majorité des manuels. C'est pourquoi dans ce premier contact nous nous limiterons à voir les 10 points que nous croyons essentiels pour écrire un roman, et dans les successifs nous approfondirons chacun d'eux en détail, en ajoutant dans ce même article les liens pertinents comme ils sont Publions pour que vous puissiez y accéder d'un simple clic.

Composition d'un scénario ou d'une esquisse

Bien que chacun suive sa propre méthode pour développer son roman, l'un des conseils les plus répétés dans les différents cours et manuels narratifs est le créer un contour ou script cela nous permet de savoir où va notre histoire. Ceci est généralement précédé d'un brainstorming dans lequel, sous forme de brouillon, les différentes idées et scènes qui formeront la colonne vertébrale du récit sont retournées. Une fois obtenus, ils sont disposés dans le récapitulatif, qui, de manière plus ou moins détaillée, décrit chaque scène ou chaque chapitre de l'œuvre, étant une sorte de squelette ou de guide du même qui nous permettra d'avancer avec un pas sûr. .

La création des personnages

Un autre point à ne pas négliger est la création de personnages crédibles, avec des personnages reconnaissables et avec leurs propres conditionnements et contradictions, en évitant toujours de créer de simples marionnettes sans leur propre personnalité. C'est à cause de ça il faut bien travailler sur la psychologie de chacun d'eux étant indispensable, selon la plupart des manuels de création narrative, l'élaboration de fiches de personnages qui permettent de les connaître en profondeur et d'intérioriser leurs objectifs et motivations avant de les mettre en action ou parler. Dans son article correspondant, nous vous proposerons quelques clés pour atteindre la vraisemblance susmentionnée de nos personnages ainsi qu'une proposition des cartes que nous utiliserons pour collecter toutes les informations les concernant avant de commencer à écrire.

Le narrateur

Bien que tout le monde ne soit pas clair à ce sujet, le narrateur est une entité fictive totalement différente de l'auteur de l'œuvre. C'est la voix essentielle du roman, qui ne pourrait exister sans sa présence. Il est essentiel de connaître les types de narrateur qui existent et les caractéristiques de chacun d'entre eux afin de choisir celui qui correspond le mieux à l'histoire que nous voulons raconter pour en améliorer la qualité. Il faut aussi respecter le choix que l'on fait, en restant fidèle à lui et sans que le narrateur ne contredise sa propre figure. Le moment venu, nous nous arrêterons sur chacun des types de narrateurs existants et leurs caractéristiques.

Temps

Le traitement du temps est un autre des facteurs essentiels pour construire un roman avec une certaine solvabilité. Pour cela, nous devons différencier divers aspects liés au temps tout comme le temps dans lequel se déroule l'histoire, la durée des événements et le rythme temporel du roman avec ses amplifications, ses digressions, ses résumés et ses points de suspension. A priori cela semble simple, mais comme nous le verrons bientôt, c'est une tâche qui demande beaucoup d'efforts et d'attention. Nous approfondirons les aspects temporels dans certains des articles suivants.

L'espace

L'espace dans lequel l'action se déroule n'est pas moins important que le temps. À ce stade, il est très important de documenter si nous prévoyons de placer notre roman dans un endroit réel, ainsi que exécuter magistralement les descriptions pertinentes qui permettent au lecteur de se faire une bonne idée de l'emplacement que nous avons choisi. L'élaboration de cartes spatiales est une bonne idée pour être cohérent tout au long du travail avec l'espace conçu pour cela.

documentation

Bien qu'il apparaisse à la sixième place, c'est l'une des premières choses que nous devons faire, éventuellement après (ou pendant) l'élaboration de la liste, afin de ne pas avoir à arrêter le processus d'écriture du roman plus longtemps qu'il ne le devrait une fois que nous sont entrés dans la tâche. Cependant, c'est quelque chose qui ne se termine pas dans la phase précédant l'écriture car au fur et à mesure que nous progressons dans notre création, de nouveaux aspects émergeront sur lesquels nous devrons nous documenter pour obtenir la crédibilité de la narration. S'il s'agit d'un roman historique, celui-ci est présenté comme l'un des aspects fondamentaux pour obtenir un résultat remarquable.

Stylo à bille sur cahier carré

Le style

La plupart des manuels narratifs sont très clairs sur le style: essayer d'être clair, son naturel et éviter le langage artificiellement engorgé: ne dites pas avec deux mots ce que vous pouvez dire avec un seul. Le moment venu, dans les articles suivants, nous verrons l'importance de bien différencier le style du narrateur du style utilisé dans les dialogues, qui doit être soumis à la façon dont chacun des personnages s'exprime. Nous essaierons également de signaler certaines erreurs courantes que nous devons essayer d'éviter.

Histoires intégrées

Il est courant dans le récit la présence d'histoires insérées, c'est-à-dire de histoires secondaire contenu dans l'histoire principale, et qui sont souvent mentionnés par l'un des personnages. C'est un procédé qui donne une grande richesse et complexité au roman et qui a parfois servi à structurer des œuvres entières telles que «Les Mille et Une Nuits». Il est nécessaire de bien connaître cette technique pour pouvoir la réaliser de manière satisfaisante.

Le processus d'examen et de correction

Il est important de critiquer ce que nous écrivons, à la fois une fois le travail terminé, pour corriger d'éventuelles erreurs ou améliorer les passages avec lesquels nous ne sommes pas entièrement satisfait, comme lors de l'écriture du même, pour éviter d'avoir à changer trop de fragments après la finition. Parfois, nous pouvons compter sur une aide extérieure (soit professionnelle, soit l'avis simple mais précieux de lecteurs de notre environnement dont nous faisons confiance aux critères) mais le dernier mot de ce qui doit être changé nous appartient uniquement et exclusivement. C'est peut-être l'une des phases les plus fastidieuses et répétitives du processus, en raison de son manque de créativité et de la colère qui vient de devoir effacer ce qu'il nous a coûté d'écrire à l'époque, mais cela dépend si le résultat de notre roman est satisfaisant.

L'attitude

Pour être écrivain ... il faut avoir attitude de l'écrivain. En bref, cela signifie être très clair sur les raisons pour lesquelles nous voulons (ou avons besoin) d'écrire, mais surtout ... se mettre au travail et le faire. Le monde est plein de écrivains qui n'ont jamais tourné plus de deux paragraphes, mais qui dans leur tête sont des créateurs potentiels de best-sellers qui n'attendent que les conditions nécessaires pour nous ravir tous de leur travail. Ils ne savent certainement pas encore le bureau. Commencer à écrire est aussi nécessaire que créer une routine et des habitudes d'écriture, avoir une certaine constance, lire autant que possible pour continuer à apprendre et surtout, le plus important: profiter de ce que nous faisons, sinon rien de tout cela n'aurait de sens.


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  1.   scylle dit

    Les dix points sont, je pense, très raisonnables. Chargé de raisons et d'avis judicieux sur le métier d'écrivain. Cependant, je pense que, comme dans tout, chacun a ses usages et ses coutumes, mais d'autres échappent aux règles et aux routines, laissent leur cerveau dicter aux mains maladroites qui bougent lentement dans leur tâche de transcrire des bribes d'une histoire peu claire.
    L'ordre semble toujours souhaitable mais, tout comme beaucoup d'écrivains utilisent la méthode décrite avec application et conviction, il y a aussi ceux qui sont emportés par l'envie d'écrire telle qu'elle jaillit de leur mémoire, de leurs rêves ou de leurs cauchemars, qui seront finalement une histoire dont il ne connaît a priori ni le cours ni la fin. Ce type d'auteur sera, pourrait être, le premier surpris par l'histoire racontée lors de l'écriture du mot END.