Dénudé

Dénudé constitue avec Noces de sang (1933) y La casa de Bernarda Alba (1936) la célèbre "trilogie de Lorca". Sorti en 1934, il est considéré comme le chef-d'œuvre du théâtre par Federico García Lorca, - probablement - l'écrivain espagnol le plus important du XXe siècle.

Construit en trois actes de deux cadres chacun, il est considéré comme une pièce courte. Cependant, sa mise en scène a une durée moyenne de 90 minutes. Le thème: une tragédie rurale (très à la mode en Amérique latine dans les années 1930). Sublimement utilisé par le dramaturge né à Grenade pour se faire connaître en Espagne et dans une grande partie de l'Amérique latine.

Federico García Lorca, l'auteur

Il est né en 1898 à Fuente Vaqueros, Grenade. Fils d'une famille aisée, ce qui lui a permis de grandir au milieu du champ sans obligation de le labourer pour survivre. Sa mère a nourri en lui le goût de la littérature - et de l'art en général - dès son plus jeune âge. Pour cette raison, il est logique que déjà à l'adolescence, il ait traité avec un critère esthétique bien formé. Noces de sang en est un exemple clair.

La génération de 27

Frustré par l'ennui culturel de la province, parvient à se rendre à Madrid dans le but de poursuivre sa formation académique à la résidence étudiante. Le site en question était une institution très prestigieuse, fréquemment visitée par des personnalités et des scientifiques célèbres tels qu'Albert Einstein et Marie Curie.

Là, il se lie d'amitié avec Salvador Dalí et Luis Buñuel, parmi de nombreuses autres personnalités de renommée nationale et internationale.. De cette manière, un environnement bohème et intellectuel idéal a été créé pour le plein épanouissement d'une personne aussi créative que García Lorca. Entouré d'artistes d'exception; un ensemble qui est entré dans l'histoire sous le nom de la Génération des 27.

Une vie castrée par le fascisme

Mais la quatrième décennie du XXe siècle, bien qu'elle ait servi à l'émergence du meilleur de l'œuvre de Lorca, elle représente aussi l'un des moments les plus sombres d'Espagne. Car la guerre civile espagnole a amené la montée en puissance ultérieure de Francisco Franco. Bien que Lorca il ne s'est jamais affilié à aucune cause politique ni n'a fait de discrimination à l'égard de ses amis pour des raisons idéologiques, il était considéré comme une menace.

Face à cette situation, les ambassadeurs de Colombie et du Mexique lui ont offert refuge, mais il n'a pas accepté. En juillet 1936, il a été capturé et on estime qu'il a été abattu à l'aube du 18 août (la date n'est pas connue exactement). Entre autres, il a été accusé d'homosexualité.

Dénudé, la poésie au service d'une tragédie

Si les drames de García Lorca se distinguent par quelque chose, c'est à cause de leur conception poétique. Les dialogues, ainsi que la musique - de nombreuses chansons gitanes sont le moteur de cette œuvre - donnent le ton. Oui, semblable au reste de la trilogie, le début de Dénudé est une pièce (et un personnage) pleine d'espoir. Mais l'accumulation de frustrations finit par transformer son existence en un véritable cauchemar.

Cette descente vertigineuse dans l'esprit de son protagoniste marque le développement de l'œuvre. En plus, tandis que le texte est motivé par la crise de l'intrigue, l'action explore les conflits typiques de la société espagnole. Sans devenir un manifeste réactionnaire, il maintient suffisamment de poids spécifique pour (les spectateurs) les passer sans s'en rendre compte.

L'argument

Dénudé, le protagoniste est une femme sur laquelle son père a épousé Juan, un homme dont elle ne veut pas. Cependant, il ne résiste pas. En partie parce qu'il est une personne droite et correcte, attachée au sens de l'honnêteté. De plus, elle voit dans ce mariage le moyen de réaliser son objectif le plus profond: être mère.

Mais stérile (donc, avec l'initiale en minuscule) est un terme utilisé pour identifier quelque chose d'infertile ou sec. Alors, le temps passe ... Yerma, le protagoniste ne peut pas concevoir. Votre désir finit par devenir une obsession puis finit par déclencher la tragédie finale. La condamnation d'une éternité stérile et solitaire.

Du machisme, des conventions sociales et du (manque de) créativité

L'Espagne rurale où il est situé la pièce est extrêmement macho. Juan, le mari de Yerma, représente exactement cela. Un homme qui opprime et blesse sans le savoir «sa» femme. Simplement parce que c'est ainsi que les choses fonctionnent. En même temps, c'est un machisme encouragé et justifié par les femmes elles-mêmes.

De plus, dans le cadre des conventions sociales acceptées, le devoir fondamental de chaque femme est de servir et d'accoucher, sinon elle est méprisée. Mais Juan le confort d'une vie tranquille et sans le besoin d'enfants l'a laissé sans créativité. Autrement dit, sans une véritable passion pour la vie. Cette apathie conduit à une oppression envers le protagoniste, qui scelle son destin.

Honorez d'abord, puis le reste

Il y a un troisième personnage au milieu du conflit; Son nom est vainqueur. Il est un ami de Yerma depuis leur enfance. De même, il est l'un des ouvriers de Juan. Victor et Yerma sont amoureux depuis toujours. La simple présence de ce personnage provoque dans ses sentiments qu'elle n'éprouve pas avec son mari. Pas même dans les moments d'intimité.

Tout le monde dans la ville perçoit l'attraction entre Victor et Yerma. Le pire: même quand, par honneur et loyauté, elles renoncent à leur amour, les femmes commencent à chuchoter sur une trahison consommée. Par conséquent, les allégations du sous-entendu n'ont pas d'importance ... la graine du doute a été plantée.

Un autre test de fidélité

Au troisième acte, vers la fin de la pièce, Yerma a une chance de s'enfuir avec un autre homme - trapu, travailleur, en bonne santé - qui peut lui donner tout ce qu'elle veut. En dehors de la maison et de la sécurité, le fils tant attendu. L'offre vient dans un pèlerinage, de la bouche de "la vieille femme" (titre utilisé par García Lorca pour identifier la mère du nouveau candidat).

Mais Yerma ne plie pas, reste ferme dans ses principes et est conforme à sa moralité. Elle veut avoir un enfant, uniquement avec son mari. L'homme qui l'a épousée et avec qui elle partage son lit intime ... si son côté ne peut pas respirer, cela ne lui semble pas pertinent.

La fin de Yerma

La scène finale de cette pièce est l'un des moments les plus emblématiques du drame espagnol. Le protagoniste tue son mari en l'étranglant alors qu'il essayait de la posséder. Une rébellion des opprimés contre les oppresseurs, dont le résultat n'est pas celui souhaité.

La séquence de Yerma criant à travers la scène qu'elle a elle-même tué son fils (car ce n'est qu'avec son mari qu'elle pouvait l'avoir) est inoubliable pour tous ceux qui ont assisté à une représentation. La tragédie dans sa forme la plus pure. Avec le pouvoir que seule la poésie en espagnol peut imprimer. Sublime et douloureux à égalité.