Les paroles

Le lyrique est l'expression écrite des sentiments. C'est un terme large, parfois difficile à définir selon la perspective utilisée pour sa délimitation. Sans aucun doute, son importance est inestimable. Pourquoi Parce qu'il a été utilisé par les écrivains de tous les temps pour exprimer des sentiments, des émotions et des opinions plus profondes au monde sur d'innombrables sujets.

De même, des pièces lyriques ont été écrites dans pratiquement toutes les langues occidentales. Habituellement, ilLes paroles sont divisées en plusieurs sous-genres, qui sont regroupés en deux blocs. À savoir, les grands genres: chanson, hymne, ode, élégie, éclogue et satire; et les genres mineurs: le madrigal et le letrilla.

Origines

Le lyrique est l'un des genres fondateurs de la littérature universelle. Avant la dramaturgie et le récit. Cependant, l'apparence du mot qui lui donne actuellement un sens ne commencerait à être utilisée qu'au XVe siècle. Avant, on parlait de poésie et ses différentes variantes.

Il tire son nom de la lyre. Parce que depuis la Grèce antique et jusqu'à l'effondrement de l'Empire romain, les œuvres poétiques étaient des compositions étroitement liées à cet instrument de musique. Les versets - il y avait aussi de la place pour la prose, mais ce n'était pas la norme - étaient destinés à être chantés ou récités.

Évolution et développement du lyrique

La lyre et la poésie se sont progressivement séparées. En conséquence, la prose s'est développée loin de la rigidité imposée par les harmonies et les rythmes consonantiques. De plus, les troubadours de ménestrel ont eu plus de liberté pour faire évoluer le genre.

Avec la révolution qui a eu lieu avec l'arrivée de la Renaissance, la rupture est devenue évidente. En fait, cette période représente un tournant. Depuis lors, deux concepts indépendants ont été traités, bien qu'indépendamment liés l'un à l'autre: la poésie lyrique et le chant lyrique.

Dans l'imaginaire collectif

Pour un secteur important de la population, parler de lyrique est actuellement limité exclusivement à l'idée de chant lyrique. De même, une séparation arbitraire (et pas toujours exacte) est faite entre «ténors et sopranos». C'est-à-dire qu'à ce stade, tous ceux qui «chantent des paroles» sont regroupés. Indépendamment du fait que le registre vocal soit différent de celui des artistes de musique populaires susmentionnés.

Lyrisme

En tant que concept, le lyrisme est encore plus tardif; son "début" officiel est enregistré en 1829. Il est apparu dans une lettre d'Alfred Victor de Vigny, un éminent poète, dramaturge et romancier français. Selon lui, «le plus haut lyrisme» était destiné à devenir l'équivalent de la tragédie moderne.

Caractéristiques générales

Compte tenu de l'ampleur du concept, l'établissement des caractéristiques générales des paroles peut être considéré comme un acte arbitraire. Cependant, il est possible de constituer un ensemble de caractéristiques communes. Malgré le fait que la plupart d'entre eux répondent principalement à des idées «traditionalistes».

Subjectivité totale

Si l'objectivité est déjà une conception abstraite - voire utopique dans d'autres genres littéraires - dans le lyrique, elle est complètement supprimée. L'auteur a le devoir et le droit d'exprimer librement ses sentiments et les émotions au sujet de certains événements ou motivations.

Pas de cadre

Oui, il y a des personnages; il y a un protagoniste (l '"objet lyrique"); certains faits sont décrits. Mais dans les paroles, la représentation de «l'intrigue» n'a aucune validité, ce qui est essentiel pour le récit et la dramaturgie. Même dans certains essais, un certain développement d'intrigue «narrative» peut être appliqué - de manière totalement arbitraire, à la fois par les écrivains et les lecteurs.

À ce stade, certaines des contradictions sont présentées lors de l'analyse de la poésie lyrique séparément du chant lyrique. Le motif? Eh bien, l'opéra (le sous-genre par excellence quand on parle de «lyrique musical») a besoin d'une «construction dramatique». Par conséquent, vous ne pouvez pas abandonner une intrigue «classique».

Pour les poètes, peu de temps

Sauf exceptions, la poésie lyrique est une littérature courte, de peu de lignes. Lorsqu'elle est très étendue, elle se limite à quelques feuilles. Ce conditionnement est en partie dû à ses origines, car ceux qui chantaient et récitaient devaient apprendre les poèmes par cœur. Cependant, cela n'a pas changé même avec l'avènement de la presse à imprimer.

Raffinement linguistique

La beauté a toujours été une valeur très importante pour les poètes. Par conséquent, ilLe choix des mots n'est pas exclusivement dû à la recherche de la rime. Il y a aussi un intérêt à transmettre des sensations à travers les images, ce qui se fait principalement grâce à l'utilisation de figures telles que des métaphores.

Cependant, Jusqu'au Moyen Âge, ce raffinement linguistique ne pouvait être placé au-dessus de la sonorité et de la mélodie. Le rythme, en dehors de la rime, étaient les outils de base pour atteindre la musicalité tant désirée. Cette caractéristique a été perpétuée jusqu'à de nombreuses compositions lyriques actuelles.

Une déclaration de soi

Dans les paroles, le expression subjective des souhaits de l'auteur. À cette fin, lLa plupart sont écrits à la première personne. Bien que certains auteurs recourent à la troisième personne, ce n'est que comme dispositif poétique. Par conséquent, cela n'implique à aucun moment une renonciation aux opinions personnelles.

L'attitude lyrique

L'attitude lyrique est un aspect essentiel lors de la construction de ces pièces artistiques. En partie, résume l'état d'esprit de l'auteur face à sa création et, principalement, à l'objet lyrique. Fondamentalement, vous pouvez le faire de deux manières opposées et exclusives: avec optimisme ou pessimisme. De plus, l'attitude lyrique est classée en trois variantes:

Attitude énonciative

Le locuteur lyrique (l'auteur) présente un récit chronologique des événements qui se produisent ou se sont produits à l'objet lyrique ou à lui-même. Explicitement ou entre les lignes, le narrateur essaie de présenter les événements de manière objective.

Attitude d'appel

Aussi connu sous le nom d'attitude apostrophique. Dans ce cas, le poète interroge une autre personne qui peut être une figure représentée par l'objet lyrique ou par le lecteur. Le but est d'établir un dialogue, que des réponses soient produites ou non.

Attitude expressive

Sans filtres, l'auteur s'ouvre au monde de manière sincère; l'orateur réfléchit et dialogue avec lui-même, offrant des opinions et des conclusions personnelles. Dans certains cas, cela implique une communion totale entre le locuteur et l'objet lyrique.

Exemples de lyrique

"Sonnet XVII", Garcilaso de la Vega 

Pensant que la route allait tout droit,
Je suis venu m'arrêter dans un tel malheur,
Je ne peux pas imaginer, même follement,
quelque chose qui est un certain temps satisfait.

Le champ large me semble étroit,
la nuit claire pour moi est sombre;
la douce compagnie, amère et dure,
et un champ de bataille difficile le lit.

Du rêve, s'il y en a, cette partie
seul, qui est l'image de la mort,
cela convient à l'âme fatiguée.

Bref, comme je veux je suis de l'art,
que je juge à l'heure la moins forte,
bien qu'en elle je me suis vu, celui qui est passé.

"Le voyage définitif", Juan Ramón Jiménez

Et j'irai. Et les oiseaux resteront en chantant;
et mon jardin restera avec son arbre vert,
et avec son puits blanc.

Chaque après-midi, le ciel sera bleu et placide;
et ils joueront, comme cet après-midi ils jouent,
les cloches du beffroi.

Ceux qui m'aimaient mourront;
et la ville deviendra nouvelle chaque année;
et dans le coin de ce jardin fleuri et blanchi à la chaux,
mon esprit errera, nostalgique.

Et j'irai; Et je serai seul, sans abri, sans arbres
vert, pas de puits blanc,
sans ciel bleu et placide ...
Et les oiseaux resteront en chantant.

"Octava real", José de Espronceda

La bannière voir ça à Ceriñola
le grand Gonzalo se montra triomphant,
le noble et illustre espagnol enseigne
qui dominait l’Inde et la mer Atlante;
bannière royale qui flotte dans les airs,
don de CRISTINA, elle enseigne avec brio,
la voir on peut dans le combat rapproché
déchiré oui, mais jamais vaincu.

«À la sortie de prison», Fray Luis de León

Ici l'envie et les mensonges
ils m'ont enfermé.
Béni soit l'état humble
du sage qui se retire
de ce monde méchant,
et avec une pauvre table et une maison,
dans le charmant domaine
avec la seule compassion de Dieu,
sa vie passe seule,
ni envié ni envieux.

Fragment de "Le sang répandu", Federico García Lorca

Je ne veux pas le voir!

Dis à la lune de venir
Je ne veux pas voir le sang
d'Ignacio sur le sable.

Je ne veux pas le voir!

La lune large.
Cheval des nuages ​​immobiles,
et le carré gris du rêve
avec des saules sur les barrières. (…)