Publié en 2015, Je te déteste comme je n'ai jamais voulu personne C'est le premier livre de poésie de Luis Ramiro, un compositeur et chanteur espagnol. Bien que l'auteur-compositeur-interprète madrilène ait consacré sa vie à la musique, en tant qu'écrivain, il a réussi à trouver un recueil de poèmes sur les vicissitudes de l'amour. Il présente ainsi une œuvre lyrique au public en dehors de la scène musicale, plus proche des paroles.
En ce sens - bien que l'auteur ait par la suite publié d'autres livres, le dernier en 2018 - ce début poétique a eu le meilleur accueil. Par conséquent, cet article présente une approche de la proposition littéraire de Luis Ramiro et sait ainsi ce qui captive ses lecteurs. Sur ce dernier, nombre de ses poèmes rassemblent ce que la plupart des gens vivent dans le domaine de l'amour.
À propos de l'auteur, Luis Ramiro
La vie et la musique
Luis Vicente Ramiro est le prénom de ce compositeur né à Madrid, Espagne, le 23 avril 1976. Dès son plus jeune âge, il a montré un intérêt artistique, réussissant, en plus de jouer de la basse, à composer formellement à l'âge de 23 ans. En conséquence, Sa persévérance a porté ses fruits en 2007, lorsqu'il a signé avec Sony MBG pour produire son premier album intitulé Puni au paradis.
Depuis, il a déjà sorti 7 albums, dont certains ont reçu d'importants prix et distinctions. De même, dans ses concerts, il a eu de brillantes collaborations comme celles de Luis Eduardo Aute ou Pedro Guerra, entre autres. De la même manière, le chanteur a pointé du doigt Joaquín Sabina, Bob Dylan ou The Beatles, parmi ses plus grandes influences.
Littérature
Depuis sa première publication littéraire en 2015, Ramiro a signé cinq autres titres. D'autre part, le style de l'artiste madrilène montre qu'il a effacé les frontières entre musique et poésie. Pour ce faire, il a profité du fait que le premier l'accompagnait depuis son plus jeune âge et a maintenant transformé ses paroles en poèmes écrits, qui se caractérisent par une approche assez intime.
De même, l'auteur-compositeur-interprète espagnol a suivi un chemin littéraire dans lequel l'image génératrice de sa poésie est sa vie amoureuse. Ainsi, ses poèmes abordent l'un des grands thèmes de l'humanité, l'amour, mais avec son empreinte biographique. En d'autres termes, Ramiro n'a aucun complexe à mettre sa propre vie comme matière première pour la création artistique.
Actualité
Aujourd'hui, Luis Ramiro est un personnage très actif sur les réseaux sociaux, où il partage son poésie et sa musique. De plus, il a offert son chant sur les plateformes numériques et a maintenu une présence significative dans le domaine artistique. Ainsi, en visitant son compte Facebook, par exemple, le public peut découvrir ses projets musicaux et littéraires.
Analyse de Je te déteste comme je n'ai jamais voulu personne
Style
Dans ce livre de poésie, le lecteur trouvera un mélange stylistique qui va des micro-poèmes aux sonnets. Plus loin, il y a un but lyrique qui se distingue par des versets entrelacés qui semblent être un court récit d'expérience personnelle avec un message direct. Par conséquent, la poésie de Luis Ramiro n'est pas monolithique, au contraire, c'est un style très polyvalent et même expérimental.
Maintenant, l'approche littéraire de l'espagnol semble se concentrer sur le contenu poétique, mais la vérité est que les formes et le langage sont décisifs. Car pour le poète ibérique, les variantes expressives du sentiment lui permettent d'essayer d'obtenir différents effets sur le lecteur. Pour ces raisons, le style poétique mixte est une caractéristique inhérente à ce recueil de poèmes.
Thème
Je te déteste comme je n'ai jamais voulu personne englobe une grande dynamique d'amour et de chagrin appréhendée de différents points de vue. D'une part, en décrivant l'amour comme vitalité et fatalité, la configuration du livre acquiert l'espace d'un certain besoin expressif. En revanche, on peut comprendre que les versets les plus douloureux, par exemple, déclarent une sorte de recherche inachevée.
Une humeur non traditionnelle
Pour les arguments présentés dans le paragraphe précédent, il est incongru d'affirmer que la manière dont Ramiro explore l'amour et le manque d'amour est précisément traditionnelle. En réalité, ses paroles sont une invitation à se plonger dans une expérience humaine inévitable qui ne condamne pas l'autre en particulier.
Par conséquent, le but (apparent) de l'auteur est d'aborder le traité sur l'amour et ses mésaventures à partir de ses expériences. Bien sûr, en aucun cas il n'entend régler ses pensées comme une vérité absolue, parce que le caractère éphémère de l'amour est également un fait très courant.
Structure
La structure dle recueil de poèmes comprend plus d'une centaine de poèmes; certains d'entre eux sont devenus populaires et sont largement acceptés. L'un d'eux est le poème «Quand tout va bien", Construit par des phrases comme:" Des femmes folles comme vous me rendent sain d'esprit / vous causez un tsunami dans mes hanches ". "Et puis quand la bataille est finie, / j'observe ta vérité sans maquillage, / et alors l'amour c'est quand il explose."
Parmi les poèmes les plus marquants, il convient de noter «La femme de mes rêves»: «Elle n'a jamais été la femme de mes rêves. / C'était quelque chose de mieux: / La femme de mes réveils ”. Dans ce cas, notez la torsion que l'idée prend dans le premier verset lors de la lecture du second, et le résultat du dernier. En conséquence, il se produit avec une force d'émotion condensée que le poète veut sensibiliser et déclarer en ce qu'il croit.
La poésie comme chanson
Sur le pari poétique de Luis Vicente Ramiro, Il y a un aspect qui l'a rendu assez particulier et attrayant pour le public. Il s'agit de cette double possibilité interprétative de ses poèmes, parce que l'auteur en a transformé certains en musique (avec de très bons résultats). En fait, Ramiro parvient à déployer l'œuvre littéraire en œuvre musicale avec un naturel étonnant, digne d'éloges.
Ce dernier, outre la déclamation par le poète, confère au produit littéraire un caractère polyvalent vraiment intéressant. Le public ou les critiques ne sont probablement pas tous habitués à ce type de performant poétique. Mais, sans aucun doute, son authenticité transmet cette fraîcheur essentielle pour se distinguer des autres compositeurs lyriques.