Dadaïsme

Le dadaïsme est un mouvement artistique fondé par le poète roumain Tristan Tzara (1896 - 1963). Dans un manifeste, l'écrivain a déclaré: «Je suis contre tous les systèmes; le plus acceptable des systèmes est de n'en avoir aucun comme principe ». Cela ferait partie de la base de la pensée du courant qu'il a conçue. De même, les historiens considèrent Hugo Ball (1886 - 1927) et Hans Arp (1886 - 1966) comme des précurseurs de cette tendance.

Son nom dérive du mot français «dada» - qui signifie jouet ou cheval de bois -, choisi au hasard dans le dictionnaire (dans un acte délibérément illogique). Cela dénote et met en évidence le manque de lignes directrices, une position contraire au traditionnel et une composante clairement anarchique de la genèse du mouvement.

Contexte historique

La Suisse, un territoire privilégié

Pendant la Première Guerre mondiale (1914-1918), la Suisse - en tant que pays neutre - a accueilli un grand nombre de réfugiés. Dans le domaine artistique et intellectuel, cette circonstance a produit un amalgame très diversifié d'artistes originaires des quatre coins de l'Europe.

Malgré les différences idéologiques et culturelles logiques, beaucoup d'entre eux étaient d'accord sur un point: la guerre était le reflet du déclin de l'Occident. Par conséquent, la promesse de progrès apportée par les progrès scientifiques et technologiques de la deuxième révolution industrielle, a conduit à une mort à grande échelle.

Une réponse contre-culturelle

La déception partagée de ce groupe d'artistes, de lettrés et d'intellectuels représentait le terreau idéal. Car les formes conventionnelles de l'effort scientifique, la religion et la philosophie - en particulier l'idéalisme - n'offraient plus de solutions aux problèmes de l'Europe. De même, les promoteurs du dadaïsme ont rejeté les schémas typiques du positivisme social.

Ensuite, le Cabaret Voltaire de Zurich a vu naître le dadaïsme en 1916. Cela signifiait une manifestation burlesque envers la société bourgeoise et l'art à travers des propositions provocantes (dans une sorte d'anti-art). Ainsi, le noyau du dadaïsme recèle une intention incontestable et intransigeante contre l'ordre établi.

Caractéristiques

La première caractéristique évidente du dadaïsme est la rupture avec les normes traditionnelles et conservatrices. Étant une tendance d'âme avant-gardiste, rebelle et protestataire, des questions telles que la spontanéité et la fraîcheur artistique acquièrent un caractère névralgique. Là où l'improvisation et l'irrévérence créative sont des valeurs très appréciées.

De la même manière, les doctrines les plus constantes sont l'anarchisme et le nihilisme. Pour cette raison, les artistes et écrivains dadaïstes sont enclins à la recherche de chaos et de modèles artistiques non conventionnels. En concordance, les contenus absurdes, illogiques ou incompréhensibles sont fréquents, avec de fortes doses d'ironie, de radicalisme, de destruction, agressivité, pessimisme ...

L'idéal «anti-positiviste»

Le dadaïsme est un courant de pensée artistique né de l'opposition au positivisme social du début du XXe siècle. Ses représentants ont critiqué sans cérémonie le mode de vie bourgeois pour son matérialisme et son hypocrisie «Moralement accepté»; ils détestaient simplement sa superficialité.

Pour cette raison, des concepts tels que le nationalisme et l'intolérance sont très mal perçus par la pensée dadaïste. Dans cette perspective, les sentiments patriotiques, le consumérisme et le capitalisme sont identifiés comme étant à l'origine des plus grandes abominations de l'humanité: les guerres.

Interdisciplinaire

Il est impossible de relier le dadaïsme à un seul art. En réalité, c'est un courant qui intègre plusieurs disciplines, les transformant en un tout. Pour cette raison, le movimiento il a évolué de la main de différents manifestes, sept au total. Tous manifestent la haine des dadaïstes envers l'esthétisme et la beauté en raison de la dure réalité du continent européen.

Appréciation du geste artistique

Essentiellement, un artiste Dada doit choisir un objet afin de lui donner une intention ou un sens. En aucun cas, l'action du créateur ne poursuit une revendication esthétique ou une revendication individualiste. En d'autres termes, l'artiste n'est pas le générateur typique de la beauté, au contraire, il n'est plus celui qui peint, sculpte ou écrit. Le «geste artistique» est valorisé avant tout.

Novateur

Le dadaïsme a accompagné la genèse de nouvelles techniques artistiques, dont le photomontage, ready made et le collage (commun au cubisme). D'une part, le photomontage est une technique basée sur la superposition de différents fragments de photographies (et / ou de dessins) afin de créer une image unique.

Alors que le ready made consiste à intervenir ou à transformer un objet du quotidien dans le but de lui donner une qualité artistique (message) ou un sens. Cavec une intention similaire, le collage naît de la combinaison d'objets (qui peuvent être modifiés), des reliefs, des photographies, des dessins et même des sons.

Dadaïsme littéraire

La proposition littéraire du dadaïsme est (délibérément) irrationnelle. Il englobe principalement le genre poétique et, conformément aux fondements du mouvement, pointe vers une utilisation novatrice des mots. Là où la succession de mots ou de phrases manque de sens axiomatique ou de fil argumentatif cohérent.

Caractéristiques des poèmes dadaïstes

• Contrairement aux structures métriques conventionnelles et aux thèmes liés au romantisme et au positivisme social.
• Il réaffirme le surréalisme.
• Cela favorise le non-sens.
• Son attitude est humoristique et burlesque, en particulier envers les formes lyriques classiques.

"Manuel" pour le développement d'écrits dadaïstes

L'une des façons les plus courantes de créer des poèmes Dada consiste à utiliser des coupures de journaux. Tout d'abord, la longueur du texte à assembler doit être déterminée afin de calculer le nombre de mots nécessaires. Les mots découpés sont ensuite placés dans une boîte (non transparente) avec un trou.

Les mots dans la boîte sont ensuite brouillés pour assurer le caractère aléatoire. Enfin, les mots sont collés sur une feuille au fur et à mesure qu'ils apparaissent. Le résultat sera probablement une suite incompressible de termes.

Le calligramme

Cette méthode - précédemment employée par Guillaume Apollinaire, écrivain lié au cubisme - a nourri la littérature dadaïste. Cette technique favorise le placement aléatoire des mots et évite les associations logiques de sons. Même si un calligramme est généralement utilisé pour élaborer des dessins délimités ou composés de lettres.

Validité perpétuelle

Bien que les collages soient pour la plupart associés au cubisme, ils font également partie du «patrimoine» du dadaïsme. Actuellement, cette technique permet de combiner les sept arts dans une même œuvre. En effet, grâce à la technologie laser et aux imprimantes 3D, De nos jours, il est possible de créer des collages en trois dimensions avec des projections audiovisuelles «flottantes».

En fait, les technologies de la révolution industrielle 4.0 ont conduit à un nouvel univers de possibilités créatives. Dans tous les cas, Une grande partie des fondements du dadaïsme (avant-garde, fraîcheur, innovation, irrévérence, impact ...) sont palpables dans les arts plastiques contemporains et dans les expositions artistiques du XXIe siècle.