Si il y a quelques semaines nous avons publié un artículo sur les conseils qu'il nous a donnés Borges à écrire (plein de sarcasmes, comme seul Borges pouvait le faire), nous vous proposons aujourd'hui un peu plus "sérieux" de la main de Julio Cortázar écrire des histoires. Ils vous servent certainement.
Nous vous laissons avec eux.
Les 10 conseils de Julio Cortázar pour écrire de courtes histoires
- Il n'y a pas de lois pour écrire une histoire, à la plupart des points de vue.
"Personne ne peut prétendre que les histoires ne devraient être écrites qu'après avoir connu leurs lois… il n'y a pas de telles lois; Tout au plus, il est possible de parler de points de vue, de certaines constantes qui structurent ce genre si peu de casier ».
- L'histoire est une synthèse centrée sur la signification d'une histoire.
Le conte est "... une synthèse vivante en même temps qu'une vie synthétisée, quelque chose comme un tremblement d'eau dans un verre, une fugacité dans une permanence "..." Alors qu'au cinéma, comme dans le roman, la capture de ce plus large la réalité et multiforme est obtenue grâce au développement d'éléments partiels et cumulatifs, qui n'excluent bien sûr pas une synthèse qui donne le "climax" de l'œuvre, dans une photographie ou dans un récit de grande qualité, la procédure est inversée, c'est-à-dire que le photographe ou le conteur est obligé de choisir et de limiter une image ou un événement significatif ».
- Le roman gagne toujours par points, tandis que la nouvelle doit gagner par KO.
"C'est vrai, dans la mesure où le roman accumule progressivement ses effets sur le lecteur, tandis qu'une bonne histoire est incisive, mordante, sans quart dès les premières phrases. Ne prenez pas cela trop à la lettre, car le bon conteur est un boxeur très astucieux, et bon nombre de ses coups de poing initiaux peuvent sembler inefficaces alors qu'en fait, ils sapent déjà les résistances les plus solides de l'adversaire. Prenez la bonne histoire que vous préférez et analysez sa première page. Je serais surpris qu'ils aient trouvé des éléments gratuits, simplement décoratifs ».
- Dans l'histoire, il n'y a pas de bons ou de mauvais personnages ou thèmes, il y a de bons ou de mauvais traitements.
"…ne pas c'est dommage que les personnages manquent d'intérêt, car même une pierre est intéressante lorsqu'elle est traitée par un Henry James ou un Franz Kafka "..." Le même sujet peut être profondément significatif pour un écrivain, et insipide pour un autre; le même sujet éveillera d'énormes résonances chez un lecteur, et en laissera un autre indifférent. En bref, on peut dire qu'il n'y a pas de sujets absolument significatifs ou absolument insignifiants. Ce qu'il y a, c'est une alliance mystérieuse et complexe entre un certain écrivain et un certain sujet à un moment donné, tout comme la même alliance peut se produire plus tard entre certains récits et certains lecteurs ... ».
- Une bonne histoire naît du sens, de l'intensité et de la tension avec lesquelles elle est écrite; de la bonne gestion de ces trois aspects.
"L'élément significatif de l'histoire semble résider principalement dans son thème, dans le fait de choisir un événement réel ou prétendu qui a cette propriété mystérieuse de rayonner quelque chose au-delà de lui-même ... au point qu'un épisode domestique vulgaire ... devient le résumé implacable d'une certaine condition humaine, ou dans le symbole brûlant d'un ordre social ou historique ... les histoires de Katherine Mansfield, par Tchekhov, sont significatives, quelque chose explose en elles au fur et à mesure que nous les lisons et elles proposent une sorte de rupture du quotidien qui va très loin. au-delà de l'anecdote passée en revue "..." L'idée de sens n'a pas de sens si on ne la rapporte pas à celles d'intensité et de tension, qui ne renvoient plus seulement au sujet mais à le traitement littéraire de ce sujet, la technique utilisée pour développer le thème. Et c'est ici que se fait brusquement la démarcation entre le bon et le mauvais conteur ».
- L'histoire est une forme fermée, un monde à part, une sphéricité.
Horacio Quiroga souligne dans son décalogue: "Comptez comme si l'histoire n'avait aucun intérêt à part le petit environnement de vos personnages, dont vous auriez pu faire partie. Sinon, tu as la vie dans l'histoire ».
- L'histoire doit avoir une vie au-delà de son créateur.
"... quand j'écris une histoire, je cherche instinctivement qu'elle m'est étrangère en tant que démiurge, qu'elle commence à vivre avec une vie indépendante et que le lecteur a ou peut avoir le sentiment que d'une certaine manière il lit quelque chose qui est né de lui-même, en lui-même et même de lui-même, en tout cas avec la médiation mais jamais la présence manifeste du démiurge ».
- Le narrateur d'une histoire ne doit pas laisser les personnages en dehors du récit.
"J'ai toujours été irrité par les histoires où les personnages doivent rester à l'écart tandis que le narrateur explique seul (bien que ce récit soit la simple explication et n'implique pas d'interférence démiurgique) des détails ou des étapes d'une situation à une autre ». "La narration à la première personne constitue la solution la plus simple et peut-être la meilleure au problème, car la narration et l'action sont là une seule et même chose ... dans mes récits à la troisième personne, j'ai presque toujours essayé de ne pas laisser une narration strictu senso, sans cela, cela enlève un jugement sur ce qui se passe. Il me semble une vanité de vouloir intervenir dans une histoire avec quelque chose de plus qu'avec l'histoire elle-même ».
- Le fantastique dans l'histoire est créé avec l'altération momentanée de la normale, et non avec l'utilisation excessive du fantastique.
"Cependant, la genèse du récit et du poème est la même, elle résulte d'une brusque éloignement, d'un déplacement qui altère le régime «normal» de la conscience »…« Seule l'altération momentanée au sein de la régularité révèle le fantastique, mais il est nécessaire que l'exceptionnel devienne aussi la règle sans déplacer les structures ordinaires entre lesquelles il s'est inséré ... la pire littérature de ce genre est cependant celle qui opte pour la procédure inverse, c'est-à-dire le déplacement du temporel ordinaire par une sorte de «plein temps» du fantastique, envahissant presque toute la scène avec un grand étalage de cotillons surnaturels ».
- Pour écrire de bonnes histoires, le métier d'écrivain est nécessaire.
"... pour recréer chez le lecteur ce choc qui l'a amené à écrire l'histoire, un métier d'écrivain est nécessaire, et ce travail consiste, entre autres, à créer cette atmosphère typique de toute grande histoire, qui nécessite de continuer la lecture, qui capte l'attention, qui isole le lecteur de tout ce qui l'entoure puis, lorsque l'histoire est terminée, le reconnecte à sa situation d'une manière nouvelle, enrichie, plus profonde ou plus belle. Et la seule façon de réaliser cet enlèvement momentané du lecteur est à travers un style basé sur l'intensité et la tension, un style dans lequel les éléments formels et expressifs sont ajustés, sans la moindre concession ... tant l'intensité de l'action que le la tension interne de l'histoire est le produit de ce que j'appelais auparavant le métier de l'écrivain ».
Le texte de l'image est-il correctement écrit? Ne devrait-il pas être "si tu tombes je viendrai te chercher et si je ne vais pas me coucher avec toi"?
Eh bien oui BS Ángel, mais c'est une image gratuite d'Internet que nous avons sélectionnée pour accompagner le texte. Il a cette petite faute d'orthographe, mais cela semblait être une très bonne phrase. Merci pour la clarification! Salutations!