Moderne, abstrait, classique, contemporain, national, étranger ... Pour les connaisseurs, pour les profanes, pour les passionnés ou simplement pour les curieux. Ces trois livres sont une référence. Parce que l'art peut aussi être lu et admiré. S'ils savent aussi raconter, expliquer, raisonner ou simplement présenter les deux de manière ludique et plus savante; ou si vous souhaitez développer cet artiste que nous portons tous à l'intérieur, n'hésitez pas. Regarde.

Que regardes-tu? - Will Gompertz

Guide original, irrévérencieux, accessible et divertissant signé par Will Gompertz, directeur artistique de la BBC, ancien directeur de la Tate Gallery de Londres et l'un des plus grands experts mondiaux de l'art moderne.

Sa mission: répondre à ces questions que nous nous sommes tous posées à un moment donné devant une toile vierge avec une bande noire au milieu. Et ça commence avec la première enveloppe qu'est-ce que l'art moderne pour continuer à raisonner pourquoi vous vous aimez ou vous détestez avec la même passion ou pourquoi c'est si cher.

Les nénuphars de Monet, les tournesols de Van Gogh, les boîtes de soupe Warhol ou les requins formaldéhyde de Damien Hirst ... voyage à travers les 150 dernières années d'art Ce livre raconte les histoires, les anecdotes et les personnes derrière les œuvres. Cette s'adressant aussi bien aux profanes qu'aux sceptiques ainsi qu'aux convaincus et passionnés du subliminal ou de l'abstrait. Toute question a sa réponse.

Gompertz explique pourquoi Pollock ou Cézanne étaient des génies, comment l'urinoir de Marcel Dechamp a réussi à changer le cours de l'histoire de l'art ou pourquoi nos enfants ne peuvent pas faire de même. Je suis particulièrement déterminé à nier les plus vieux: mes nièces de 6 et 4 ans sont mes propres Jasper Johns. Mais avec ce guide, ma prochaine visite à la Tate Modern de Londres sera peut-être plus productive.

Le chemin de l'artiste - Julia Cameron

Ce livre reprend le concept de base que l'expression créative est présente dans chaque activité que nous faisons dans la vie. Julia Cameron nous montre comment récupérer ou développer cette créativité grâce à un programme complet pour surmonter les blocages mentaux, les dépendances ou d'autres forces négatives. En suivant ces directives, il sera possible de les combattre ou de les remplacer par notre propre confiance artistique.

Julia Cameron (1948) sait certainement de quoi elle parle. Sa vie est marquée par sa dépendance à l'alcoolisme, aux drogues et d'autres substances et a été mariée à Martin Scorsese pendant deux ans. Il a su le remonter grâce à la sortie et au développement de cette créativité.

Le parcours de l'artiste est l'un des plus gros best-sellers du sujet et peut être considéré à la fois comme un guide pour vivre et ressentir un artiste et, presque aussi, comme un livre d'auto-assistance.

L'histoire de l'art - EH Gombrich

C'est l'un des livres d'art les plus célèbres et les plus populaires et est un best-seller depuis cinquante ans.. Il en est actuellement à sa 16e édition. Inégalé comme introduction à l'art en général et dans son intégralité. Et cela va des peintures rupestres primitives à l'art le plus expérimental de nos jours.

Professeur autrichien Ernst Gombrich est né à Vienne et a déménagé en Grande-Bretagne en 1936, où une grande partie de sa vie a travaillé au Warburg Institute de l'Université de Londres. Ses mérites et la publication de nombreux livres, articles et essais lui ont valu non seulement du prestige, mais aussi plusieurs distinctions internationales, dont le titre de Sir. Mais c'est sans aucun doute ce livre qui continue de ravir et d'éduquer les étudiants en art du monde entier.

Son récit clair et simple est accessible aux lecteurs de tous âges et de toutes conditions. Le mélange exact de connaissances, de sagesse, de bonne communication et d'amour profond pour l'art sont la clé de son succès. Donc ça Histoire de l'art Il est indiqué aussi bien pour les plus expérimentés que pour les non-initiés.

Pourquoi les approcher

Parce que nous aimons tous l'art. Certains s'agenouillent devant Bosco et d'autres aiment Klimt. Certains vénèrent Ribera et d'autres adorent Mark Rothko. Parce que nous sommes nombreux et qu'il y en a pour tous les goûts. Parce qu'il est peut-être plus admiré qu'il n'est lu, mais vous pouvez lire ce qu'il nous fait ressentir et exprimer.