Des écrivains reconnus après sa mort

Quand j'étais petit et que je disais à quelqu'un que je voulais être écrivain, certains d'entre eux venaient me dire que «les écrivains ne sont payés que lorsqu'ils sont morts». Aujourd'hui, cette phrase est revenue me hanter et je n'ai pas pu m'empêcher d'y penser écrivains reconnus après sa mort.

Edgar Allan Poe

Inspiration pour Oscar Wilde, Mark Twain et les milliers d'écrivains qui ont découvert son œuvre, Poe était l'auteur américain qui il s'est proposé de ne vivre que de l'écriture. Un objectif qui lui a coûté plus qu'une faillite et de graves problèmes d'alcool, des épisodes qui ont vu naître certains des meilleures histoires d'horreur Histoire. Poe nous a non seulement offert de superbes histoires, mais a transformé à jamais la littérature fantastique en la nourrissant avec une atmosphère et une perspective jamais vues auparavant. Bien sûr, au moment où le monde a fait l'éloge du travail de Poe, l'auteur était déjà décédé en 1849.

Franz Kafka

Celui qui était l'un des plus grands penseurs du début du XXe siècle, l'écrivain d'origine juive Franz Kafka, avait une vie dangereuse consacrée principalement au droit et à l'écriture. Cependant, l'auteur a toujours exprimé le souhait que toutes ses œuvres soient détruites une fois mort. Heureusement pour le monde, son ami Max Brod, à qui Kafka a confié la tâche, a commencé à faire circuler Métamorphose par leurs cercles. Le reste appartient à l'histoire.

Emily Dickinson

La vie d'Emily Dickinson est un exemple de vision et, en même temps, d'incompréhension dans un monde comme celui d'un dix-neuvième siècle où les femmes poètes ne prolifèrent pas, encore moins avec une poésie aussi particulière que celle de Dickinson. Obsédé par des thèmes comme la mort, l'immortalité ou la passion dédié à un amoureux dont on n'a jamais entendu parler, Dickinson il a écrit plus de 18 mille poèmes dont douze seulement ont été publiées par des éditeurs qui, de plus, ont constamment modifié leur style pour l'adapter aux normes de l'époque. Enfermée chez elle pendant les dernières années de sa vie, Dickinson mourut en 1886, c'est sa sœur Vinnie qui découvrit jusqu'à 800 poèmes dans des cahiers dans sa chambre.

Roberto Bolano

Tandis que  Les détectives sauvages jouit d'une grande reconnaissance à la fin des années 90, la mort de Roberto Bolaño en 2003 et la publication de son œuvre posthume 2666 complètement abattu la popularité de l'écrivain chilien. Ce dernier ouvrage, dont Bolaño a confié la publication à sa femme en cinq volumes différents pour assurer la subsistance de la famille, a finalement été publié en un seul volume qui a transcendé comme l'un des livres latino-américains les plus influents de ce siècle. En fait, après le décès de l'auteur, le nombre de contrats d'édition a augmenté à 50 ans et traductions à 49 ans.

Stieg Larsson

Le cas de Larsson est pour le moins impuissant, surtout lorsque le célèbre auteur suédois du Saga du millénaire décédé quelques jours avant la publication du premier livre, Des hommes qui n'aimaient pas les femmes, et après avoir livré le troisième volume de la saga à son éditeur, La reine dans le palais des courants d'air. La saga Millennium est devenue un phénomène dont les ventes d'un million de dollars ont non seulement servi à confronter la petite amie et la famille de l'auteur, mais aussi à rester accro à une saga qui, malheureusement, ne pouvait pas être poursuivie par un auteur déjà plongé dans la création du quatrième volume de la saga.

Salvador Benesdra

L'écrivain argentin Salvador Benesdra a souffert d'anxiété et de poussées psychotiques tout au long de sa vie, une maladie qui a augmenté de manière disproportionnée lorsque son premier roman, Le traducteur, a été rejeté par tous des éditeurs qui jugeaient son travail trop volumineux et surchargé. En 1996, à l'âge de 4 ans, l'auteur s'est jeté du dixième étage de son immeuble à Buenos Aires, alors qu'il avait eu le temps d'envoyer l'œuvre à la Prix ​​Planète. L'un des membres du jury du concours, Elvio Gandolfo, a décidé de publier l'œuvre de Benesdra avec l'aide de la famille de l'auteur. Aujourd'hui, The Translator est considéré comme l'un des les grands romans de la littérature argentine.

Ana Frank

L'un des cas les plus cruels d'un écrivain qui n'a jamais connu l'impact de son travail dans la vie était la petite Anne Frank. Devenue la voix de ce qui a été l'un des épisodes les plus sombres de l'histoire, Frank était une jeune femme juive qui passé de 11 à 13 ans enfermé dans un refuge dans la ville d'Amsterdam avec sa famille. Alors que les troupes nazies ont pris d'assaut la capitale néerlandaise, la jeune femme a commencé à écrire dans un journal où elle a non seulement fouillé dans le conflit que le monde vivait, mais aussi les questions et les existentialismes typiques de tout adolescent. Après sa mort dans un camp de concentration, le seul survivant de la famille, son père Otto Frank, a découvert le journal le plus célèbre de l'histoire.

Souhaitez-vous lire le Le journal d'Anne Frank?

Sylvia Plath

Le 11 février 1963, à l'âge de 30 ans, Sylvia Plath s'enferma dans sa chambre et alluma le gaz jusqu'à sa mort. Une mort que la littérature continue de pleurer, même si l'on a découvert il y a quelques années que le célèbre poète souffert de bipolarité, une maladie qui a effacé tous les soupçons sur la mort d'un père qu'il n'avait pas encore réussi à surmonter. Après sa mort, son mari Ted Hughes a édité tous les manuscrits Sauf pour un journal contenant des informations sur leur relation. En 1982, Sylvia Plath devient le premier auteur à recevoir un prix Nobel de littérature à titre posthume. L'un des écrivains de lettres et de féminisme les plus influents est décédé avant d'assister au succès d'une œuvre qui pendant des années a souffert de la maladie et des problèmes financiers de l'auteur.

Ces écrivains qui ont été reconnus après leur mort deviennent de grands exemples de la façon dont une œuvre peut être appréciée de différentes manières par la critique ou pendant une période qui, parfois, peut ne pas être prête à parcourir certaines histoires.