Sanan Federico García Lorca.
Federico García Lorcan nimi on synonyymi suuruudelle ja tragedialle. Hänen teoksiaan on useita XNUMX-luvun espanjalaisen runouden edustavimpia teoksia, mm. Runoilija New Yorkissa pidetään tärkeimpänä. Ei ole yllättävää, että useimmat akateemiset asiantuntijat mainitsevat tämän Amerikan metropolin inspiroiman teoksen hänen uransa käännekohtana.
Granadan runoilija kirjoitti Runoilija New Yorkissa asuessaan "kaupungissa, joka ei koskaan nuku" (kesäkuu 1929 – maaliskuu 1930). Se on teos, joka koostuu ilmaisista säkeistä, jotka on ladattu surrealistisilla kuvilla, täydellinen havainnollistamaan vallitsevaa kaupunkikaaosta. Siellä Lorca osoitti kaikkein heikoimmassa asemassa olevien vaikeudet tekniikan ja sivilisaation kasvun kustannuksella.
Analyysi Runoilija New Yorkissa
Teemat ja tyyli
Lorca esittelee Runoilija New Yorkissa hienostuneempi käsittely ja käsitteellinen kehitys häneltä puuttuu kotimaan kansanperinteeseen liittyvät aiheet (usein edeltäjissä). Samoin vapaasti kirjoitetut säkeet, jotka ovat täynnä oneiirisiä, subjektiivisia ja irrationaalisia ilmaisuja, pyrkivät saamaan lukijan pohdiskelemaan tunteiden spontaanin ilmentymisen kautta.
Tästä syystä, tämä teos edustaa siirtymäkohtaa andalusialaisen runoilijan uralla perinteisestä runoudesta avantgarde-ehdotuksiin. Romanssiin ja laulukirjaan perustuvat metriset sävellykset ovat poissa (ilmeisesti lauluja, esimerkiksi). Jo 1920-luvun lopulla Lorcan lyriikka antoi tilaa fantasialle ja surrealismille.
Dehumanisaatio
Suuren omenan inspiroima teos edustaa yhteiskunnallista protestia, joka paljastaa metropolin heikoimpien asukkaiden kurjuutta. Siellä afroamerikkalaiset ja alempien luokkien lapset näyttävät julmasti riisutuilta ihmisyydestään koneistumisen ja arkkitehtonisen geometrian kustannuksella. Sitä vastoin muulle maailmalle paljastettu idyllinen kuva esittää ylellistä kaupunkia.
Vastaavasti, Lorca teki selväksi hylkäävänsä kapitalismin ja modernisoinnin seuraukset. Samoin mustien vähemmistöjen järjestelmällinen syrjintä ja lakkaamattomat epäoikeudenmukaisuudet täyttivät granadalaisen kirjailijan pessimismillä. Täten, Runoilija New Yorkissa Sitä pidetään huutona vapauden, kauneuden ja rakkauden puolesta.
Fatality
Kaupungin eläimistö – pääasiassa koirat – täydentää alueen synkän panoraaman maanalainen New Yorkilainen. Koirat eivät välty teollistuneen sivilisaation, vieraantuneen, materialistisen ja tekopyhyyden, aiheuttamia vastoinkäymisiä. Lisäksi ajoitus ei voisi olla huonompi: Lorcan saapuminen Pohjois-Amerikan maaperälle tapahtui vuoden 1929 onnettomuuden aattona.
Tämän seurauksena iberialainen kirjailija tunsi syvää katkeruutta, kun hän kiersi Harlemia jazzystäviensä kanssa Small's Paradise -klubista. Nämä vaikutelmat olivat ilmeisiä missä Lorca kutsui "ihmisen sortamista ihmisen toimesta" kylmässä ja pimeässä betoniviidakossa. Tämä synnytti frontaalisen yhteentörmäyksen luonnollisen ympäristön valon ja elinvoimaisuuden kanssa, johon hän oli tottunut.
sisäiset pohdinnat
Alempien luokkien kärsimät moraalittomuudet herättivät empatiaa runoilijassa, joka myös koki olevansa sopimusten sitoma. Sillä välin, Lorca paljasti hienovaraisesti homoseksuaalisuuden synnyttämät ristiriidat tuon ajan tiukkojen sosiaalisten normien keskellä.
On huomattava, että Lorcan seksuaalinen mieltymys on aina ollut historioitsijoiden keskustelunaihe. Se on enemmän, tämä suuntautuminen oli osa imputaatioita (yhdessä syytöksillä kommunistisiin ryhmiin kuulumisesta) falangistit oikeuttavat pidätyksensä ja sen jälkeinen toteutus.
Pysyvästi voimassa oleva teos
Lorcan esittämät valitukset Runoilija New Yorkissa lähes sata vuotta sitten ne ovat vielä nykyäänkin piileviä. Digitalisaatio ei tietenkään ole korjaanut suurta sosiaalista eriarvoisuutta, kun taas kaikkein heikoimmassa asemassa olevat ovat edelleen näkymättömiä muille leveysasteille projisoidussa lumoavassa kuvassa. Lisäksi nämä ristiriidat ovat jatkuvia monissa muissa planeetan suurissa kaupungeissa.
Ote elokuvasta "Dusk at Coney Island"
Lihava nainen oli edellä
rumpujen juurien vetäminen ja pergamentin kasteleminen;
lihava nainen
joka kääntää kuolevat mustekalat nurinpäin.
Lihava nainen, kuun vihollinen,
juoksi pitkin katuja ja asumattomia asuntoja
ja jätti pieniä kyyhkysten kalloja kulmiin
ja herätti menneiden vuosisatojen juhlien raivoa
ja kutsui leivän demoniksi lakaistun taivaan kukkuloiden yli
ja suodatti valon kaipuun maanalaisissa kiertokuluissa.
Ne ovat hautausmaat, tiedän, ne ovat hautausmaat
ja hiekan alle hautautuneiden keittiöiden tuska,
ovat kuolleet, fasaanit ja toisen tunnin omenat
ne, jotka painavat meitä kurkkuun.
Tietoja kirjoittajasta Federico Garcia Lorca
Federico Garcia Lorca.
«marttyyrirunoilija» siitä tuli vastarinnan tunnus kapinallisten käsissä tapahtuneen teloituksen jälkeen sisällissodan aikana. Historioitsijat uskovat, että tämä teloitus tapahtui 18. elokuuta 1936 tiellä Viznarin ja Alfacarin välillä Granadassa. Tällä tavalla aikansa Espanjaa paljon edeltävän runoilijan ja yhden 27-sukupolven ikoneista sammutettiin.
Tästä syystä Federico García Lorcan elämää voidaan kuvata vain hänen lapsuudestaan nuoruuteen, koska sen maturiteetti oli hyvin lyhyt. Hän syntyi 5. kesäkuuta 1898 Fuente Vaquerosissa Granadassa. Hän varttui perheessä, jota johtivat maanomistaja (isä) ja opettaja (äiti), mikä mahdollisti hänelle lapsuuden, joka oli täynnä kävelyä maaseudulla, lukemista, musiikkia ja iloa.
Nuoruus täynnä matkustamista ja älyllistä iloa
Vuonna 1914 nuori Federico ilmoittautunut Granadan yliopistoon, Siellä hän opiskeli filosofian ja kirjaimien ja lakien uraa. Vapaa-ajallaan hänen intohimonsa kirjoittamiseen heräsi, kun hän kiersi Espanjan maantiedettä yliopistoluokkatovereidensa seurassa. Tuolloin hän sai valmiiksi ensimmäisen julkaistun kirjansa, Vaikutelmia ja maisemia (1918).
Myöhemmin Lorca asui muutaman vuoden kuuluisassa Residencia de los Estudiantesissa Madridissa, missä hän tapasi Einsteinin ja Marie Curien kaltaiset (muun muassa). Yhtä hyvin, Yhdessä taiteilijoiden ja intellektuellien, kuten Salvador Dalin, Rafael Albertin tai Luis Buñuelin kanssa, andalusialainen runoilija oli osa avantgarde-liikettä. joka siirtyi jälkipolville nimellä "The Generation of 27".
Matkat Amerikkaan
Espanjalaisen kirjailijan poliittinen kitka Primo de Riveran diktatuuri sai hänet lähtemään Espanjasta kevään 1929 ja kesän 1930 välisenä aikana. Tänä aikana hän piti luentoja samalla kun hän oli läheisessä kosketuksessa New Yorkin, Vermontin, Miamin, Havannan ja Santiago de Cuban kulttuuriin ja ihmisiin.
Samanaikaisesti Lorca kirjoitti Runoilija New Yorkissa -julkaistu neljä vuotta hänen kuolemansa jälkeen - ja Karibialla oleskelunsa aikana hänen merkittävin teatterityönsä oli Julkinen. Granadan intellektuelli palasi Amerikan mantereelle vuonna 1933, kun hän piti menestyneitä esityksiä dramaattisista teoksistaan (ja lukuisista konferensseista) Buenos Airesissa ja Montevideossa.
Obras
Runokirjat
- lauluja (1921)
- Cante jondo-runo (1921)
- Oodi Salvador Dalílle (1926)
- Mustalaisromantiikka (1928)
- Runoilija New Yorkissa (1930)
- Valitus Ignacio Sánchez Mejíasista (1935)
- kuusi galicialaista runoa (1935)
- tummia rakkaussonetteja (1936)
- Tamarit Divan (1940)
teatteriesityksiä
- Butterfly Hex (1920)
- Mariana pineda (1927)
- Loistava suutari (1930)
- Don Cristóbalin alttaritaulu (1930)
- Julkinen (1930)
- Viisi vuotta siis kuluu (1931)
- Don Perlimplínin rakkaus Belisaan hänen puutarhassaan (1933)
- Veren häät (1933)
- Yerma (1934)
- Doña Rosita sinkku eli kukkien kieli (1935)
- Bernarda Alban talo (1936).
proosa
- Vaikutelmia ja maisemia (1918).