Kuinka analysoida runo

Kirjallisuuden akateemisesta näkökulmasta Runon analysoinnin tunteminen on välttämätöntä. Tällä hetkellä Internetistä löytyy yleensä kaikenlaisia ​​työpaikkoja, melko epävirallisista web-artikkeleista indeksoitujen lehtien pedagogisiin asiakirjoihin. Ne kaikki ovat yleensä samassa pisteessä: runot ovat eräänlainen jakeina jäsennelty lyyrinen ilmaisu.

Siksi kun runoa analysoidaan On tärkeää tarkastella muun muassa seuraavia määritelmiä: strofi, lyyrinen esine, riimi, synalepha, syneresis. Tällä tavoin runot voidaan luokitella, tulkita ja "mitata". Tietysti ilman, että teeskenneltäisiin yksimielisten kriteerien muodostamista, koska inspiraatiosta syntynyt tyylitelty kertomus on aina suuri subjektiivinen kuormitus sen lukijoille.

Runous

Runous se on runoanalyysin järjestelmä tai prosessi. Se perustuu tärkeimpien elementtien tunnistamiseen runon rakenteessa. Vaikka runo on ymmärrettävä enemmän kokonaisuutena, sen nauttiminen ei johdu sen osien hajottamisesta yksityiskohtaista tarkastelua varten. Koska loppujen lopuksi runo on kauneuden ilmentymä kirjoitettujen sanojen kautta.

Vaikka kaikki eivät ole yleviä ilmentymiä runoudessa, pelon tai kauhun motivoimia runoja ei voida sivuuttaa. Joka tapauksessa useimmat ovat eeppisiä, joiden sanoitukset voivat heijastaa korotuksia tai dramaattisia, romanttisia ja ystävyysheijastuksia. Poetiikka perustuu seuraaviin käsitteisiin:

Todentaminen

Se on tyylianalyysi, jolla pyritään luokittelemaan runo (sonetissa, ode, romanssi ...), samoin kuin säikeiden tyypin määrittäminen (nelirata, limerick, kahdeksas tai kymmenes). Samoin mallinnukseen sisältyy riimi (assonanssi tai konsonantti), sanasto (avainsanat, substantiivien käyttö, adjektiivit) ja kirjallisuusresurssit (personifikaatio, metaforat, onomatopoeia, anaphora).

Sisältö ja tulkinta

Kyse on kirjoituksen motiivista tai kohteesta. Välttämätön kysymys on: mikä on runon viesti? Joten "miten" vastaanottaja tulkitsee teoksen merkityksen, riippuu suoraan tekijän luomasta kertomuksen linjasta. Tärkeää on tässä vaiheessa kirjoittajan kyky herättää tunteita, kuvia, aistimuksia - ja jopa intuitiota - lukijassa vertailujen tai antiteesien avulla.

Kirjallisuusresurssien käytön tulee olla yhdenmukaista runon teeman kanssa. On tavallista, että silmiinpistävimmät teokset ovat runoilijan mielentilaa. Viittaatpa sitten perheeseen, yksinäisyyteen tai selviytymiseen.

Lyyrisen genren elementit

Lyyrinen esine:

Se on henkilö, yhteisö tai olosuhde, joka aiheuttaa tunteita runollisessa äänessä. Sillä on yleensä tuntettava, tarkka ja konkreettinen viite (esimerkiksi elävä olento tai tietty esine).

Lyyrinen puhuja:

Se on runon ääni, jonka kertoja antaa. Se voi olla myös muun hahmon kuin kirjailijan ääni kirjallisuudessa. Ilmaise tunteita ja tunteita luontaisesta näkökulmasta teoksen maailmassa.

Lyyrinen asenne:

Asenne tai tapa ilmaista ideoita runossa kuvaamaan todellisuutta. Voi olla:

• Enunciative: kun lyyrinen puhuja viittaa ensimmäisessä tai kolmannessa henkilössä itsensä ulkopuoliseen tilanteeseen tai elementtiin.
• Apostrofinen: jos lyyrinen puhuja osoittaa toiseen henkilöön (interpellaatio), joka voi olla sama kuin lyyrinen esine.
• Carmine: kun lyyrisen puhujan ilmentymä tulee sisäisestä itsestä. Se on yleensä ensimmäisessä persoonassa ja merkittävä subjektiivinen näkökulma.

Lyyrinen liike tai teema:

Se edustaa kontekstia, asetuksia, ajatuksia ja tunteita, jotka elävöittävät runoilijan herkkyyttä.

Mielialan temperamentti:

Se viittaa runoilijan emotionaaliseen asenteeseen. Tämä voi heijastaa surua tai iloa. Viha, suuttumus tai kauhu ovat myös yleisiä.

Jakeiden mitat

Kunkin jakeen tavujen lukumäärä määrää, ovatko ne vähäistä taidetta (enintään kahdeksalla metrisellä tavulla. Myös, jos ne ovat suurtaidetta (vähintään yhdeksän tavua). Samoin on otettava huomioon, jos havaitaan umlautteja, synalefoja tai synereesejä. Nämä tekijät muuttavat jakeen kokonaismuotoa.

Dieresis:

Vokaalierotus, joka olisi yleensä yksi tavu. Tämä aiheuttaa muutoksia sanan normaalissa ääntämisessä. Se osoitetaan kahdella pisteellä (diaereesi) haavoittuvassa heikossa vokaalissa (ï, ü), kuten Fray Luis de Leónin jakeessa nähdään:

• Se, jonkahän mund-da-nal rü-i-do.

Synereesi:

Kahden vahvan vokaalin yhdistäminen kahdesta tavusta kieliopin kannalta. Esimerkki voidaan nähdä seuraavasta jakeesta 14 metrisestä tavusta (alejandrino), kirjoittanut José Asunción Silva:

• Mo-vi-mien-to-rhythm-mi-co: lla hän da-lan-cea poika.

Sinalefa:

Metrisen tavun muodostaminen kahdesta tai useammasta eri sanaan kuuluvasta vokaalista. Se voi tapahtua jopa välimerkkien ollessa välissä. Esimerkki (oktosyltinen jae espronceda):

• Tuuli-fi: lle poten-pa, to to-da nähdä.

Lopullinen aksenttilaki:

Viimeisen sanan korostetun tavun mukaan metriset tavut lisätään tai vähennetään jakeen kokonaismäärästä. Jos sana on terävä, lisätään yksi; jos se on esdrújula, vähennetään yksi; kun se on vakava, se pysyy.

Rima

Runoa analysoitaessa yksi keskeisistä vaiheista on tarkkailla kunkin jakeen viimeisten sanojen riimityyppiä. Jos se täsmää vokaaleissa ja konsonanteissa, sitä kutsutaan "konsonantiksi". Vastaavasti sitä kutsutaan "täydelliseksi konsonantiksi", jos myös korostetut tavut yhtyvät. Kuten seuraavasta fragmentista voidaan nähdä Miguel Hernundez:

... "Joka viides sisäänEro

joka tammikuu laittaaed

jalkini menevätEro

ikkunaan fred”...

Sen sijaan, kun riimissä ovat vain lopulliset vokaalit, sitä kutsutaan "assonanssiksi". Antonio Machadon seuraavassa kappaleessa tämän tyyppinen riimi havaitaan jakeiden 2 ja 4 välillä:

”On talviyö.

Lumi putoaa pyörteenäino.

Alvargonzález -kello

tulipalo melkein sammutettuido".

Säkeistö

Toinen runon perusanalyyseistä on säikeiden ominaisuudet. Ne luokitellaan jakeiden lukumäärän ja pituuden mukaan. Stanzan ymmärtäminen "joukko jakeita, jotka sisältävät rytmin ja rytmin". Seuraavat ovat erityyppisiä versoja:

• Pariksi (kaksiriviset versot)
• Kolme riviä:
  • Kolmas.
  • Aurinkoinen.
• Neliriviset versot:
  • Kvartetti.
  • Pyöristää.
  • Palvelija.
  • Nelisäe.
  • Säepari.
  • Seguidilla.
  • Sash.
• Viisiriviset versot:
  • Kvintetti.
  • Limerick.
  • Liira.
• Kuusi riviä:
  • Sestina.
  • Sextille.
  • Rikki jalkapari.
• Kahdeksan rivin versot:
  • Copla de Arten pormestari.
  • Kuninkaallinen kahdeksas.
  • Italialainen kahdeksas.
  • Esite
• Kymmenen rivin versot:
  • Kymmenes.
• Stanzat ilman kiinteää määrää jakeita:
  • Romanssi.
  • Valituslaulu.
  • Romantiikkaa.
  • Silva.

Näiden elementtien tuntemus johtaa täydellisempään ymmärrykseen

Ymmärrä ja runsas opiskelu jokainen tässä selitetty näkökohta avaa valtavan oven niille, jotka aikovat opiskella runoutta. Vaikka tämä tyylilaji riippuu paljon subjektiivisuudesta, kaikkien sen luomiseen liittyvien näkökohtien tunteminen on avain painavien teosten saavuttamiseen, jotka täyttävät tarvittavan ilmeikkyyden ja joiden viesti saapuu lukijoille.