Lyric

Lyriikka on kirjoitettu tunteiden ilmaisu. Se on laaja käsite, jota on joskus vaikea määritellä sen rajaamiseen käytetyn näkökulman mukaan. Epäilemättä sen merkitys on korvaamaton. Miksi? Koska kaikkien aikojen kirjoittajat ovat käyttäneet sitä ilmaistakseen maailmalle syvempiä tunteita, tunteita ja mielipiteitä lukemattomista aiheista.

Samoin lyyrisiä kappaleita on kirjoitettu käytännöllisesti katsoen kaikilla länsimaisilla kielillä. Yleensä hänlyriikka on jaettu useisiin alilajeihin, jotka on ryhmitelty kahteen lohkoon. Suurimmat tyylilajit: laulu, virsi, ode, elegia, eclue ja satiiri; ja pienet tyylilajit: madrigal ja letrilla.

alku

Lyric on yksi universaalin kirjallisuuden perustyyleistä. Ennen dramaturgiaa ja kerrontaa. Tällä hetkellä sille merkityksen antavan sanan ulkonäköä alkaisi käyttää vasta XNUMX-luvulla. Ennen puhuttiin runous ja sen eri muunnelmat.

Se on saanut nimensä lyyra. Koska antiikin Kreikasta ja Rooman valtakunnan romahtamiseen asti, runolliset teokset olivat sävellyksiä, jotka liittyvät läheisesti tähän soittimeen. Jakeet - siellä oli myös tilaa proosalle, mutta tämä ei ollut normi - oli tarkoitus laulaa tai lausua.

Lyriikan kehitys ja kehitys

Lyyra ja runous erottivat asteittain tiensä. Rauhassa, proosa kehittyi kaukana harmonioiden ja konsonanttien rytmien asettamasta jäykkyydestä. Lisäksi ministrel-trubaduureille annettiin enemmän vapautta kehittää lajityyppiä.

Renessanssin saapuessa tapahtuneen vallankumouksen myötä tauko tuli selväksi. Itse asiassa tämä kausi on käännekohta. Siitä lähtien on käsitelty kahta itsenäistä käsitettä, vaikka ne liittyvät peruuttamattomasti toisiinsa: lyyrinen runous ja lyyrinen laulaminen.

Kollektiivisessa mielikuvituksessa

Tärkeälle väestöryhmälle lyyrisestä puhuminen rajoittuu yksinomaan lyyrisen laulamisen ajatukseen. Vastaavasti erotetaan mielivaltainen (eikä aina tarkka) ero tenorien ja sopraanojen välillä. Toisin sanoen tässä vaiheessa kaikki ne, jotka "laulavat lyriikkaa", on ryhmitelty. Riippumatta siitä, eroako laulurekisteri edellä mainituista ja populaarimusiikin esiintyjistä.

Lyyrisyys

Käsitteenä lyriikka on vielä myöhempää; sen virallinen "debyytti" on kirjattu vuonna 1829. Se ilmestyi Alfred Victor de Vignyn, merkittävän ranskalaisen runoilijan, näytelmäkirjailijan ja kirjailijan, kirjeessä. Hänen mielestään "korkeimmasta lyyrisyydestä" oli tarkoitus tulla vastaava moderni tragedia.

Yleiset ominaisuudet

Käsitteen laajuuden vuoksi lyriikan yleisten ominaisuuksien määrittämistä voidaan pitää mielivaltaisena tekona. On kuitenkin mahdollista muodostaa joukko yhteisiä piirteitä. Huolimatta siitä, että suurin osa heistä reagoi lähinnä “traditsionalistisiin” ideoihin.

Kokonais subjektiivisuus

Jos objektiivisuus on jo abstrakti käsitys - jopa utopistinen muissa kirjallisuuslajeissa - lyriikassa siitä luovutaan kokonaan. Kirjoittajalla on velvollisuus ja oikeus ilmaista tunteitaan vapaasti ja tunteita tietyistä tapahtumista tai motivaatioista.

Ei kehystä

Kyllä on merkkejä; on päähenkilö ("lyyrinen esine"); joitain tosiasioita on kuvattu. Mutta lyriikassa "juoni" -esityksellä ei ole pätevyyttä, mikä on välttämätöntä kerronnan ja dramaturgian kannalta. Jopa joissakin esseissä tiettyä "kerronnan" juoni-kehitystä voidaan soveltaa - täysin mielivaltaisesti, sekä kirjoittajat että lukijat.

Tässä vaiheessa osa ristiriidoista esitetään, kun analysoidaan lyyristä runoutta erillään lyyrisestä laulusta. Syy? No, ooppera (sub genre par excellence, kun puhutaan "musiikkilyrikasta") tarvitsee "dramaattisen rakenteen". Näin ollen et voi luopua "klassisesta" juonesta.

Runoilijoille vähän aikaa

Lukuun ottamatta poikkeuksia, lyyrinen runous on lyhyt kirjallisuus, muutama rivi. Kun se on hyvin laaja, se rajoittuu muutamaan lehteen. Tämä ehdollisuus johtuu osittain sen alkuperästä, koska niiden, jotka lauloivat ja lausuivat, piti oppia runot sydämestä. Tämä ei kuitenkaan muuttunut edes painokoneen tullessa voimaan.

Kielellinen hienosäätö

Kauneus on aina ollut runoilijoille erittäin tärkeä arvo. Siksi hänsanavalinta ei johdu yksinomaan riimin etsinnästä. Myös aistien välittäminen kuvien kautta on kiinnostunut, mikä saavutetaan pääasiassa kuvioiden, kuten metaforojen, avulla.

kuitenkin keskiaikaan asti tätä kielellistä tarkennusta ei voitu asettaa sonorisuuden ja melodian yläpuolelle. Rytmi, riimin lisäksi, oli perusvälineitä halutun musikaalisuuden saavuttamiseksi. Tämä ominaisuus on säilynyt moniin nykyisiin lyyrisiin sävellyksiin asti.

Itselausunto

Lyriikassa tekijän toiveiden subjektiivinen ilmaisu. Tätä tarkoitusta varten lSuurin osa niistä on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa. Vaikka jotkut kirjoittajat turvautuvat kolmanteen henkilöön, se on vain runollinen laite. Siksi se ei tarkoita milloinkaan henkilökohtaisten mielipiteiden luopumista.

Lyyrinen asenne

Lyyrinen asenne on tärkeä näkökohta näiden taiteellisten kappaleiden rakentamisessa. Osittain, tiivistää tekijän mielentilan kohdatessaan hänen luomustaan ​​ja lähinnä lyyristä esinettä. Pohjimmiltaan voit tehdä sen kahdella vastakkaisella ja yksinoikeudella: optimistisesti tai pessimismin. Lisäksi lyyrinen asenne luokitellaan kolmeen muunnokseen:

Julistava asenne

Sanoittaja (kirjoittaja) esittää kronologisen selostuksen tapahtumista, jotka esiintyvät tai tapahtuvat lyyriselle esineelle tai itselleen. Nimenomaisesti tai rivien välissä, kertoja yrittää esittää tapahtumat objektiivisesti.

Valitusasenne

Tunnetaan myös nimellä apostrofinen asenne. Tässä tapauksessa, runoilija kysyy toisen henkilön, joka voi olla hahmo, jota lyyrinen esine tai lukija edustaa. Tarkoitus on luoda vuoropuhelu riippumatta siitä, tuotetaanko vastauksia vai ei.

Ilmeikäs asenne

Ilman suodattimia kirjoittaja avautuu maailmalle vilpittömällä tavalla; puhuja heijastaa ja käy vuoropuhelua itsensä kanssa tarjoten henkilökohtaisia ​​mielipiteitä ja johtopäätöksiä. Joissakin tapauksissa se tarkoittaa täydellistä yhteyttä puhujan ja lyyrisen kohteen välillä.

Esimerkkejä lyyrisistä

"Sonetti XVII", Garcilaso de la Vega 

Ajattelemalla, että tie meni suoraan
Tulin lopettamaan sellaisessa epäonnessa,
En voi kuvitella edes hullusti,
jotain, joka on jonkin aikaa tyytyväinen.

Laaja kenttä tuntuu kapealta,
selkeä yö on minulle pimeä;
suloinen yritys, katkera ja kova,
ja kova taistelukenttä sänky.

Unesta, jos sellaista on, se osa
yksin, mikä on kuoleman kuva,
se sopii väsyneelle sielulle.

Joka tapauksessa, koska haluan olla taidetta,
että tuomitsen tuntien mukaan vähemmän vahvana,
vaikka hänessä näin itseni, sen, joka on ohi.

"Viimeinen matka", Juan Ramón Jiménez

Ja minä menen. Ja linnut pysyvät laulamassa;
ja puutarhani pysyy vihreän puunsa kanssa,
ja sen valkoisella kaivolla.

Joka iltapäivä taivas on sininen ja rauhallinen;
ja he soittavat, kuten tänä iltapäivänä he pelaavat,
kellotapuli kellot.

Ne, jotka rakastivat minua, kuolevat;
ja kaupungista tulee uusi vuosittain;
ja kukkivan ja kalkittu puutarhani kulmassa,
henkeni vaeltaa, nostalginen.

Ja minä menen; Ja minä olen yksin, kodittomia, puuttomia
vihreä, ei valkoista kaivoa,
ei sinistä ja rauhallista taivasta ...
Ja linnut pysyvät laulamassa.

"Octava real", José de Espronceda

Banneri nähdä sen Ceriñolassa
suuri Gonzalo näytti voitokkaasti,
jalo ja maineikas espanja opettaa
joka hallitsi Intian ja Atlantin merta;
kuninkaallinen lippu, joka lepattaa ilmassa,
lahja CRISTINA, hän opettaa loistavasti,
nähdä hänet, voimme nähdä lähitaistelussa
revitty kyllä, mutta ei koskaan voitettu.

"Poistuessaan vankilasta", Fray Luis de León

Täällä kateus ja valhe
he lukitsivat minut.
Siunattu on nöyrä tila
viisaan miehen eläkkeelle
tästä jumalattomasta maailmasta,
ja huonolla pöydällä ja talolla,
ihastuttavalla kentällä
vain Jumalan myötätunnolla,
hänen elämänsä kulkee yksin,
ei kadehtinut eikä kateellinen.

Katkelma "Verenvuodosta", Federico García Lorca

En halua nähdä sitä!

Käske kuu tulla
En halua nähdä verta
Ignacio hiekalla.

En halua nähdä sitä!

Kuu leveä.
Pilvien hevonen,
ja unelman harmaa neliö
pajuilla esteillä. (…)