9 kuuluisinta espanjalaista runoilijaa

Espanjalaisista kirjaimista on syntynyt suuria runoilijoita. Tärkeimpien valinnan tekeminen on hieman monimutkaista, joten tässä artikkelissa on valittu joitakin espanjalaisen runouden huomattavimmista kirjailijoista. Vaikka tietysti, koska kyseessä on valikoima, tärkeitä nimiä tai nykyajan kirjailijoita saattaa puuttua.

Samoin on päätetty tehdä lista vain runoilijoista, koska kirjoittajat tarvitsevat toisenlaisen valinnan.

runoilijoiden valikoima

Federico Garcia Lorca (1898-1936)

Varmasti tämä nimi on yksi tunnetuimmista. Hänen työstään ja myös kirjailijasta on puhuttu paljon. Ehkä siksi kirjallinen laatu ja hänen salamurhansa Espanjan sisällissodan aikana sai meidät kaikki miettimään, mitä muuta voisi olla kirjailija García Lorca. Koska häntä pidetään kansainvälisesti tunnettuna nerona, joka kuoli XNUMX-vuotiaana. Hänen runoutensa lisäksi hänen dramaattista työtään ylistettiin suuresti.

Hän oli osa 27-vuotiaan sukupolvea, sukupolvien runoilijaryhmä, joka jakoi ajatuksia ja tyylilinjaa, joka myöhemmin monipuolistui melkoisesti. Se oli jotenkin tapa ryhmitellä tämän hetken parhaat runoilijat, jotka eivät enää kuuluneet vuoden 98 sukupolveen tai Noucentismeen. Joka tapauksessa heillä oli avantgardistinen ja uudistuva henki.

Federico García Lorca vieraili Residencia de Estudiantesissa Madridissa ja jakoi ystävyyssuhteita Luis Buñuelin ja Salvador Dalín kanssa. Hänen tyylinsä seurasi tämän hetken avantgardia ja metaforia, naisellista vaikutusta ja maalaiselämää.. Hänen työnsä saavutti suuren suosion ja vaikutti ratkaisevasti muiden kirjailijoiden myöhempään työhön; Lisäksi hän on ollut ja on edelleen yksi espanjalaisen kirjallisuuden tutkituimmista kirjailijoista. Merkittävin runollinen teos: Cante jondo-runo (1921) Mustalaisromantiikka (1928) Runoilija New Yorkissa (1930) tummia rakkaussonetteja (1936).

Vihreä haluan sinut vihreäksi.

Miguel Hernandez (1910-1942)

Miguel Hernández syntyi Orihuelassa (Alicante) perheeseen, joka pian alkaisi kärsiä taloudestaan. Tästä syystä runoilijan täytyi jättää koulu auttamaan vanhempiaan. Tästä huolimatta, Hänen uteliaisuutensa ja kiinnostuksensa lukemiseen sai hänet löytämään klassisen runouden ja hän julkaisi runojaan paikallisissa aikakauslehdissä, kuten Orihuelan kaupunki. Mutta hän teki harppauksen Madridiin, jossa hän hieroi olkapäitään muiden kirjoittajien kanssa. Hänen suhteistaan ​​kirjailijoihin synnyttämät kirjalliset vaikutteet auttaisivat häntä kehittymään kirjailijana. Sen lisäksi, että hän antautui runoudelleen, hän oli erittäin aktiivinen erilaisissa kirjallisissa ja kulttuurisissa yhteistyössä.

Runon lisäksi hän viljeli myös teatteria. Miguel Hernández on toinen kirjallisuuden suurista ja myös kuoli hyvin nuorena huonosti hoidettuun tuberkuloosiin vankilasta, jonne hän saapui taisteltuaan sisällissodassa tasavallan puolella. Kun hänet pidätettiin, kuolemantuomio tuomittiin, vaikka se muutettiin XNUMX vuoden vankeuteen. Mutta vaikka hän oli sairas, hän kuolisi pian Alicanten vankilassa.

Hänen työnsä liittyi niin sanottuun "sotarunouteen", mutta hänellä on myös intiimejä tekstejä ja oodia talonpojille.. Vaikka hän oli 27-vuotiaan sukupolven kirjoittaja, hänen tyylinsä eroaa hieman muun ryhmän tyylistä. Jotkut hänen tunnetuimmista runokokoelmistaan ​​ovat Salama, joka ei koskaan lakkaa (1936) Kylän tuuli (1937) Ihminen varsi (1938) tai Laulukirja ja poissaolojen balladit (1938-1941).

Kuka, kuka kasvatti oliivipuita?

Antonio Machado (1875-1939)

Runon kirjoittamisen lisäksi Antonio Machado oli myös tunnettu näytelmäkirjailija ja tarinankertoja. Hän kuului vuoden 98 sukupolveen ja on runoilijatoveri Manuel Machadon veli.. Hän opiskeli Institución Libre de Enseñanzassa ja osallistui aikansa kirjalliseen maailmaan liittymällä taiteilijoiden ja kirjailijoiden joukkoon Madridissa. Hän oli ranskan kielen professori, ja hänen arvonsa espanjankielisenä kirjailijana sai hänet liittymään Royal Academy of Language -akatemiaan vuonna 1927. Sisällissodan aikana hän pysyi aktiivisena tasavallan puolella vetoamalla kulttuurin kehityksen puolustamiseen. Hän kuoli vuonna 1939 pian Ranskan rajan ylittämisen jälkeen Coilluressa.

Vaikka hänen nuoren vaimonsa kuoleman suru rasitti häntä pitkään, Machado tapasi naisen, joka inspiroi häntä hänen luomuksissaan, kuuluisan Guiomarin, jolle hän omisti monet runoistaan. Hänen tyyliinsä vaikutti filosofinen ja älyllinen puoli, joka muovautui ajan myötä runollisiksi pohdiskeluiksi Espanjassa.. Hänen aikaansa nicaragualainen Rubén Darío vaikutti täydellisesti hänen työssään. Sikäli kuin hänen runollinen työnsä erottuu Kastilian kentät (1912) y Yksinäisyydet, galleriat ja muut runot (1919).

Laula maastani, joka heittää kukkia tuskan Jeesukselle.

Juan Ramon Jimenez (1881-1958)

Juan Ramón Jiménez sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 1956. Sisällissodan aikana hän päätti lähteä Espanjasta ja asui Yhdysvaltojen, Kuuban ja Puerto Ricon välissä, missä hän kuolisi. Hänen vaimonsa Zenobia oli tärkeä painopiste hänen työssään. Toisaalta hänen vaikutuksensa tulevat ranskalaisesta symboliikasta, modernismista ja Rubén Daríosta. Mutta hänen työnsä on vaihdellut syvällisen kirjallisen matkan aikana, liikkuen välillä tunteet ja melankolia, vitaali ja henkinen transsendenssi, kauneus ja kuoleman merkitys.

hänen työnsä proosassa Platero ja minä (1914) on yksi kirjailijan tunnetuimmista ja erikoisimmista. Hänen tunnetuin runokirjansa on varmasti Sonorinen yksinäisyys (1911), vaikka hän erottuu myös elegioistaan; ja koska hänen työnsä on niin laajaa, voidaan erityisesti korostaa hänen runotyöstään tehtyjä valintoja ja antologioita.

Mitä aiot satuttaa minua, kuolema?

Gustavo Adolfo Becquer (1836-1870)

Hän oli XNUMX-luvun proosakirjailija ja runoilija, espanjalaisen romantiikan edustaja. Hän syntyi Sevillassa flaamilaista alkuperää olevan, kauppiaiden ja maalareiden perheen pojana. Hän sai paljon vaikutteita taiteesta, ja hän kehitti hyvin nuoresta iästä lähtien taiteellisia kykyjä piirtämiseen, maalaamiseen ja musiikkiin.. Tämä viimeinen kurinalaisuus olisi myös perustavanlaatuinen hänen kirjoituksilleen. Jotenkin hän sävelsi runoutta ja teki myös melodioita. Mutta Bécqueristä tulisi kuuluisa kirjailija, jonka tunnemme ja jonka kirjallisuus on alttiina ristiriitaisuuksille, joita hän itse koki elämässään. Hän sairastui tuberkuloosiin hyvin nuorena, sairauteen, joka maksaisi hänelle hänen henkensä..

Lisäksi, hänen kirjoituksensa jakautuu ylevän ja suositun välillä, mutta hänen herkkyytensä kattaa koko hänen työnsä. Luonto ja platoninen rakkaus, jotka ovat saaneet inspiraationsa useista hänen elämästään olevista naisista, olisivat myös muita tärkeitä teemoja ja resursseja hänen työssään. Samoin chän kompensoi erittäin hyvin kerrontakykyään runollisuudellaan tärkeimmissä luomuksissaan, Rimas y legendoja.

Olet runoutta.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo kuului aatelisperheeseen ja opiskeli Alcalá de Henaresin yliopistossa. Kirjailijan lisäksi hänellä oli erilaisia ​​rooleja aikansa politiikassa. Fyysisesti hän erottui ontumisesta ja vakavista näköongelmista. Hänen vihamielisyytensä ja älyllinen kitka toisen espanjalaisen barokin suuren kirjailijan Luis de Góngoran kanssa tunnettiin jo varhain.. Hänellä oli kuitenkin myös kireät suhteet muihin Kastilian tuomioistuimen jäseniin ja hän oli mukana erilaisissa prosesseissa, jotka johtivat hänet joksikin aikaa vankilaan.

Quevedon runollinen työ on ylevä haaste lukijan älylle. Se on täynnä metaforia, neologismeja, sanaleikkejä, aistikuvia tai mytologisia viittauksia, jotka runoon valumisen sijaan luovat ilmaisullista rikkautta.. Francisco de Quevedo on esimerkki espanjalaisen kultakauden kirjailijasta, joka on yksi kirjallisuutemme parhaista hetkistä. Tämä kirjailija tunnetaan konseptismin kehittämisestä, kirjallisesta tyylistä, joka saavuttaa kaikilla näillä resursseilla käsitteen yksinkertaistamisen ideoiden yhdistämisen ansiosta. Se, mikä näyttää hyvin mutkikkaalta tai koristeelliselta, itse asiassa tiivistää ajatuksia tarkasti. Hänen työstään hänen sonetinsa, hänen satiiriset runonsa ja hänen runonsa "Jatkuva rakkaus kuoleman jälkeen" ovat erittäin kuuluisia..

Ne ovat pölyä, enemmän rakkauden pölyä.

Luis de Gongora (1561-1627)

Luis de Góngora, vuosisadan seuralainen Quevedon kanssa, tiesi myös, kuinka tehdä ero klassisesta kirjallisuudesta innovatiivisen kielensä ansiosta. Opiskelen Salamancan yliopistossa. Hän syntyi varakkaaseen perheeseen ja oli kaanoni Córdoban katedraalissa ja myöhemmin kuningas Felipe III:n kappeli.. Kaikesta tästä huolimatta hän etsi aina taloudellista mukavuutta. Lisäksi häntä moitittiin tuhlauksesta ja ulospäinsuuntautuneesta luonteestaan ​​hänen uskonnollisten asemiensa vuoksi.

Jos Quevedo oli konseptismin edustaja, Góngora edusti culteranismoa, Espanjan kultakauden toista runollista linjaa. Sille on myös tunnusomaista sen ilmeikäs rikkaus ja kirjallisten resurssien hallinta; runollinen muoto (sanankäyttö ja lauserakenne) oli kuitenkin tärkeämpi kuin itse sisältö tai viesti. Hänen merkittävimmät teoksensa ovat Polyfemus y Yksinäisyydet, latinalaisamerikkalaisten kirjainten yleisen kirjallisuuden klassikot. Se korostaa myös Fable of Pyramus ja Thisbe. Epäilemättä Góngora oli yksi kaikkien aikojen suurista espanjalaisista kirjailijoista, ja kekseliäisyytensä ansiosta hän ohjaa edelleen Francisco de Quevedon kanssa nykyrunoutta.

Maalla, savussa, pölyssä, varjossa, ei missään.

Lope de Vega (1562-1635)

Hän syntyi Madridissa vaatimattomaan aatelisperheeseen. Varhaisesta iästä lähtien hän alkoi lukea ja opiskella jesuiittojen kanssa. Hän alkoi myös säveltää ensimmäisiä tekstejään jo lapsena. Lope de Vega säilytti aktiivisen sentimentaalisen elämän; Hänellä oli yhteensä viisitoista dokumentoitua lasta laillisten ja laittomien jälkeläisten välillä. Tämä saattaa olla yksi elämäsi osa-alueista, joka erottuu eniten. Hänen hameongelmansa johtivat hänet joksikin aikaa maanpakoon ja hän yhdisti kirjoittamisen laivaston kanssa. Hän työskenteli eri aatelisten palveluksessa hallinnollista työtä tehden, mutta oli totta, että hänen oli tehtävä lujasti töitä elättääkseen kaikki lapsensa. Hänen uransa kirjailijana oli itse asiassa erittäin laaja..

Se kuuluu kulta-aikaan, ja sillä oli myös kiistoja suurimman kastiliankielisen kirjailijan, Miguel de Cervantesin kanssa. Höyhenjättiläisten välinen kilpailu oli varsin yleistä siihen aikaan. Vaikka Lope de Vegan runous tunnetaan erityisesti näytelmistään, hän on yksi espanjalaisen kirjallisuuden arvostetuimmista. Hänen sonetinsa ovat hänen tärkein teoksensa, mutta myös hänen riiminsä erottuvat.. Eksistentiaalisen kriisin ja viimeisen vaimonsa ja hänen suosikkipoikansa kuoleman jälkeen Lope de Vega päätti ryhtyä papiksi. Tämän hetken ovat Pyhät riimit. Tärkeitä ovat myös Burguillosin inhimillisiä ja jumalallisia riimejä.

Tämä on rakkautta, joka sitä kokeili, tietää sen.

Pyhä Johannes Ristin (1542-1591)

Hän syntyi Fontiverosissa (Ávila) ja oli uskonnollinen munkki ja runoilija. Hän oli se, joka edisti Carmel-vuoren Neitsyt Marian ritarikunnan uudistamista. Samaan aikaan hän oli yksi Karmeliitin ritarikunnan perustajista yhdessä Pyhän Teresan Jeesuksen kanssa, joka oli hänelle suuri tuki. Paavi Benedictus XIII julisti hänet pyhäksi vuonna 1726. Hän on vaikuttanut suuresti muiden myöhempien kansallisten ja kansainvälisten kirjailijoiden työhön..

Hän oli Espanjan renessanssin lopussa sijaitsevan mystisen runouden valtava edustaja. Hänen runollinen työnsä on ymmärrettävä kohonneiden uskonnollisten kokemusten sarjana. Pyhä Johannes Ristin muuttaa meditaation ja rukouksen hiljaisuuden sanoiksi mitatulla mutta poikkeuksellisella tavalla. Hänen tärkein työnsä on Pimeä yö, Hengellinen laulu y Elävä rakkauden liekki.

Pysy ja unohda minut, kasvoni nojasivat Rakkaan päälle.