Paar kuud tagasi rääkisin sellest teile Harakas lumes, esimene romaan autorilt F. Javier Plaza, avaldanud Toimetus Hades. Selle lugemise lõpetamisest on möödas paar nädalat. Ja kui ma pole varem end arvustust tegema julgustanud, siis sellepärast, et ma pole veel täielikult taastunud muljest, mille see lugu mulle on jätnud.
Harakas lumes See toimub 7 päeva jooksul XNUMX. sajandi lõpu kõige kunstilisemas Pariisis. Neil päevil õpime tundma selle peategelast Camille'i, heast perekonnast pärit noormeest, kes soovib saada ennekõike maalikunstnikuks, kuid kelle perekondlikud kohustused ei tee teda kergeks. Avastame, kes ta on, kogu tema ja ümbritsevate ajalugu, unistused, lootused, ambitsioonid. Kuid ka tema pettumused, sidemed, kahtlused, hirmud. Plaza siseneb Camille'i mõtetesse maalikunstniku, mehe, poja, armukese, kunstniku, noore mehena, kes soovib oma saatusega võidelda, et omaenda välja nikerdada, kuid see õnnestub vaid osaliselt.
Ma ütleksin nii Harakas lumes See on mälestusteraamatuna jutustatud romaan. Esimeses isikus jutustab Camille oma viimaseid päevi Pariisis, enne kui naaseb perekodusse, kus ta peab täitma oma kohustused vanema pojana, sealhulgas abielluma oma kihlatuga.
Esialgu aga päevikuna tunduv omandab vähehaaval selle mälestuste vormi, kui hakkab tajuma, et see on kirjutatud tulevikust. Ja lugejale sellest teadlikuks saades võib lugeja mõista, et kõik Camille'i unistused võivad jääda ainult sellesse, unistustesse, nende hulgas ka kevadel taas Pariisi naastes, et koos impressionistidega välja panna üks oluline kohtumispildi pilt.
Minu jaoks muutus see kahtlus, see tunne puhtaks piinaks. Nii palju, et tegin midagi sellist, mida ma polnud elus teinud. Ma lõpetasin raamatu lugemise mitu peatükki lõpust mitmeks päevaks, sest ma ei suutnud taluda seda avastamisvalu, et võib juhtuda lõpp, mida olin nii paljude lehekülgede eest oodanud.
Plaza suudab luua tegelase, kellele on väga lihtne kaasa tunda. Vaatamata sellele, et ta on naistemees ja isegi silmakirjalik - viisil, kuidas ta kujutab omaaegseid mehi, ei ole seevastu midagi ebatavalist - on Camille'il unistus ja ta võitleb selle nimel. Ta on oma aja toode, mis tahab vormist välja murda, kuid tema veendumused on järjepidevad ja ta peab võitlema iseenda vastu. Kohustus teiste ees ja tänu iseendale vallandab temas vaimse võitluse, millest tekivad huvitavad ideed ja mõtisklused.
Pariisi inspiratsioon
Javier Plaza on maaliarmastaja. Impressionism on tema lemmik pildiliikumine. Ja näete seda. Kirg, mis ilmub lehtedelt Harakas lumes kirjeldades maali või stseeni, mida üks tegelane mõtleb maalimisele, küsisin isegi raamatu autorilt, kas need maalid on tõesti olemas.
Kuid mitte. Välja arvatud pilt Harakas lumes Monetist on romaanis mainitud tõelised pildid. Javier ütles mulle, et ta räägib neist hüpoteetilistest maalidest, mõeldes sellele, mida „maalikunstnik võib oma töö jaoks huvitavaks pidada” ja et ta püüdis pähe pugeda, nagu temaga juhtub, kui temaga midagi juhtub või ta midagi näeb ja mõtleb „et ta võiks anda kirjaliku teksti eest ».
Mulle meeldis detail, mille ta rääkis mulle Camille'i tegelaskujust, et kuigi teda pole inspireerinud ükski tegelane tegelane, andis Plaza talle selle nime, austades Camille Pisarrot, üht tema lemmikmaalijat. Tegelikult on Plaza lemmik lõuend just päikeseloojangul Pissarro, Boulevard de Montmartre. Ja peamine lugu toimub just Montmartre'is.
Veel üks tähelepanuväärne uudishimu on inspiratsioon raamatu teistest tegelastest, Yvesist ja Victorist, olulistest maalikunstnikest, kellega Camille sõbruneb ja kes avastasid tema jaoks impressionismi. Plaza, kes ütles, et Yves on inspireeritud Toulousse Lautrecist, ehkki maalikunstniku elu, eriti hilisematel aastatel, oli üsna degradeerunud ja dramaatiline, eemaldas ta Yvese tegelaskujult kõik traagika jäljed, et muuta see rõõmsaks. Victoril on Pisarro tunnused.
Need kaks tegelast on Camille'iga, et esindada kunstniku kaht antagonistlikku isiksust. Yves on oma aja äraolev ja boheemlaslik kunstnik, kes elab ainult maalimiseks ja ööks. Ja Víctor on rahulik, perekeskne kunstnik, kellel on sotsiaalne mure.
Keha möödub ja hiilgus püsib
Selle lause ütles Yves Camille'ile. Kahtlus selles osas, kas Camille teostab oma unistuse või mitte, on enam kui ilmne, kui Yves neid sõnu ütleb. Kuigi fraas vabastatakse maalikunstniku poolt, kes seda asja ei soovi, on naljade ja naeruvääristamise vahel tõsi see, et idee on tõesti sügav.
Kui ma selle fraasiga kokku puutusin, siis sain reaalsusest teada saabuvast tragöödiast: erinevusest elu läbielamise ja suremise vahel või elamise ja igaveseks mällu jäämise vahel. Mulle jääb see raamat paljudest asjadest meelde, kuid ma tean, et see mõte on mul alati kaasas.
Põhjusi, miks tasub lugeda, on palju Harakas lumes, aga kui ma peaksin valima ainult ühe, oleks see kindlasti selle lause järgi elamine.