Sari kallastel See oli galicia luuletaja ja romaanikirjaniku Rosalía de Castro viimane raamat. Avaldatud 1884. aastal, osutus see tavapärasest poeetilisest stiilis kaugel asuva ebatraditsioonilise mõõdiku tõttu üsna valesti mõistetud luulekoguks. See on lihtne lüüriline kompositsioon, millel on romantismi ja modernismi sarnased proportsioonid.
Lisaks peegeldab lootusetusest küllastunud tempel (kus isegi religioon ei paku vaimset mugavust) kajastavad karmid olud, mida autor viimase aastate jooksul koges. Vaatamata selgetele uudsetele omadustele eiras tollane kirjanduskriitika seda tööd. Praegu peavad paljud ajaloolased seda aga XNUMX. sajandi Hispaania luule maksimaalseks ooperiks.
Autori Rosalía de Castro kohta
Ristitud María Rosalía Rita Expósito nime all sündis ta 24. veebruaril 1837 Hispaanias Santiago de Compostelas. Kuigi enamik tema väljaandeid oli proosas, Castro läks ajalukku - koos Gustavo Adolfo Bécqueriga - kui üks moodsa Hispaania luule eelkäijaid.. See tähendus tuleneb kolmest sümboolsest teosest:
- Galicia laulud (1863).
- Fucks Novas (1880).
- Sari kallastel (1884).
Kuigi mitmed tema kirjutised ilmusid hispaania keeles, Rosalía See on üks olulisemaid sulgi galicia emakeeles. Pole üllatav, et teda (koos selliste tegelastega nagu Eduardo Pondal ja Curro Enríquez) peetakse Galicia Rexurdimento. Kahjuks ei hinnatud luuletaja tööd enne tema surma korralikult.
Tema kirjandusliku loomingu suundumused ja kontekst
Rosalía de Castro loomingus saab eristada kahte enam-vähem piiritletud loomevoolu. Esiteks Inimese olemuse suhtes väga tundlikku introspektiivset, subjektiivset, vaimset luuletajat on lihtne ära tunda. Sellest tulenevalt suutis kirjanik selles aspektis väljendada universaalse tähendusega fraase ja ideid.
Lisaks Autorist sai oma kannatanud maa pressiesindaja ja kõigi galeegi poeet. Ajal, mil galeesia keel oli täielikult diskrediteeritud, liigitatud vulgaarseks mureks ja ilma kirjaliku traditsioonita. Nii et paljud neist kokku pannes tema luuletused galicia keeles demonstreeris Rosalía oma galantsust, samal ajal kui ta muutus kriitikute jaoks tohutuks tüliks.
Pärand
Rosalía de Castro kuju hakati ära tundma 1890. aastatel tänu 98. põlvkonna mõnele liikmele. Azorín ja Miguel de Unamuno olid kaks selle suurimat toetajat ja vähemal määral ka Antonio Machado ja Juan Ramón Jiménez. Tegelikult kvalifitseerib viimane seda Hispaania modernismi eelkäijaks.
Hiljem aasta ilmumise sajanda aastapäeva puhul Galicia laulud, tegi Galicia kuninglik akadeemia kindlaks, et iga aasta 17 Galicia kirjanduspäev. Kuid mitte ainult Galicias pole Santiagost pärit autor õigeks saanud. Noh, ta on saanud mitmesuguseid austusavaldusi teistes Hispaania piirkondades ning sellistes riikides nagu Venemaa, Argentina, Uruguay ja Venezuela.
analüüs Sari kallastel
Alonso Montero sõnul Sari kallastel see on "kõleduse traktaat", mis süüvib hinge kõige pimedamatesse aladesse. Pealkiri viitab Sari jõe kallastele Padróni läbimisel. Seal leppis autor Charoni oodates ise peatsesse vähisurma. Mis juhtus lõpuks aasta pärast köite ilmumist.
Ajaloolaste seas pole luule kuupäeva osas siiski üksmeelt. Järelikult pole päris täpne välja tuua, et haigus oli tema luuletuste peamine motiiv. Igal juhul, köite kõige asjakohasem aspekt on selle stiililine lihtsus. Nagu ka innovaatiline versioon, mille on määratlenud musikaalsust täis mured.
struktuur
Sari kallastel See on täielikult hispaania keeles kirjutatud köide, mis koosneb 53 luuletusest ja hõlmab 177 lehekülge. Mõlemas neist väljendab Rosalía de Castro erinevat meelt, millele lisandub valdav pessimismi toon. See tunne on väga märgatav lõikudes, kus luuletaja süveneb väga teravate fraaside kaudu teatud mälestustesse.
Teemad
Galicia kirjanik ei kõhkle mälestuste äratamisest koos aimdustega samas stroofis, alati kavatsusega seada meeleolule täiendav rütm. See on käegakatsutav luuletuse "Lehed värisevad ja mu hing väriseb" järgmises stroofis:
"See täna, homme, enne ja nüüd,
Alati sama
Mehed ja puuviljad, taimed ja lilled
Nad tulevad ja lähevad, sünnivad ja surevad ”.
Samuti võtab Rosalía de Castro armastust ja kirge hilisemate kahetsuste vallandajana. Sel põhjusel, enamik ajaloolasi raamistab oma tööd hilisromantismina tuntud perioodil. Samamoodi räägivad teised luuletused murest sünge tuleviku pärast, nagu nähtub luuletuse "Armastuse janu oli ja lahkus" järgmisest stroofist:
"Suve lõpu tunne
Haiged lootusetud,
"Ma suren sügisel!"
Ta mõtles melanhoolse ja õnneliku vahel
Ja ma tunnen, kuidas see üle minu haua veereb
Ka lehed on surnud ”.
Sügavaim pessimism
Vähesed fraasid võivad olla sama jõulised kui "surnud lootus". Noh, see kujutab endast teatavat lõpppunkti ütlusele "lootus on viimane asi, mis kaotsi läheb". Kuid "surnud lootus" tähistab inimvaimus tõeliselt madalat kohta, see on igasuguse illusiooni lõpp. Eriti kui autor näitab, et ainus tõeline kergendus saavutatakse surmaga.
Igavese puhkuse mugavus
Ta ei taju surma negatiivse sündmusena, vastupidi, ta väljendab ennast tema surma üle lootuse valgusega, mida uuendab oodatav igavese puhkuse rahu. Tegelikult, Tagasiastumise keskel vihjab luuletaja, et ta nautis kannatusest hoolimata oma elu ja ta on valmis kohtuma Jumalaga.
Sel põhjusel ei saanud köite sulgemine olla muud kui luuletus "Tunnen ainult kahtlusi ja õudust":
"Tunnen ainult kahtlusi ja õudust,
Jumalik Kristus, kui ma pöördun sinust ära;
Aga kui lähen Risti juurde, pööran silmad,
Ma astun ise tagasi, et oma katsumusi jätkata.
Ja äreva pilgu taevasse tõstes
Ma otsin teie Isa tohutusest ruumist,
Kui tormis lendur otsib
Tuletorni valgus, mis juhatab sind sadamasse ”.