Felix Lope de Vega.
Olmedo rüütel see on näidend, mis tähistab enne ja pärast Kastiilia dramaturgias. Kirjutanud Lope de Vega aastatel 1620–1625, peetakse seda tragikomöödiaks. Või vähemalt esimene tükk, milles mõlemad elemendid on autori poolt "põhjalikult" segatud.
samuti, tekst kehtestab selgelt Hispaania kuldajastu süžeedes levinud tegelaste arhetüübi. Teatud määral jäävad need narratiivi peategelaste ja antagonistide omadused jõusse - mõningate variatsioonidega - tänapäevani.
autor
Lisaks sellele, et ta on olnud silmapaistev luuletaja, on taLope de Vega Carpio dramaatiline töö pälvis talle koha kirjandusloos. Ta sündis Madridis 25. novembril 1562, samas linnas, kus ta suri 72 aastat hiljem, 27. augustil 1653. Koos Tirso de Molinaga vastutas ta lõpliku impulsi andmise eest takerdumiste komöödiale väga aastal. Pürenee baroki ajal moes.
Ta ei jäänud oma kaasaegsete seas märkamatuks, vastupidi, ta oskas alati oma aja kontekstis märgata. Vahepeal sõlmis ta suurepäraseid sõprussuhteid Francisco de Quevedo ja Juan Luis de Alarcóniga. Kuigi temaga oli suur rivaalitsemine Miguel de Cervantes, nende vahel hoiti austust. Luis de Góngora vastu oli ta aga lepitamatult vastuolus.
Elu täis sasipunne
Tema enda elu näib dramaatilise stsenaariumina: mitmekordne armusuhe, kes on mõistetud mõneks ajaks eksiili jääda, lesk ... Lope de Vega seiklused on paljude tema tegelaste väärilised. Pärast elu, mis on täis tõuse ja mõõnasid ning palju "pööraseid asju", otsustas ta lõpuks end preestriks pühitseda.
Kuid pühendumus jumalale ei takistanud teda jätkama oma "küsitavat" käitumist. Näiteks: armumine 25aastasesse naisesse Marta de Nevaresesse, kes oli abielus alates 13. eluaastast. Muidugi jätab "ametlik lugu" endale "au" pidada end luuletaja viimaseks armukeseks.
Olmedo rüütel, Alaealine teos?
Olmedo rüütel.
Raamatu saate osta siit: Olmedo rüütel
Lope de Vega ta ei omistanud sellele oma loomingule suuremat tähtsust. Trükiversiooni sai ta näha (esimene trükk ilmus alles pärast tema surma). Pealegi läks algne käsikiri mõneks ajaks kaotsi, ilma et dramaturg selle pärast muretseks.
Ka tema aja kriitikud ei pidanud teda märkimist väärivaks. Tegelikult, Kuni XNUMX. sajandi lõpuni oli see lihtsalt veel üks teos Madridi autori suures kataloogis. Alles 1900. aastate tulekul see arusaam muutus. Teosele väideti, et ta jõudis kunsti universaalse ajaloo oluliste kategooriasse.
Traagikomöödia mõiste
Nagu ülemistel ridadel juba kommenteeritud, aasta saabumiseni Olmedo rüütel tragikoomilise teatri kontseptsiooni ei olnud olemas. Draamasid - mis enamasti olid tragöödiad - või mängiti komöödiaid. Seega oli õnnetuste üle naermine idee, milleks ei kirjanikke ega avalikkust ette valmistatud.
Muidugi Lope de Vegal õnnestus mõlemad elemendid edukalt ühendada. Kuigi üldiselt läbib süžee väljatöötamise käigus kumbki eraldi, ilma et segu tegelikult tekiks. Hoolimata asjaolust, et üldsus suudab algusest peale intuitiivselt peategelase jaoks mitte eriti soodsat lõppu mõista.
Etteaimatav teos?
Võib-olla on see põhjus, miks nii barokikriitika - kuni romantismi lõpuni valitsev arvamus - kui ka autor ise kaalusid Olmedo rüütel mollina. Esimestest ridadest on selge, et ainus võimalik peategelase saatus on surm.
Lisaks on möödapääsmatu Hispaania kuldajastu narratiivi üllatavate lõppude tähtsus. Pealegi peeti seda aspekti etenduskunstis tundlikuks. Ja peale selle töö montaažide (alati meelelahutuslikud), keegi pole lõpliku resolutsiooni üle eriti üllatunud.
Arhetüübid
Olmedo rüütel keerleb kolme täiuslikult määratletud tähemärgi ümber:
- Peategelane on Don Alonso, üllas rüütel, julge ja austatud; näide kõigist härralt oodatavatest omadustest.
- Doña Inés kehastab armastuse huvi. Klassikaline daam, ustav ja autoriteeti austav (esindab tema isa Don Rodrigo).
- Don Rodrigo on loo antagonist, ebaaus ja reetlik.
Sekundaarsed tegelased
Peategelaste kolmikut saadavad teised tegelased, kes reageerivad ka kinnistele arhetüüpidele. Nende hulgas: Don Alonso sulane Tello on ajaloo puhver. Seetõttu vastutavad teie dialoogid ja teod publiku naeru eest.
Harlekiini kõrval seisab romantikat hõlbustav sutenöör Fabia. Kuigi mõned tema read on koomilised, muudab tema nõiaolukord lõpuks tumeda ja kuradima tegelase.
Antagonisti poolel Don Rodrigo sulane Mendo on süntees halva inimesega koos töötamise tagajärgedestkuni. Sel määral, et ta vastutab otseselt peategelase surma põhjustamise eest.
Keel
Väljaspool ülalkirjeldatud arhetüüpe üks uudiseid Olmedo rüütel see on tegelaste vaheliste erinevuste puudumine. Teisisõnu, selles Lope de Vega teoses ei järgitud sellel ajaloolisel perioodil domineerivat mustrit. Seal, kus "aadlikud ja lihtrahvad" olid selgelt eristataval viisil esindatud.
Félix Lope de Vega fraas.
Tõeliselt määrav on roll, mida üks ja teine mängivad süžee arengus. Ainus tuntav erinevus peitub kõneviisides. Kuna teos on tervikuna kirjutatud kaheksasilbiliste värsside ja konsonantriimidega, pöördub juhtpaar pidevalt selliste retooriliste kujundite poole nagu metafoorid ja anafoorad.
Naljajad
“Madalamate klasside” esindajad Tello ja Fabia räägivad tasasel ja lihtsal viisil. Selline eneseväljendusviis rõhutab veelgi nende rolli loos "puhvritena". Sel viisil demonstreeris Lope de Vega vähest tähtsust, mida ta omistab rafineeritud keelele Olmedo rüütel.
Moraliseeriv funktsioon?
Isegi XVII sajandil Pürenee kunst oli kohustatud täitma teatud moraliseerivat funktsiooni. Sel põhjusel ei suutnud Lope de Vega oma elust, mis oli täis takerdumisi ja vastuolusid, sellest nõudest pääseda. Olmedo rüütel pole vaatamata mõnele nüansile erand
Noh, tragöödia võtab peategelase elu (seda tegelikult väärimata), need, kes teevad valesti, saavad lõpuks oma karistuse. Samamoodi maksavad julguse eest üsna kõrget hinda need, kes võtavad maagiat proovida oma eesmärke saavutada.