Täna on meil rõõm intervjueerida RG Wittener (Witten, Saksamaa, 1973), Hispaania kirjanik ulme-, fantaasia- ja õudusjutud ning romaanid; ja tuntud alates 2018. aastast oma raamatu poolest Monozuki. Rebasetüdruk, ajalugu umbes idamaine fantaasia.
RG Wittener, autor ja tema looming
Actualidad Literatura: Esiteks ja neile, kes teid ei tea, kas saate meile natuke rääkida? kes on RG Wittener, teie päritolu ja mida te täna teete?
RG Wittener: Minu nimi on Rafael Gonzalez WittenerOlen sündinud seitsmekümnendate keskel Saksamaal ja väga noorelt kolis mu pere Madridi, kus kasvasin üles ja elasin.
Minu kokkupuude kirjandusega oli varases eas, sest hakkasin lugema nelja-aastaselt, julgesin oma esimese romaani kirjutada umbes viieteistaastaselt ja mul õnnestus olla novelliauhinna finalist Süütav, mille andis Alcobendase linnavolikogu 25 aastaga.
Minu pühendumus kirjutamisele kulges aga paljude tõusude ja mõõnade vahel kuni 2010. aastani, mil avaldasin esimest korda koos kadunud Grupo AJEC kirjastusega. Sellest ajast peale olen osalenud mitmetes antoloogiates, näiteks Hispaania Steampunki parim Nevski kirjastusest, ühe nimeks julgesin anda klassikalistele lugudele pöörde lugude kogumikus pealkirjaga Ei värviline ega punane, ja seni, kuni ma esitan romaani teile Monozuki. Rebasetüdruk, toimetanud Carmot press.
Elan ja töötan praegu Madridis ning vabadel päevadel pole haruldane näha end Maravillase naabruses ühes kohvikus kirjutamas.
SELLE: Mis pani sind tahtma kirjanikuks saada?
Witener: Need samad romaanid, mida olin lugenud väiksest peale, olid need, mis mind kirjutama sundisid. 20.000 XNUMX liiga veealust reisi, Must corsair, Lõputu lugu, saaga Draakoniteel... mulle meeldisid need väga, aga mulle meeldis ka vihiku ees istuda ja enda välja mõelda. Siit soovin saada professionaalseks kirjanikuks on midagi, mis, ma kujutan ette, juhtub paljude orgaaniliselt kirjutavate inimestega. Lõpuks hellitate ideed tuua oma lood lugejateni ja astute tõsisema sammu.
Kuigi, kuna mul pole joonistamises halb, siis alustasin keskendumisest koomiksid ja graafiline jutustamine; pigem karikaturistina kui stsenaristina. Alles oma esimese romaani avaldamise tulemusena sain aru, et jutustasin paremini kirjutades kui joonistades.
AL: Teie stiil, nagu on näha Monozuki. RebasetüdrukSee on lihtne, mitte lihtne. Mõne sõnaga õnnestub teil edastada palju ja ilma täpsustamata, mida paljud kirjanikud ei saavuta. Siin on esteetiline kavatsus selle taga või on see just selline proosa, millega tunnete end kõige mugavamalt?
Witener: Nagu ma juba ütlesin, on mu suhted koomiksitega olnud väga pikad. Ja temalt olen pärinud harjumuse mõelda stseene kui vinjete seeriat, nii et kirjutades üritan edasi anda, mida lugejad igas sellises kaadris näeksid. Kuigi ma olen jutustamises väga visuaalne, Ma väldin ennast kirjeldustes laiendamast, et saavutada tulemuse ladus lugemine, mis on minu ülim eesmärk. Midagi, millele püüan järgida kirjanduslikku nõu, mis seda ütleb peaksite keskenduma loo jaoks olulisele ja lisavarustuse kõrvaldama.
Üks peamisi vahendeid loo nii kokkuvõtlikuks edastamiseks on proovimine omada leksikaalne rikkus ajaloos. See tähendab, et rohkem kui ühel korral veedan ma leidmiseks head aega täpne sõna, mis kirjeldab seda, mida ma tahan edastada, ja minu käsikirjades näete paljusid märkusi, mille jätan endale teksti kontrollimiseks, kontrollige, kas on mõni termin, mis paremini töötab.
Teisalt on see ka tõsi Monozuki kirjutas noort publikut silmas pidades Ja see mõjutas muidugi ka lõpptulemust. Nii et lühidalt ütleksin on esteetiline funktsioon, kuid ennekõike funktsionaalne.
AL: Kui rääkida just sellest romaanist, siis mis viis teid selle kirjutamiseni? Mis sai Monozuki loo alguse?
Witener: Monozuki alustas lastejutuna, ökoloogiliste hõngudega lühijutt, mis on kirjutatud sõbra palvel. Sel esimesel hetkel ei olnud ühtegi Monozukit ega ka tema universumit selle maailmaga, mida me kõik tunneme.
Mõni aeg hiljem tekkis ühes kirjastuses üleskutse lühijuttudeks ja arvasin, et selle süžee sobib mulle suurepäraselt pikema loo kirjutamiseks ja sealt tekkis Monozuki ja tema Jaapani inspiratsioonimaailm. Sõber, kes oli žürii liige, Ta ütles mulle, et lool on potentsiaali, ja soovitas mul anda sellele rohkem ruumi, muuta see romaaniks. Kuigi ma ei teadnud väga hästi, kuidas seda teha, lisasin katkendeid ja rikastasin tema universumi tausta, natuke nagu väljakutse või kirjanduslik harjutus, teadmata, kus see lõpeb või kas see ühel hetkel peatub . Kuni ühel ilusal päeval ütlesin kirjastuse Carmot toimetusele, mida ma tegin, talle meeldis see, mida ta luges, ja tema abiga sai romaan raamatuks, mida saate nüüd lugeda.
Kaane «Monozuki. Rebasetüdruk.
AL: Kuna teil on mõlemal juhul kogemusi, siis mida peate selleks peamised erinevused novelli ja romaani kirjutamise vahel?
Witener: Peamine erinevus seisneb romaani kirjutamiseks vajalikus kirjutamisdistsipliinis. Seal on palju anekdoote selle kohta, kuidas klassikalised autorid keskendusid varem kirjutamisele, või tänapäevaseid juhtumeid, nagu Stephen King ja tema kaks tuhat sõna päevas enne kontorist lahkumist. Näited, mis ütlevad meile ainult lühidalt, et 99% sellest, mida te selle aja jooksul kirjutate või räigete, peab keskenduma romaanile, selle süžeele, tegelastele, kui jutustaja on õige ... jne, kuni te paneme viimase punkti. Isegi kui teil on hea kirjutamisrütm, peate teadma, et romaan võtab kogu selle protsessis mitu kuud aega: planeerimine, lühikokkuvõte, kirjutamine, ümberkirjutamine, erinevad redaktsioonid ... ja mis parim viis vältida keskele jäämist on kirjutada iga päev.
Lugu, teiselt poolt, palub teil suuremat täpsust ja et te ei hajutaks jutustuses. Esimesel real peate lugeja kinni püüdma ja hoidma teda viimase leheni lõksus. Selle saavutamiseks on väga oluline, et teaksite, mida tahate öelda, millises toonis kavatsete seda teha ja milliseid aistinguid kavatsete lugejas äratada. Kui te pole kindel, kuhu te pliiatsi kätte võtate, on lõpptulemusel raske teie enda ootustele vastata. Nii et ehkki saan vahel mõne tunni jooksul loo mustandi kirjutada, on see, mida ma teen siis, kui mul pole tungi kujutlusvõimet põletavat lugu oksendada, ette valmistada lühike ja lihtne kokkuvõte sellest, mis lugu on räägin. Ja mis lõppu ma mõtlen
SELLE:Milliste oma tööde üle olete kõige uhkem? ja sellepärast?
Witener: Minu esimene romaan, Unustatud jumalate saladusSee oli lõplik nii enne kui ka pärast minu püüdlust kirjanikuna ning võimaldas mul tutvuda erinevate autoritega, kellega ma nüüd sõprust jagan. See muudab selle minu jaoks väga oluliseks.
Pero Monozuki. Rebasetüdruk Selle romaani üle olen praegu kõige uhkem, selle üle, mida see esindab kvalitatiivse progressi osas kõigis aspektides.
AL: Kas saaksite meile oma kohta öelda nii kirjanduslikud kui kirjandusvälised mõjud?
Witener: Kas olete kindel, et mul on siin ruumi kõigist rääkida?
Kirjanduslikus mõttes olid autorid, kes tegid minust lugeja, ja esimesed, keda tahtsin oma lugusid kirjutades jäljendada verne, Salgari, Ja asimov. Nendega liidetakse noorukieas kuningas, Margaret Weiss y Lovecraft. Hiljem, täiskasvanuna, järgnesid neile teised autorid, keda olen imetlenud ja kellelt olen tahtnud õppida: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Greg egan, eriti.
Minu pikad suhted koomiksiga jätsid mulle võimaluse visualiseerida stseeni vinjettides ning pärast aastatepikkust lugemist väga valesti kinnitatud kangelaste ja antikangelaste fikseerimine. X-Men. Kuigi lisaks superkangelaste koomiksitele on mind aja jooksul paelunud ka sellised teosed nagu Palderjan, v Vendetta jaoks, Kümme parimat, Hellboy, Muinasjutud või hiljuti Koletis.
Mis puutub minu ekstraliteriaalsetesse viidetesse, siis leian neid alati filmist ja televisioonist, audiovisuaalsest lavastusest. Ma arvan, et loetelu oleks lõputu ... ja kõige mitmekesisem! maatriks, Serv, Ghost in the Shell, Miljonidollariline beebi, Ilma andestuseta, Printsess mononoke, Välismaalaste, Sherlock, Doctor Who, kui nimetada vaid mõnda. Mõnikord on see tingitud tema teemast, teised visuaalsest arengust, teised selle iseloomust ... Kõik nad on teadlikult või teadvustamata mõjutanud seda, mida ma kirjutan.
AL: Tundub, et see meeldib teile Jaapani animatsioonMillised sarjad või filmid on teid tähistanud? Kas soovitate mõnda? Mida arvate sellest meediumist kui lugude jutustamise vahendist?
Witener: Tarbin vähem anime, kui see võib tunduda, ja praegu olen kaugel ajast, mil igapäevaselt sarju jälgisin, kuid see on meedium, mis mulle väga meeldib. Lapsena hallutsineerisin Mazinger Z ja Käsk-G. Siis elasin buumi Draakoni pall, Tähtkonna rüütlid ja kõik need romantilised sarjad, mis on seotud pesapalli, võrkpalli jms. See kõik tuli pähe Akira ja hiljem, Ghost in the Shell ja mängufilmid GhibliKui Printsess mononoke y Howli liikuv loss, eriti.
Soovituste osas kardan, et ma ei leia žanri kõige rohkem fännidele midagi uut: Täiuslikult sinine, paprika, Lennukid, Mu naabrid Yamada, ja eelmainitud printsess Mononoke, Ghost in the Shell ja Howli liikuv loss.
Animatsioonil, ja mitte ainult animel, on suur narratiivne jõud. Teil on täielik vabadus hallata plaane ja oma aega, mis võimaldab teil sõnu piltideks muuta peaaegu sõna otseses mõttes. Mis tahes universumit, mida te ette kujutate, saab animeerida. Ja muidugi on see rohkem kui kehtiv viis jutustada. Oma tehnilise ja visuaalse keele veidrustega, aga sama hästi kui teised.
AL: Teie harjumus ära kirjuta lineaarseltKuidas teil õnnestub siis erinevad stseenid omavahel ühendada ja lugeja kogeda lugu kindla ja sujuva blokina?
Witener: Tõde on see, Pärast oma esimest romaani olen mittelineaarse kirjutamise töötava süsteemina kõrvale jätnud.. Monozukiga kasutasin seda uuesti, kuid ainult stseenide lisamiseks algsesse süžeesse. Minu puhul olen jõudnud veendumusele, et see on protseduur, mis annab mulle paremaid tulemusi, kui lähenen sellele raamatu treileri kirjutamisel: arendan neid osi, mis mul on selgemad, nii et hiljem aitavad need mul kujundage elemendid udusemaks, kui hakkan lineaarselt kirjutama.
Muidugi sel moel terve romaani kirjutamine sunnib mind esitama täpselt määratletud konspekti, kui mitte lõplik ja puutumatu, ning seejärel vaadata väga hoolikalt läbi, et narratiivi kõigi elementide järjepidevus ei oleks mõjutatud. Midagi, mis muudab käsikirja ülevaatamise protsessi pärast selle lõpetamist veelgi olulisemaks. Kuid see on hind, mida tuleb maksta vastutasuks selle eest, et teil on luksus kirjutada vastavalt sellel päeval valitsevale meeleolule ja võimalus otsustada, mida teha. Näiteks kui ma ei taha sattuda tegevuspaika, vaid süvenen peategelaste romantikasse või kirjeldan nende maailma, siis ma teen seda.
RG Wittener.
AL: Kas saaksite anda mõned nõuanded uutele kirjanikele, kes soovivad teie jälgi järgida?
Witener: Ma ei saa olla liiga originaalne, sest see on nõuanne, mida saate lugeda mis tahes manu
SELLE: kirjuta kõik, mis võimalik, kui see on igapäevane, parem ja loe kõik läbi. Praktika on see, mis võimaldab teil end parandada ja kui mitu kuud tagasi kirjutatu üle vaatate, leiate enamuse hulgast hiilgavaid tekste, mida te ise teate, et hea taseme saavutamiseks peate neid puudutama.
AL: Mis see on? mis teile kõige rohkem ja kõige vähem meeldib kirjaniku ametist.
Witener: Mulle meeldib kirjutamise juures kõige rohkem rääkige lugejatega hiljem. Olen juba osalenud mitmel raamatuklubi arutelul ja on väga rikastav näha, kuidas nad on seda või teist stseeni tõlgendanud, vastan küsimustele selle kohta, mis inspireeris teid loo mõnda elementi, avastama, et on viiteid, mida te ei tajunud olles kirjutada või teada, mis see on neid üldiselt tundma pannud. Kõik kommentaarid pole muidugi positiivsed, kuid neist saab ka õppida.
Mündi teine pool on millise kriitika järgi vastu võtma. Romaani kirjutamine nõuab palju aega ja vaeva ning see paneb nahka ja hinge ning alati pole lihtne saada kommentaare inimestelt, kes pole teadlikult lugenud või kellel on teatud põhilised eelarvamused. On vaja närve karastada ja teiste arvamust rahulikult võtta. Minu puhul püüan üle vaadata, mida nad iga teose kohta räägivad, kas kriitika on teiste või teiste arvamusega nõus, kui sellest või teisest punktist rääkida, ja mõtlen, mida saaksin selle vastu teha. Kui arvan, et kriitika on põhjendatud ja see võib olla muutus paremaks, proovin seda rakendada.
AL: Kirjandus kõrvale jättes mis hobid teil on?
Witener: Kino on minu peamine hobi. Kui mul on tuju, saan nädalas kuni kaks-kolm korda kinos käia. Samuti püüan igal aastal suvepuhkuste ajal broneerida päevi, et osaleda San Sebastiáni Zinemaldias. Peale selle ikka Lugesin koomiksit, Ma mängin lauamängud kui mul on võimalus, ja Mulle meeldib koguda täitesulepead.
AL: Kuidas on RG Witteneri päev?
Witener: Mu päev on üsna igav: tõusen palju vara üles, lähen tööle, tulen koju sööma ja jagan pärastlõunat kirjutamise, telesarjade või lugemiste järele jõudmise ja suhtlemise vahel parima.
Üksi nimetamine mis sulle eriti meeldib.
Witener: "Mees ei tea enne, kui ta proovib". "Charles Dickens."
Üksi sõna see määratleb sind.
Witener: Vastupidav. Mul on see käsivarrele tätoveeritud, juhul kui ma kunagi laisaks lähen.
AL: Ja lõpuks, kas saaksite meile midagi öelda oma kohta järgmine projekt?
Witener: Minu viimane projekt pole liiga salajane. Neile, kes mind sotsiaalvõrgustikes ei jälgi, piisab vahekaardi lugemisest monozuki ja avastage, et see on a teine osa. Tõsi on see, et see polnud midagi, mida ma romaanile lõpu tehes silmas pidasin, kuid mu toimetaja veenis mind rohkemates raamatutes Monozuki universumile rohkem õhku andma. Esimene romaan on isesulguv ja esimese osa mõistmiseks pole vaja seda teist osa lugeda, kuid kõigil, kes naudivad Monozuki maailma, on hea meel teada, et seiklused jätkuvad ja süžee muutub väga huvitavaks.
AL: Suur tänu intervjuu eest, Wittener. See on olnud rõõm.
Witener: Tänan teid juba ette Actualidad Literatura selle võimaluse eest ja ma loodan, et saan seda ühel päeval tulevikus korrata.
Saate jälgida RG Wittener en puperdama, Instagramisvõi lugege oma isiklik blogi.