Eksklusiivne intervjuu Yael Lopumoga: «Olen põnevil Lito en Marte avaldamise üle Kaizen Editoresiga»

Yael Lopumo, Marsi Lito looja

Täna küsitlesime Actualidad Literaturas Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), Argentina illustraator, kelle suur aktsepteerimine sotsiaalsetes võrgustikes on viinud Kaizen Toimetajad otsige temalt teose väljaannet Litho Marsil, mis ilmub peagi kõigi selle järgijate rõõmuks.

Kirjandusuudised: Tere hommikust Yael. Nii suurest edukusest teatavate vinjettide väljatöötamiseks käsitsete nii sõnu kui ka pilte. Kas tunnete end võrdsete osade kirjaniku ja illustraatorina või tõmbub teie kutsumus rohkem ühe kahest küljest?

Yael Lopumo: Tegelikult alustasin fraasidega, mida kunagi kuulsin ja panin end mingil hetkel puudutatuks, kuid siis hakkasin tegema fraase asjadest, mis minuga toimusid, tavalistest asjadest, mis juhtuvad paljude inimestega, ja kuna olen illustraator , I Kunsti kombinatsioon mõne luulega, nii nimetades, oli hea. Tunnen end nagunii rohkem illustratsioonide järgi.

AL: Teie populaarsus sotsiaalmeedias, eriti Instagramis, on vaieldamatu. Kas tunnete, et see on olnud hea hüppelaud avaldamiseks? Kuidas hindate järgijate tähtsust tänapäeval uute autorite jaoks trükitud raamatute maailma jõudmiseks?

YL: Tõsi on see, et minu jaoks on järgijate teema oluline, et see jätkuks veelgi rohkem viiruse levimist ja suurema mõju avaldamist ning sellest lähtuvalt tekivad uued teed. Ma arvan, et ilma nendeta ei õnnestunud mul midagi saavutada, mida ma täna teen, ja olen oma jälgijatele väga tänulik ja panen seda tähele, kui nad mulle kirjutavad, vastan ükshaaval ... Olin numbri üle üllatunud jälgijaid vaid viie kuuga, kuid ma arvan ja unistan, et see läheb veelgi. Täna olen keskendunud ja väga põnevil, et saan Kaizen Editoresega raamatu väljaande valmis saada ja siis avanevad ehk ka teised teed.

Lito koomiks Marsil

AL: Järgmine küsimus käib täpselt Kaizeni toimetajate kohta. Nad on väljendanud kavatsust panustada kõigi nende lubaduste peale, millel on Internetis oma hääl, kuid mis vajavad neile toimetamiseks sobivat toimetust, et oma pärand paberile jätta. Tegelikult olete teie esimene joonis tema illustraatorite kollektsioonis. Kuidas hindate seda algatust ja seda, et nad on teile nii kõvasti panustanud?

YL: Tõtt öelda hindan teie pingutusi liiga palju, mitte ainult minu suhtes, vaid ka teie kirg ja pühendumus, mida te iga päev sellesse panete ... Olen väga tänulik ja väga põnevil, olen madal enesehinnang ja seetõttu olin üllatunud, kui Javier rääkis mulle LITO EN MARTE raamatu väljaandest. Mul pole mingit võimalust neid tänada, ma peaksin minema Hispaaniasse, et neid hästi kallistada. Ta usaldas neid palju ja selles ilusas projektis.

AL: Te õppisite lugema ja joonistama juba väga noorena ja teie vanematel oli selles varases õppes väga suur roll. Kas arvate, et tänapäeva ühiskond teab, kuidas edendada laste sünnipäraseid andeid ja võimeid? Millist rolli peaksid teie arvates pered ja koolid selles osas mängima?

YL: Ma arvan, et joonistamine on väga oluline, eriti kui oleme lapsed, ei kajasta joonistamine mitte ainult seda, mida meie varjatud mina ütleb, vaid räägib ka sellest, kuidas me end emotsionaalselt tunneme, eriti värvipalettidest, mida me kasutame. Kahjuks ei anna pered tänapäeval tähelepanu sellele, kui tähtis see peaks olema. Võib-olla sellepärast, et ei tea kunstimaailma ja mida see meis tähendab. Täna on poisid ja tüdrukud rohkem orienteeritud muudele oskustele, mis nõuavad mõne sellise tööriista kasutamist nagu Internet, või on nende anded väga kaasaegsed ja tänapäeva vanemad ei mõista neid tavaliselt ning seetõttu nad ei toeta neid. Youtuberite juhtum on eeskujuks, kuna paljudel juhtudel ei oska nende vanemad hinnata nende laste mõõtmete mõõtmeid. Usun, et koolid või pigem need, kes neis töötavad, peaksid õppemeetodit muutma, vähem raskeks ja paindlikumaks ning kasutama uusi tehnoloogiaid. Vähemalt siin Argentiinas oleme hariduse osas üsna aegunud. Usun, et eraharidust ei tohiks olla. Me õpetame lapsi eristama, kuna seal on privilegeeritud kohti kõige vähem ja ühiskond ning suur meedia panevad neid võrdsuse õpetamise asemel kuidagi nägema, et privaat on parim.

AL: 18-aastaselt alustasite õpinguid Ciudad de la Plata arhitektuuri- ja urbanistikateaduskonnas. Kuidas on teie tööd mõjutanud ülikooliharidus, mille teil seal õnnestus omandada?

YL: Uff .. palju. Eriti visuaalses suhtluses, kus ma õpetasin. Seal õppisin palju värvi kasutamise kohta, joontest, kontrastidest, mida me kasutame ja miks, kuidas me värvi kasutame ... Ma arvan, et õppejõud õpetas mulle enamuse sellest, mida ma kunstiga aru saan, ja ma hindan seda. Palju Diego Cremaschi, teaduskonna praegune 3 õppeaine professor.

AL: Teie karikatuuris tähtkuju nimetatakse Litoks ja te määratlete teda kui lobisevat koera. Teid, Yael Lopumo, kutsutakse teie lähedases ringis Yaelitoks. Mil määral on Lito Yaeli enda ärakiri? Milliseid tema jooni tunnete enda omadena? Kas sinus on midagi šarlataani?

YL: (muigab). Mind avastati, ma olen liiga jutukas, sinnamaani, et soovite mu hääle summutada. Mulle meeldib väga rääkida, kuid mitte ainult armastusest, nagu seda teeb Lito, vaid ka muudest teemadest nagu arhitektuur, filosoofia ja kunst. Mitte kaua aega tagasi läbisin depressioonietapi, arvan, et Lito on mingil hetkel ja tuvastab, mis sel hetkel juhtub.

AL: Just Lito mõtisklused on aidanud paljusid inimesi, kes tundsid, et nad on samalaadseid hetki läbi elamas. Ma arvan, et see on midagi, mis teid lohutab ja mille üle tunnete uhkust ning et lisaks teie tänule saadavad selle positiivse tagasiside ka teie enda järgijad. Kas mäletate mõnda konkreetset juhtumit, mille olen teile märkinud, kus teie vinjetid ja neis sisalduvad sõnumid on olnud selleks, et teised inimesed paremini tunneksid end?

YL: Palju oli juhtumeid, mulle saadeti palju sõnumeid paaridelt, kes rääkisid mulle selliseid asju nagu "tänu teie sõnumitele suutsime meie probleemid lahendada, tänu teie joonisele sain aru, mis minuga toimus ...". Viimane, mida mäletan, oli tüdruk. Ta ütles mulle, et ta käis söömas Valencias asuvas restoranis nimega "Voltereta", ja kohtus oma elukaaslasega, kellest ta kavatses lahku minna, kuna suundub uue töö reisile. Kui nad maha istusid, said nad kirja minu vinjettidega, kuna see restoran avaldab neis iga kuu mõne kutsutud kunstniku loomingut ja ma puudutan pilti, mis ütleb: "Mida ma nüüd teen selle sooviga sind suudelda?" kus on lito lahkuvat lennukit vaadates. Pärast seda ja teisi vaadates otsustas peigmees jääda. Sellest päevast sain teadlikuks, mida saan inimestega teha. Tõde oli see, et ma olin väga üllatunud ja veel rohkem, kui ma seda uuesti mäletan.

Lito illustratsioon Marsil

AL: Teie maalimistehnika kõige tuntumad ja iseloomulikumad jooned on lihtsad jooned ja minimalism. Kas see on strateegia, et jätta rohkem ruumi mõttelistele mõtisklustele ja mõtisklustele, mis vinjettides välja töötatakse?

YL: Oli üks Saksa arhitekt nimega Mies, kes ütles: "Vähem on rohkem." Ta pidas silmas seda, et mida rohkem elemente lennukile ilmub, seda vähem on see ilus, seda vähem ilmub, seda ilusam on see. Me võime seda rakendada kõigis aspektides, olgu need siis kunstilised või mitte.

AL: Multifilmide teema keerleb sageli lähedaste puudumise, südamevalu või nostalgia ümber. Mil määral on teie elatud negatiivsed kogemused teie tööd rohkem mõjutanud kui positiivsed? Kas võtate loomingut kui alkeemiat, mis on võimeline vähem üllastest sentimentaalsetest materjalidest kulda ammutama?

YL: Ma arvan, et see on põhjus, miks nii palju järgijaid. Me kõik läbime oma elus raskeid aegu. Ja seal tunnevad inimesed end samastatuna. Armastuse puudumise, pettuse pärast kellegi puudumine. Minu depressioon oli põhjus, miks keskendusin oma töös seda tüüpi probleemidele.

AL: Oleme näinud, kuidas Lito tsiteerib Cortazar. Millised teised kirjaoskajad on teid mõjutanud? Ja illustraatorid?

YL: Julio on minu suur referents, aga ka teised sarnased Pablo Neruda või Alfonsina Storni. Ma arvan, et nad on parimad selles osas, mis mulle meeldib. Illustraatorid, tõsi, ma olen pigem maalikunstnik, tegelen õlitöödega, fännan Vincent Van Goghi. Ma panen ta näo isegi tätoveeringuks. Ta polnud pärit multifilmide maailmast, kuni sündis Lito. On midagi, mida keegi ei tea, litot kutsuti MILUks ja ta sündis Facebookis juba ammu enne seda, kui sündisid sellised suurepärased veinitootjad nagu Nico Illustrations.

AL: Tundub, et unenägude maailmas on teie koomiksites silmatorkav ja korduv roll kas tekstiliste viidete kaudu lausetes või maalitavate maastike unenäolise olemuse tõttu. Kas ammutate oma töö jaoks materjali oma unistustest? Kas mõni teie vinjett on enne paberile panemist sõna otseses mõttes unistanud?

YL: mitu. Täpselt viimase, mille üles laadisin. Unistasin oma vanaisast, kelle kaotasin ja ta oli üks raskemini aktsepteeritavaid inimesi, et teda pole maa peal. Ma unistasin sellest planeedist Saturn, mis oli täis punaseid, siniseid, fuksia värve, ja ma ei suutnud seda värvimata jätta. Kuid mitu vinjetit, millest ma unistasin, ja mitte ainult seda, vaid ka maale.

Lael koomiks Marsil, autor Yael Lopumo

AL: Nüüd, kui räägite planeetidest, on küsimus kohustuslik. Instagrami konto, kuhu oma loomingut postitate, kannab nime Lito en Marte ja see annab raamatule pealkirja, mida saame peagi lugeda. Ühes vinjetis ütleb Lito lihtsalt: "Ma armastan sind armastada". Kas see on mäng sõnadega, mis võiksid selgitada konto nime ja raamatu pealkirja tähendust? (Ma armastan sind armastada)

YL: See on fraas, mille kirjutasin sõbrannale ja mulle meeldis see liiga palju, see näitab lihtsust. Kas sa tead, kust see tuleb? Ma küsisin endalt "kas on midagi tugevamat kui öelda" ma armastan sind "?" Ja ma mõtlesin selle vastuse peale. Ma armastan sind armastada. Ma armastan planeete, eriti universumi salapära, kosmose värve ...

AL: Oma Instagrami kontol määratlete oma stiili kui "kunsti segu armastusest" ja tõde on see, et see näib olevat teie edu retsept. Kuid nagu teate, mõjutavad kõik head retseptid nii koguseid kui ka proportsioone. Kas julgeksite segu protsentides väljendada? Kui palju kunsti ja kui palju armastust suurtes multifilmides teete?

YL: Armastus on kõikjal, kõigis joonistes, lausetes ja kirjutistes, kõikides kommentaarides. Isegi värvilised. Värvid tekitavad ka hellust, tekitavad rahu. Võib-olla on kunstil mingit armastust, sellepärast on segu, kunst värvid ja armastavad ütlemisi.

AL: Lõpuks soovime teid tänada võimaluse eest, mille olete meile andnud ja mis on võimaldanud meil teid põhjalikumalt tundma õppida. Soovime, et pöörduksite otse meie lugejate poole, et see intervjuu neile lühikese sõnumiga lõpetada.

YL: Aitäh. Mul on selle kõige üle, mida ma läbi elan, väga hea meel, väga hea meel selle üle, et sain oma esimese intervjuu, kus tundsin end mugavalt, öeldes seda, mida arvasin, ja tundes teisel poolel vastavust. Ja ma tahan öelda lugejatele, et nad võtaksid alati kõike, et mitte üks päev vähem, vaid veel üks päev proovida oma unistusi täita. Suur kallistus Argentiinast!


Artikli sisu järgib meie põhimõtteid toimetuse eetika. Veast teatamiseks klõpsake nuppu siin.

Ole esimene kommentaar

Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata.

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.

bool (tõene)