Calderón de la Barca näidendid

Calderón de la Barca (1600 - 1681) näidendid on kogu maailmas tabelite ikoon. Autorit peetakse Hispaania kuldajastu üheks suurimaks teatrikirjanikuks. Sellist eristamist jagatakse Miguel de Cervantese, Lope de Vega ja Tirso Molina kasvu poolest. Neli loodud maailmas tunnustatud näidendit, aga ka vähem levinud lavaetenduse tüüp, kuid üleva kunstilise kvaliteediga: autos sacramentales.

Calderón de la Barca eristas ka teisi eluloolisi tahke; paljud neist kajastuvad tema teatriloomes. Nende hulgas võime nimetada: üllas, sõjaväelane, intellektuaal, luuletaja, kiriklik ja XVII sajandi peamiste poliitiliste ja ühiskondlike sündmuste erakordne tunnistaja. Selline mitmekülgsus aitas oluliselt kaasa nende lood, fraasid ja tegelased.

Pedro Calderón de la Barca lapsepõlv ja noorus

Sünd, lapsepõlv ja varased õpingud

Pedro Calderón de la Barca ja Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño sündisid 17. jaanuaril 1600 Madridis. Ta oli Diego Calderóni ja Ana María de Henao abielust, kes mõlemad olid üllas päritolu, kolmas lapsest. Vaid viie aasta pärast hakkas ta vanaema Inés de Riaño käe all Valladolidis kooli minema. Aastal 1608 astus ta Madridi jesuiitide keiserlikku kolledžisse.

Aastal 1610 suri tema ema sünnituse tõttu. Aastal 1614 abiellus Diego Calderón taas mainekast perekonnast pärit Juana Freyle Calderaga, kuigi tal olid rahalised probleemid. Samal aastal teismeline Pedro võeti Alcalá ülikooli, kuid katkestas õpingud pärast seda, kui isa 1615. aastal äkitselt suri. Sel ajal tekkis kohtuvaidlus kasuema ja laste vahelise pärimise tingimuste üle.

Salamanca ülikool ja sõjaväe karjäär

Kui Doña Juana uuesti 1616. aastal abiellus, jäid vennad Calderónid onu Andrés González de Henao hoole alla. Vahepeal kirjutas noor Pedro Calderón de la Barca Salamanca ülikooli. 1619. aastal lõpetas ta bakalaureuseõppe kanoonis ja tsiviilõiguses.

Kuid teda ei määratud preestriks (nagu tema autoritaarne isa oleks tahtnud) ja alates 1922. aastast otsustas ta minna sõjaväkke. See oli karm aeg, sest tema ja tema vennad olid sunnitud ellujäämiseks oma päritud vara maha müüma. Järgnevate aastate jooksul külastas Pedro Calderón mitmesuguseid sõjakäike Flandrias ja Põhja-Itaalias Castilla XNUMX. konstaabli teenistuses.

Esimesed teatritööd

29. juunil 1623 esilinastus tema esimene teadaolev komöödia, Armastus, au ja võim, Walesi printsi Charlesi visiidi puhul. Pärast sõjaväereiside läbimist 1626. aastal suutis Pedro Calderón de la Barca täielikult pühenduda oma kirjanduslikule loomingule. Siiski oli ta juba vabastanud Juudas Makkabeus ja paljud muud teatritööd koos firmaga Juan Acacio Bernal.

Calderón de la Barca teatriteoste omadused

Laia kontrastiga, raskesti korraldatav teos

Calderón de la Barca loomingul on paljususe ja kontrastsuse suurepäraseid jooni. Valdage vormi ja stseeni pikaajalises etenduses, mida iseloomustab mõtte keerukus. José María Díez Borque sõnul: "Kui kunstide süntees ja artikuleerimine on barokkesteetika üks aluspõhimõtteid, viiakse Calderónis (ka maali koguja ja teoreetik) selle lõpptulemusteni.

Seetõttu on Madridi intellektuaali teatritööde organiseerimine ja klassifitseerimine hirmutav ülesanne, arvestades selle loomise avarust. Kuu aega enne surma tema enda tehtud jutu järgi produtseeris Calderón de la Barca sada kümmet komöödiat, kaheksakümmend autos sacramentale pluss teadmata arv muid lühinäidendeid.

Vormel "lopesca"

Kujutav Lope de Vega lõi teatrimudeli, mis määratles 1630. sajandi lõpu ja XNUMX. sajandi alguse barokimaastiku. Aastaks XNUMX oli Lope de Vega Calderón de la Barca talenti stsenograafilise tundlikkuse ja muusikalise integratsiooni eest juba kiitnud. Hiiglaste vahetuse tulemuseks oli kunstivarade poolest rikkama "lopesca valemi" areng, puhastatud lüürilistest elementidest, mis pole eriti funktsionaalsed ja vähemate stseenidega.

Samamoodi vähendatakse märkide arvu, samas kui süžee areneb ühe peategelase ümber. Calderóni jaoks kujutas tema maaliarmastus dramaatilise tähendusega elementi, mis ühendab metafoore, retoorikat ja maailmataju. Nagu barokkmaal, on tema loomingus ohtralt piibellikke, mütoloogilisi, ajaloolisi teemasid ja looduse kui jumaliku loomingu suursugusust.

Selles mõttes võiks Pedro Calderón de la Barca teosed liigitada järgmiselt (mõned näited on nimetatud):

• Draamad: Tema au arst; Maalija oma häbist; Õhu tütar.
• Tõsised ja sitcomid: Elu on unistus; Zalamea linnapea.
• Kohtukomöödiad: Metsaline, välk ja kivi; Kaja ja Nartsiss.
• Kiired satiirid: Goblin daam; Armastuses pole kiusu.
• Sakramentaalsed autod: Maailma suur teater; Usu protest.

Karakteri ülesehitus

Ajaloolised tõed Calderóni näidendite tegelaste kohta on peaaegu absoluutne konstant. Sel määral puudub neil inimeste loomulik väljendus, sest nad on täis hüperbole, metafoore ja vihjeid. Selle naispeategelastesse investeeritakse voorusliku autoriteediga, üsna maskuliinse käitumisega.

Võrdluseks: Calderóni meestegelastel on suurem psühholoogiline sügavus. Mõned, näiteks Don Gutierre de Tema au arst, on nad armukadeduse tõttu täiesti irratsionaalsed. Need kujutavad Calderoni tragöödiates kasutatud kujusid, mis on täis intriige, kahtlusi ja vallandunud kirgi. Teised tegelased, näiteks Segismundo või Don Lope Figueroa, kuuluvad tema unustamatusse repertuaari.

Polümeetria vähendamine

Calderón de la Barca kohandab "lopesca valemit" kirjandusliku mudeli suunas, mis on rohkem keskendunud dramaatilisele struktuurile. Sel põhjusel sünteesib ta värsirepertuaari, muutes oma värsid kaheksasilbiks, hendekaasilaks ja vahel ka seitsasilbiks. Keele ilu rõhutamiseks kasutab ta sageli antiteese, metafoore ja hüperbole.

Culteranism

Calderón demonstreerib meisterlikku retoorikat, mis on täis analoogiaid, sümmeetriaid, opositsioone, lagunemisi ja kogusid. Teie lausetes olevad mõisted võivad ilmuda korduvalt, et selgitada idee ülekaal kontekstis. Samamoodi näivad paljudes tema komöödiates neoplatoonilise filosoofia sümbolid ja ressursid, nagu horoskoop ja ettekuulutused, publikus tekitavat (valesid) ootusi.

Cultism

Peategelaste motiivide õigustatus, olgu need siis kiiduväärsed või keerutatud - kuriteod näiteks armukadedusest - ilmuvad laitmatu loogikaga, kuid eetiliselt vastuvõetamatud. Teiselt poolt, Calderóni dialoogides domineerivad metateatrimängud intratekstuaalsusega sarnasel määral. See tähendab, et teiste autorite või tema enda teoste ümberkirjutamine ja parodeerimine väga teadlikul viisil on sagedased.

Usuline komponent

Püha ettekirjutuste ja roppude sündmuste segu on barokkiaegse rahvaste religioossuse loomulik osa. Lisaks kajastub Calderóni jesuiitide väljaõpe nii San Agustín'i ja Tomás de Aquino loosungites kui ka tema neoplatoonilises filosoofias. Calderóni teatris on mingisugune tagasiastumine käegakatsutav, vastupidiselt inimese tegevuse näilisele autonoomiale ja kehtivusele.

Jumal ja inimene

Usk jumalasse on vaieldamatu küsimus, mis määrab lähenemise eksistentsiaalsetele ja ratsionaalsetele küsimustele. Seega jumalikkust vaadeldakse loodusmaailma nelja elemendi kaudu ja see ei põhjusta inimese maiseid kannatusi. Calderón de la Barca teostes ilmnevad au, vabadus ja moraalne vastutus ahnuse, kadeduse, armukadeduse ja Oidipali konfliktide ees.

Traagiliste sündmuste saabumine

1640. aastate keskel toimus rida sündmusi, mis mõtlesid ümber Calderón de la Barca elu. Esiteks andsid kuninganna Isabel del Borbóni ja prints Baltasar Carlose surmad koorikomöödiatest kaks (vastavalt ühe ja kolme aasta) dekreedi. Hiljem pani tema vendade José (1645) ja Diego (1647) surm Calderóni tugevasse depressiooni.

Sakramendi autod

1646. aastal sündis tema bioloogiline poeg Pedro José. Viis aastat hiljem ta pühitseti preestriks ja 1653. aastal omandas ta Toledo uute kuningate kaplaniteenistuse. Niisiis seadis Calderón esikohale autos sacramentales kirjutamise, teatrižanr, mida iseloomustavad teoloogilised mõtisklused ja visuaalsed peensused.

Ehkki ta jätkas komöödiate kompositsiooniga, domineerisid enamikus tema loomingus autos sacramentales kuni surmani 25. mail 1681. Tegelikult oli tema viimane looming sakramentaalne Jesaja tall, valmis viis päeva enne tema surma.

Calderón de la Barca dateeritavad teatriteosed

• Segane džungel (1622).
• Armastus, au ja võim (1623).
• Inglismaa lõhenemine (1627).
• Kahe uksega maja, halb on hoida (1629).
• Goblin daam (1629).
• Pidev prints (1629).
• Bänd ja lill (1632).
• Kuningas Belsazzari õhtusöök (1632).
• Maagiline imelaps (1637).
• Maailma suurim koletis (1637).
• Tema au arst (1637).
• Kaks taeva armastajat (1640).
• Avalik saladus (1642).
• Maalija oma häbist (1650).
• Zalamea linnapea (1651).
• Õhu tütar (1653).
• Maailma suur teater (1655).
• Hoiduge vaiksest veest (1657).
• Kaja ja Nartsiss (1661).
• Leonido ja Marfisa saatus ja moto (1680).