Kirjanduslik modernism: mis see on ja selle omadused

Hispaania keeles viitab termin modernismo kultuuri- ja kirjandusliikumisele, mis sündis aastatel 1880–1917. Sellel voolul oli Kastiilia kirjanduses suur buum, eriti Ladina-Ameerikas. Selle suurim esindaja oli Nicaragua luuletaja, ajakirjanik ja diplomaat Rubén Darío oma poeetilise antoloogiaga. Azul (1888). See teos esindab esteetika katkemist omaaegsetes kirjades.

Kirjanduslikku modernismi iseloomustas sõnade viimistlemine, kaunistamine ja aristokratiseerimine, mis toob kaasa uuenemise mõõdikute ja keele haldamises. Selles liikumises on võimalik tuvastada kolme suurema Euroopa voolu mõju: parnassism (objektiivsuse otsimine); romantism (erineva väärtustamine); ja sümboolika (dešifreeritavad saladused).

Kirjandusliku modernismi tunnused

Kirjandusliku modernismi üks sügavamaid jooni on seotud kultuursema keelekasutusega. Üks tema suuri eesmärke oli "kunst kunsti pärast". See mõiste viitab loomisele pelgalt selle tegemise pärast, kasutades stiililisi ja poeetilisi viise. Selle liikumise referendid valisid eelistatud väljendusvahendiks luule, kuna see võimaldas neil trükkida ilu täis sümboolikat.

Esteetika otsimine

Modernistide jaoks oli oluline, et pildid oleksid ilusad. Kompositsioonide vormiline täiuslikkus kuulus iga teose ornamenti. Kultuurne ja hoolitsetud keel ning vajadus luua ilma ratsionaalse või loogilise motiivita, vaid pigem kunstiline kujundas luuletuste ja muude liikumise tekstide esteetikat.

korrektsus keeles

Modernism otsis ilu kultuuriliselt paigutatud kirjanduslike ressursside kaudu. Tähelepanu detailidele lõi pildid, mis olid seotud värvide, harmooniate, meelte ja kunstiga. Kirjandusmodernismi iseloomustab alliteratsiooni, markeeritud rütmide ja sümbolismi sünesteesia korduv kasutamine. Samuti on see hoovus, mis ulatub kirjandusest kaugemale.

realismi tagasilükkamine

Suur osa kirjanduslikku modernismi puudutavast kirjutamisest leiab aset uutes, eksootilistes või fiktiivsetes kohtades. Modernistid põgenesid pidevalt tolleaegse industrialiseeritud reaalsuse eest, kus polnud ruumi kunstile ja ilule. Pole ebatavaline, et luuletustes saab hinnata täielikku rahulolu otsimist esteetika kaudu.

Väärtuse küllus

Modernistlikul voolul oli selge kalduvus luua sümboolikat, kujundeid ja väärtuslikke keskkondi. Klassikaline ilu on kohal ainult eesmärgiga rahuldada iluvajadust. Luuletajad kaldusid kasutama keelt, mis oli täis ilusaid retoorilisi ressursse, mis muutsid nende teosed keerukamaks.

Seos melanhoolia ja elujõu vahel

Modernistlikud kunstnikud kaldusid otsima varjupaika maailmadesse, mis erinesid nende omast, kuna neile ei meeldinud nende perioodi atmosfäär. See on üks põhjusi, miks selle liikumise tekstides võib näha melanhoolset joont. XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahel valitses teatav pessimism ja dekadents, mis kinnitas luuletajate tumedat suhtumist.

Musikaalsuse ülekaal

Modernistlikud luuletused ja tekstid olid väga tugeva musikaalsusega. See liigutus avaldab austust suurtele klassikalistele stole'idele. Kasutatakse keskaegseid värsse nagu dodekasilp, Aleksandria ja enasilp.. Samuti sisaldab see soneti uusi variante.

Mütoloogia mõju

Suur osa modernistlikust kirjandusest on mõjutatud kreeka-ladina müütidest. Selles mõttes On loomulik, et luuletused keskenduvad oma teemadele jumalate ja kaunite jumalikkusega seotud mõistete kaudu. Samamoodi räägitakse Vana-Kreekale omastest tegelastest ja neile külge pandud sensuaalsusest, mis andis neile teostele palju kultuursema ja intellektuaalsema õhu.

vabadust otsima

Modernismi, nagu ka romantismi, iseloomustab oma aja kirjanduse klassikaliste reeglite rikkumine. Modernistid püüdsid mässata struktuuride ja traditsioonide vastu, et leida uusi ja kauneid kunstivorme..

Selle praeguse luuletustes leidub rohkelt eksperimentaalseid ja värskeid tehnikaid. Nad tegid uuendusi ka leksikonis, kasutades gallisme, hellenisme ja kultiste. Need vahendid püüdsid leida sõnade haruldust rohkem kui samade täpsust.

silpide summa

Luuletaja Ruben DarioLadina-Ameerika modernismi ja XNUMX. sajandi luule suurim esindaja kohandas Kastiilia meetrika ladina omaga. Kirjanik uuendas rütme, mis tundusid värssides unustatud, sealhulgas üheksa, kaksteist ja neliteist silpe rohkem oma tekstide sees.

Kirjandusliku modernismi ajalooline kontekst

XNUMX. sajand oli otsustanud juurutada tööle pühendunud industrialiseeritud ja materialistlik ühiskond. Tööstusrevolutsioon tõi sisse ühiskonnamudeli, kus inimesed tegelesid rohkem tootmise kui mõttega. Selles kontekstis kirjanduslik modernism tekib loovuse, ilu ja kunsti kaitsmiseks.

Väga keeruline on kindlaks teha, kus see vool täpselt tekib. Ladina-Ameerika naudivad aga suurepäraseid modernistlikke kirjanikke. Tegelikult, Nicaraguas Metapas sündinud Rubén Daríot peetakse selle liikumise isaks. Selle "Kastiilia kirjade printsina" tuntud autori teosed on varustatud parnassismi ja sümboolikaga, mis on inspireeritud Théophile Gautier' ja Paul Verlaine'i töödest.

Lisaks Dariole Teised suured teatmeteosed, kes avaldasid 1880. aasta esimesel poolel, olid: Kuubalane Jose Marti, dominiiklane Max Henríquez Ureña, Kuuba poeet Julián del Casal, mehhiklane Manuel Gutiérrez Nájera, Peruu Manuel González Prada ja kolumbialane José Asunción Silva. Neid kunstnikke nimetati halvustava terminina "modernistideks". Hiljem võtsid nad selle nime aga uhkelt omaks.

Rubén Darío (1867-1916) tähelepanuväärseimad teosed

• Azul (1888);
• Profaanne proosa ja muud luuletused (1896);
• Elu ja lootuse laulud (1905);
• Ma laulan Argentinale ja teistele luuletustele (1914);
• Haruldased (1896).

Teised kirjandusliku modernismi teosed

• Kuldne ajastu (1878-1882): José Martí;
• ismaelillo (1882): José Martí;
• Amphoras, Montero lese trükk (1914): Max Henriquez Urena;
• Diplomaatiline kombinatsioon (1916) Max Henriquez Urena;
• Moran, Francisco. Casal à rebours (1996): Julián del Casal;
• Mehhiko parnassus (1886): Salvador Diaz Miron;
• kunsti sensatsioonid (1893): Enrique Gomez Carrillo.