Lüürika

Federico Garcia Lorca.

Federico Garcia Lorca.

Lüürika on tunnete kirjalik väljendus. See on lai mõiste, mida mõnikord on selle piiritlemiseks kasutatud perspektiivi järgi raske määratleda. Kahtlemata on selle tähtsus hindamatu. Miks? Sest seda on kõigi aegade kirjanikud kasutanud, et väljendada maailmale sügavamaid tundeid, emotsioone ja arvamusi lugematul hulgal teemadel.

Samamoodi on lüürilisi palasid kirjutatud praktiliselt kõigis lääne keeltes. Tavaliselt talüürika on jagatud mitmeks alamžanriks, mis on rühmitatud kahte plokki. Nimelt peamised žanrid: laul, hümn, ood, eeegia, eclogue ja satiir; ja väiksemad žanrid: madrigal ja letrilla.

Päritolu

Lüürika on üks universaalse kirjanduse alustalasid. Enne dramaturgiat ja narratiivi. Praegu sellele tähenduse andva sõna välimust hakataks kasutama alles XNUMX. sajandil. Enne oli juttu luule ja selle erinevad variandid.

Ta võtab oma nime lüüra järgi. Sest Vana-Kreekast ja kuni Rooma impeeriumi lagunemiseni luuleteosed olid selle muusikariistaga tihedalt seotud kompositsioonid. Salmid - ruumi oli ka proosale, kuid see polnud norm - olid mõeldud laulmiseks või ettelugemiseks.

Lüürika areng ja areng

Lüüra ja luule eraldasid oma teed järk-järgult. Kaalus proosa arenes kaugel harmooniate ja kaashääliku rütmide pealesurutud jäikusest. Lisaks anti kääbustrubaduuridele suurem vabadus žanri edasiarendamiseks.

Renessansi saabudes toimunud revolutsiooniga sai paus ilmsiks. Tegelikult on see periood pöördepunktiks. Sellest ajast alates on käsitletud kahte iseseisvat mõistet, ehkki need on pöördumatult seotud: lüüriline luule ja lüüriline laul.

Kollektiivses ettekujutuses

Olulise elanikkonna sektori jaoks lüürikast rääkimine piirdub tänapäeval ainult lüürilise laulu ideega. Samamoodi tehakse meelevaldne (ja mitte alati täpne) erinevus tenorite ja sopranite vahel. See tähendab, et sel hetkel on kõik need, kes "laulavad lüürika". Sõltumata sellest, kas vokaalide register erineb eelmainitud ja populaarse muusika esinejatest.

Lüürika

Kontseptsioonina lüürika on veelgi hilisem; selle ametlik "debüüt" on salvestatud 1829. aastal. See ilmus väljapaistva prantsuse luuletaja, näitekirjaniku ja romaanikirjaniku Alfred Victor de Vigny kirjas. Tema arvates pidi "kõrgeim lüürika" saama moodsa tragöödia ekvivalendiks.

Üldised karakteristikud

Arvestades kontseptsiooni laiust, lüürika üldtunnuste kehtestamist võib pidada meelevaldseks teoks. Siiski on võimalik moodustada ühisjoonte kogum. Hoolimata asjaolust, et enamik neist reageerivad peamiselt “traditsionalistlikele” ideedele.

Totaalne subjektiivsus

Joosep Esproncedast.

Joosep Esproncedast.

Kui objektiivsus on juba abstraktne ettekujutus - teistes kirjandusžanrites isegi utoopiline -, siis lüürikas sellest täielikult loobutakse. Autoril on kohustus ja õigus oma tundeid vabalt õhku lasta ja emotsioonid teatud sündmuste või motivatsioonide kohta.

Raami pole

Jah, seal on märke; on peategelane ("lüüriline objekt"); mõned faktid on kirjeldatud. Kuid lüürikas ei kehti "süžee" esitus, mis on narratiivi ja dramaturgia jaoks hädavajalik. Isegi mõnes essees saab rakendada teatavat narratiivset süžeearendust - täiesti meelevaldselt nii kirjanike kui ka lugejate poolt.

Sel hetkel mõned vastuolud esitatakse lüürilise luule lüürilisest laulust eraldi analüüsimisel. Põhjus? Noh, ooper (alamžanr par excellence, kui rääkida "muusikalisest lüürikast") vajab "dramaatilist ehitust". Järelikult ei saa loobuda "klassikalisest" kavast.

Luuletajate jaoks vähe aega

Välja arvatud erandid, lüüriline luule on lühike kirjandus, vähese reaga. Kui see on väga ulatuslik, piirdub see mõne lehega. See tingimus on osaliselt tingitud selle päritolust, sest need, kes laulsid ja deklameerisid, pidid luuletused pähe õppima. Kuid see ei muutunud isegi trükipressi tulekuga.

Keeleline viimistlus

Ilu on luuletajate jaoks alati olnud väga oluline väärtus. Seetõttu tasõnavalik ei tulene ainult riimi otsimisest. Huvi on ka aistingute edastamise kaudu piltide kaudu, mis saavutatakse peamiselt selliste kujundite nagu metafooride abil.

Kuid kuni keskajani ei saanud seda keelelist täpsustust paigutada heli ja meloodia kohale. Rütm, välja arvatud riim, olid põhivahendid soovitud musikaalsuse saavutamiseks. See omadus on püsinud paljude praeguste lüüriliste kompositsioonideni.

Enese avaldus

Lüürikas on subjektiivne autori soovide väljendamine. Sel eesmärgil lEnamik neist on kirjutatud esimeses isikus. Kuigi mõned autorid pöörduvad kolmanda isiku poole, on see ainult poeetiline seade. Seetõttu ei tähenda see mingil juhul isiklike arvamuste loobumist.

Lüüriline hoiak

Lüüriline hoiak on nende kunstiteoste ehitamisel ülioluline aspekt. Osaliselt võtab kokku autori meeleseisundi oma loominguga silmitsi seistes ja peamiselt lüürilise objekti. Põhimõtteliselt saate seda teha kahel vastandlikul ja eksklusiivsel viisil: optimismi või pessimismiga. Lisaks liigitatakse lüüriline hoiak kolme varianti:

Tunnustav suhtumine

Lüüriline esineja (autor) esitab kronoloogilise ülevaate sündmustest, mis toimuvad või toimuvad lüürilise objekti või tema enda jaoks. Selgesõnaliselt või ridade vahel, jutustaja üritab sündmusi objektiivselt esitada.

Apellatiivne suhtumine

Tuntud ka kui apostroofne suhtumine. Sel juhul, luuletaja esitab küsimuse teisele inimesele, kes võib olla kuju, mida esindab lüüriline objekt või lugeja. Eesmärk on luua dialoog, olenemata sellest, kas vastuseid saadakse või mitte.

Ilmekas suhtumine

Filtriteta avaneb autor maailmale siiralt; kõneleja peegeldab ja dialoogib endaga, pakkudes isiklikke arvamusi ja järeldusi. Mõnel juhul tähendab see täielikku osadust kõneleja ja lüürilise objekti vahel.

Näited lüürilisest

"Sonett XVII", Garcilaso de la Vega 

Mõeldes, et tee läheb otse
Tulin sellises ebaõnnes peatuma,
Ma ei kujuta ette, isegi hullult,
midagi, mis on mõnda aega rahul.

Lai väli tundub mulle kitsas,
minu jaoks on selge öö pime;
armas seltskond, kibe ja raske,
ja kõva lahinguväljal voodi.

Unistusest, kui seda on, siis see osa
üksi, mis on surma kuju,
see sobib väsinud hingele.

Igatahes on mul kunstiga igatahes hea,
et otsustan tunde järgi vähem tugevana,
kuigi temas nägin ennast, seda, mis on möödas.

"Lõplik reis", Juan Ramón Jiménez

Juan Ramon Jimenez.

Juan Ramon Jimenez.

Ja ma lähen. Ja linnud jäävad laulma;
ja minu aed jääb oma rohelise puuga,
ja oma valge kaevuga.

Igal pärastlõunal on taevas sinine ja rahulik;
ja nad mängivad, nagu täna pärastlõunal mängivad,
kellatorni kellad.

Need, kes mind armastasid, surevad;
ja linn saab igal aastal uueks;
ja selle ühe nurgas minu lilleline ja lubjatud aed,
mu vaim rändab, nostalgiline.

Ja ma lähen; Ja ma olen üksi, kodutu, puuta
roheline, valget kaevu pole,
pole sinist ja rahulikku taevast ...
Ja linnud jäävad laulma.

"Octava real", José de Espronceda

Bänner näeb seda Ceriñolas
suur Gonzalo ilmus võidukalt,
õpetab üllas ja mainekas hispaania keel
mis domineerisid India ja Atlantise meres;
kuninglik bänner, mis lehvib õhus,
CRISTINA kingitus, õpetab ta suurepäraselt,
teda näha saame lähivõitluses
rebenenud jah, kuid pole kunagi alistanud.

"Vanglast lahkumisel", Fray Luis de León

Siin kadedus ja vale
nad lasid mind lukku panna.
Õnnis on tagasihoidlik olek
tarkast mehest, kes läheb pensionile
sellest õelast maailmast,
ja kehva laua ja majaga
veetleval väljal
ainult Jumala kaastundega,
tema elu möödub üksi,
ei kadestanud ega kadedad.

Fragment "Valatud verest", Federico García Lorca

Ma ei taha seda näha!

Ütle kuule, et ta tuleks
Ma ei taha verd näha
Ignaciost liival.

Ma ei taha seda näha!

Kuu lai.
Vaikse pilve hobune,
ja unenäo hall ruut
pajudega tõkkepuudel. (…)


Ole esimene kommentaar

Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.