Töö Camille'i vihm (2019) on olnud tunnustatud kirjastuse Ápeiron ajaloolise romaani auhinnaga Rrose Sélavy ja see on ajakirjaniku ja kirjaniku Esther Bengoechea (Palencia, 1980) kirjanduslik debüüt. Palenciast pärit naine, kes tunnistab, et Camille Claudeli elu ja looming on teda juba noorest peast köitnud, asus selle romaaniga nähtavaks tegema kunstniku rasket lugu, keda tunneme küll Rodini armastajana, kuid mitte originaalsena ja geniaalne skulptor, kes see oli. Camille'i vihm See on pühendatud neljale naisele, keda enam pole läheduses ja kes saatsid autorit otsustavalt kaasa tema elutrajektooril.
Camille Claudel on ema poolt väärkoheldud tüdruk (ta soovis saada poega, asendada aasta varem kaotatud poega), kes leiab pelgupaika ainult skulptuuris ja isa kujus. Just tema, kes oma talenti usaldades ning pere ja sõprade nõuandeid trotsides, otsustab kogu pere vaatamata oma naise kaebustele Pariisi kolida, registreerida Camille'i kunstikooli ja aidata tal täita unistust saada skulptoriks . Seal noor naine kohtub Rodiniga, kellele tema skulptuurid avaldavad sama suurt muljet kui salapärasest võlust ning teevad temast oma armastatu, muusa ja töökoja assistendi. Kuid Camille'i õnn ei kesta ja rida dramaatilisi olukordi - pettused, täitmata lubadused ... - viivad ta deliiriumini, viletsusse ja kinnipidamiseni Pariisi sanatooriumis, kus ta lõpetab oma päevad samas üksinduses, kus ta viibib saabus. maailma.
Ta ei julge isegi sisse astuda. Ta tunneb ainult, et jalad värisevad ja iga hetk minestab. See on päev. Täna on see päev. See võib olla suurepärane päev või saatuslik. Kõik sõltub läbikukkumisest. Ta on Champs-Elysées'i saali uste juures üksi, täiesti üksi ja seal on nähtamatu barjäär, mis takistab tal künnist ületamast. Takistus, mis tema ja tema edu vahel seisab, on hirm, hirm ebaõnnestumise ees. Aga sa tead, et pead. Ta on seda hetke mitu minutit pikendanud, mööda paviljoni ringi ekselnud, kuid tõehetk on kätte jõudnud. Sulgege silmad, hinga sisse ja minge kiiresti uksest sisse, enne kui kahetsete. Ruumi tagaosas on tema töö, tema kõik, seal on 'Sakountala'.
Camille'i vihm
Camille Claudeli elu rekonstrueeritakse romaanis läbi kahekümne ühe stseeni, mis on pealkirjastatud ainult aastaks, mil need ilmusid, jutustatud agaras ja voolavas proosas ning kahes osas sisemonoloog, noogutus näidendile „El lamento de Philip Rothi portnoy. Autor tunnistab ka, et sümmeetria on tema kirjutises „enese kinnisidee”Seega on kõigil peatükkidel sama pikkus ja need on nagu peategelase konkreetse aasta konkreetse päeva pursked. Nende stseenide vaheline sidusus saavutatakse loo ühiste kohtade ilmumisega, näiteks rahutundega, mida savi puudutus skulptoril tekitab. Teisalt suudavad jutustamisaeg ja lihtne keel luua autentse ja lähedase “lihast ja verest” Camille'i.
Karakteri psühholoogiline uurimine läbib kogu teose ja sukeldab lugejat Camille'i emotsioonidesse, tüdruk, mis on täis loovust ja entusiasmi, kuid puudub ema kiindumus, kes teda sünnist saati aktiivselt tagasi lükkab. Kunstnik leiab skulptuuris kinnituse oma kohaloleku kohta maailmas ning temast saab kirglik ja julge naine, kes inspireerib Rodini ja tuleb võistlema tema andega. Ta ise ütles ühel korral: "ühiskond karistas mind selle eest, et olin geeniuses oma õpetajast üle läinud".
Autor annab oma teosele sama delikaatsuse ja tundlikkuse, mida ta kirjeldab Camille Claudeli skulptuuride jaoks, peatudes detailides ja kasutades stiili, mis piirneb mõnikord lüürikaga. Armastuse ja tagasilükkamise lugu, mis kinnitab ühe kunstiajaloo paljude anonüümsete naiste kuju, kelle tugevus ja temperament olid tema tunnusjoon ja „haud” - naised, keda usuti hulluks mehe enda tööst unistades.
Lisateave autori veebisaidil