Entrevista exclusiva a Yael Lopumo: «Me entusiasma la publicación de Lito en Marte con Kaizen Editores»

Yael Lopumo, creador de Lito en Marte

Hoy, en Actualidad Literatura entrevistamos a Yael Lopumo (Buenos Aires, 1989), ilustrador argentino cuya gran aceptación en redes sociales ha propiciado que Kaizen Editores se fije en él para la edición de la obra Lito en Marte, que verá la luz próximamente para delicia de todos sus seguidores.

Actualidad Literatura: Buenos días Yael. Para la elaboración de las viñetas que tanto éxito te están reportando manejas a la vez palabras y dibujos. ¿Te sientes escritor e ilustrador a partes iguales o tu vocación tira más hacia una de las dos facetas?

Yael Lopumo: En realidad comencé con frases que escuché alguna vez y me hacían sentir tocado en algún punto, pero luego empecé a realizar frases propias de cosas que me estaban pasando, cosas comunes que a muchas personas les pasan, y como soy ilustrador, se dio bien la combinación del arte con algo de poesía, por llamarlo de alguna manera. Me siento mas identificado por las ilustraciones de todas formas.

AL: Tu popularidad en redes sociales, especialmente en Instagram es innegable. ¿Sientes que ha sido un buen trampolín de cara a lograr publicar? ¿Cómo valoras la importancia de los followers a día de hoy para que los autores noveles logren abrirse paso en el mundo del libro impreso?

YL: La verdad el tema de los followers me es importante para que se siga viralizando aun más y tener mayor repercusión, y en base a eso que surjan nuevos caminos. Creo que sin ellos no podría lograr nada de lo que estoy haciendo a día de hoy y estoy muy agradecido a mis seguidores, y lo hago notar cuando me escriben, les respondo uno a uno… Me sorprendió mucho la cantidad de seguidores en tan solo cinco meses, pero creo y sueño que esto va por más. Hoy estoy enfocado y muy entusiasmado en terminar la edición del libro con Kaizen Editores, y luego quizás se abran otros caminos.

Viñeta de Lito en Marte

AL: Precisamente sobre Kaizen editores gira la siguiente pregunta. Ellos han manifestado su intención de apostar por todas aquellas promesas que tienen voz propia en internet pero que necesitan una editorial a su medida para dejar plasmado su legado sobre el papel. De hecho serás la primera figura en su colección de ilustradores. ¿Cómo valoras esta iniciativa y el hecho de que hayan apostado tan fuerte por ti?

YL: A decir verdad valoro demasiado su esfuerzo, no sólo en lo que respecta a mí, sino también su pasión y la dedicación que le ponen día a día… estoy muy agradecido y muy emocionado, soy una persona de autoestima bajo y por lo tanto me sorprendí cuando Javier me comento sobre la edición del libro de LITO EN MARTE. No tengo forma de agradecerles, me tendría que ir a España a darles un buen abrazo. Confió muchísimo en ellos y en todo este proyecto tan lindo.

AL: Aprendiste a leer y a dibujar siendo muy pequeño y tus padres jugaron un papel muy importante en ese precoz aprendizaje.¿Crees que la sociedad actual está sabiendo fomentar las habilidades y los talentos innatos de los niños? ¿Qué papel crees que deberían desempeñar las familias y las escuelas al respecto?

YL: Creo que el dibujo es muy importante, sobre todo cuando somos niños, el dibujo no solo refleja lo que dice nuestro yo oculto sino también habla de cómo nos sentimos emocionalmente, sobre todo la paletas de colores que usamos. Lamentablemente, en la actualidad, las familias no le dan al dibujo la importancia que debería tener. Quizás sea por desconocer el mundo del arte y lo que implica en nosotros. Hoy los niños y niñas se orientan más en otras habilidades que requieren del uso de una herramienta como Internet, o sus talentos son muy modernos y los padres del hoy no suelen entenderlos y por eso mismo no les dan su apoyo. Sirve como ejemplo el caso de los youtubers, ya que en muchas ocasiones sus padres no son capaces de apreciar la dimensión de lo que sus hijos están haciendo. Creo que las escuelas, o mejor dicho quienes trabajan en ellas, deberían cambiar el método de estudio, menos duro y mas flexible y usar las nuevas tecnologías. Al menos aquí en Argentina estamos bastante desactualizados respecto a la educación. Creo que la educación privada no tendría que existir. Les enseñamos a los chicos a diferenciar, en que hay lugares privilegiados para los menos y la sociedad y los grandes medios de alguna manera les hacen ver que lo privado es lo mejor, vez de enseñarles la igualdad.

AL: A los 18 años iniciaste tus estudios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Ciudad de la Plata. ¿Cómo ha influido en tu obra la formación universitaria que allí pudiste adquirir?

YL: Uff.. muchísimo. Sobre todo en la materia comunicación visual ,donde dí clases. Allí aprendí mucho el uso del color, las lineas, los contrastes que usamos y su porqué, la forma en la que utilizamos el color….creo que la facultad me enseño la mayor parte de lo que entiendo por Arte, y eso de lo agradezco mucho a Diego Cremaschi, actual profesor de 3 materias de la Facultad.

AL: El personaje que protagoniza tus viñetas se llama Lito y lo defines como un perro charlatán. A ti, Yael Lopumo, te llaman Yaelito en tu círculo cercano. ¿Hasta que punto es Lito un trasunto del propio Yael? ¿Qué rasgos suyos reconoces como propios? ¿Hay algo de charlatán en tu persona?

YL: (Sonríe). Me descubrieron, soy demasiado charlatán, hasta el punto en que querrás poner mi voz en mute. Me gusta mucho hablar, pero no sólo de amor como lo hace Lito, sino también de otros temas como por ejemplo la arquitectura, la filosofía y el arte. No hace mucho pasé por una etapa depresiva, creo que Lito lo es en algún punto e identifica lo que pase en ese momento.

AL: Precisamente las reflexiones de Lito han ayudado a mucha gente que se sentía identificada al estar pasando por momentos similares. Supongo que eso es algo que te reconforta y de lo que te sientes orgulloso y que serán tus propios seguidores los que te hagan llegar ese feedback positivo, además de sus agradecimientos. ¿Recuerdas algún caso concreto que te haya marcado en el que tus viñetas y los mensajes que contienen hayan servido para hacer sentir mejor a otras personas?

YL: Hubo muchos casos, muchos mensajes me llegaban de parejas que me decían cosas como «gracias a tus mensajes pudimos arreglar nuestros problemas, gracias a tu dibujo entendí lo que me estaba pasando…». El último que recuerdo fue una chica. Me contó que fue a comer a un restaurante llamado «Voltereta» ubicado en Valencia, y se encontró con su pareja, de quien estaba a punto de separarse porque éste se iba de viaje por un nuevo trabajo. Cuando se sentaron les llegó la carta con mis viñetas, ya que ese restaurante publica en ellas de manera mensual la obra de algunos artistas invitados, y les toco una imagen que decía «¿Y ahora qué hago con estas ganas de besarte?» donde esta lito mirando un avión que se marcha. Luego de eso y de mirar otras más el novio decidió quedarse. Desde ese día tome conciencia de lo que puedo provocar en la gente. La verdad me sorprendí muchísimo, y más ahora que lo recuerdo de nuevo.

Ilustración de Lito en Marte

AL: Algunos de los rasgos más reconocibles y característicos de tu técnica pictórica son los trazos sencillos y el minimalismo. ¿Es acaso una estrategia para dejar mas espacio mental para los conceptos y reflexiones que se desarrollan en las viñetas?

YL: Existió un arquitecto alemán llamado Mies que decía «Menos es más». Se refería a que cuántos más elementos aparezcan en un plano, menos lindo queda, cuántos menos aparezcan, más lindo queda. Eso lo podemos aplicar en todos los aspectos, sean o no artísticos.

AL: La temática de las viñetas gira muchas veces en torno a la ausencia de seres queridos, el desamor o la nostalgia. ¿Hasta qué punto han influido más en tu obra las experiencias negativas que has vivido que las positivas? ¿Te tomas la creación como una especie de alquimia capaz de sacar oro partiendo de materiales sentimentales menos nobles?

YL: Creo que ahí esta el punto del porqué tantos seguidores. Todos pasamos por momentos difíciles en nuestras vidas. Y es ahí donde la gente se siente identificada. Por el desamor, el engaño la falta de alguien. Mi depresión fue la causa por la que centré mi trabajo en este tipo de temas.

AL: Hemos llegado a ver a Lito citando a Cortázar. ¿Qué otros literatos han ejercido influjo en ti? ¿E ilustradores?

YL: Julio es mi gran referente, pero también otros como Pablo Neruda o Alfonsina Storni. Creo que son de lo mejor en lo que a mi me gusta. Ilustradores, la verdad, soy mas pintor, hago obras en oleo, soy fan de Vincent Van Gogh. Hasta estoy por tatuarme su rostro. No era del mundo de las viñetas, hasta que nació Lito. Hay algo que nadie sabe, lito se llamaba MILU y nació en facebook mucho antes de que nacieran grandes viñeteros como Nico Ilustraciones.

AL: El mundo de los sueños parece tener un papel destacado y recurrente en tus viñetas, ya sea mediante referencias textuales en las frases o por el carácter onírico de los paisajes que pintas. ¿Extraes de tus propios sueños material para tu obra? ¿Alguna de tus viñetas ha sido literalmente soñada antes de haber sido plasmada en el papel?

YL: Varias. Justamente la ultima que subí. Soñé con mi abuelo, a quien perdí y fue una de las personas que mas me costó aceptar que no estaba en la tierra. Soñé con ese planeta Saturno lleno de colores rojos, azules, fucsias, y no pude evitar pintarlo. Pero varias viñetas las soñé y no solo eso, sino también pinturas.

Viñeta de Lito en Marte, de Yael Lopumo

AL: Ahora que hablas de planetas, la pregunta es obligada. La cuenta de Instagram en la que cuelgas tus creaciones se llama Lito en Marte, y será la que dé título al libro que proximamente podremos leer. En una de las viñetas Lito simplemente dice «Amo amarte». Es un juego de palabras que podría explicar el significado del nombre de la cuenta y del título del libro? (Amo a-Marte)

YL: Es una frase que escribí a mi novia, y la verdad me gustó demasiado, muestra simpleza. ¿Sabes de donde viene? Me pregunte «existe algo mas fuerte que decir «te amo»?» Y pensé en esa respuesta. Amo amarte. Los planetas me encantan, sobre todo el misterio del universo, los colores del cosmos…

AL: En tu cuenta de Instagram defines tu estilo como «arte con mezcla de amor» y lo cierto es que esa parece ser la receta de tu éxito. Pero como sabes, en toda buena receta influyen sobremanera las cantidades así como las proporciones. ¿Te atreverías a expresar la mezcla en porcentajes? ¿Cuánto hay de arte y cuanto de amor en las geniales viñetas que realizas?

YL: El amor está en todos lados, en todos los dibujos, en todas las frases y escritos, en todos los comentarios. Hasta en el color. Los colores también, generan ternura, generan tranquilidad. Quizás el arte tiene algo de amor, por eso la mezcla, arte son los colores y amor los dichos.

AL: Para finalizar queremos agradecerte la oportunidad que nos has brindado y que nos ha permitido conocerte más a fondo. Nos gustaría que te dirigieses directamente a nuestros lectores para terminar esta entrevista con un pequeño mensaje para ellos.

YL: Gracias a vosotros. Estoy muy feliz por todo esto que estoy pasando, muy contento de haber recibido mi primera entrevista, donde me sentí cómodo diciendo lo que pensaba y sintiendo del otro lado conformidad. Y a los lectores quiero decirles que vayan siempre a por todo , que no es un día menos, sino un día más para intentar cumplir los sueños ¡Un abrazo grande desde Argentina!


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