Φωτογραφίες του άρθρου: (γ) Mariola DCA.
Μόλις κυκλοφόρησε προσαρμογή στη μεγάλη οθόνη από το μυθιστόρημα του Μπενίτο Όλμο, Ο ελιγμός της χελώνας, και είχα την τύχη να παρευρεθώ στο προεπισκόπηση την Πέμπτη 12 σε πέρασμα με την παρουσία του συγγραφέα. Όλμο αναγνώστη, καταβρόχθισα τα δύο του μυθιστορήματα σε μια εβδομάδα, αυτό και Η τραγωδία του ηλίανθου, με πρωταγωνιστή τον επιθεωρητή Manuel Bianquette. Έτσι, όταν έμαθα ότι επρόκειτο να κάνουν την ταινία, ήμουν πολύ χαρούμενος, αλλά ήμουν επίσης ανήσυχος λαμβάνοντας υπόψη πώς τα ξοδεύουν σε ταινίες με τις περισσότερες λογοτεχνικές διασκευές. Ευτυχώς αυτή τη φορά τα έχουν καταφέρει. το λέω.
Ο ελιγμός της χελώνας – μυθιστόρημα
Το μυθιστόρημα του συγγραφέα από το Κάντιθ, που τώρα εδρεύει στη Μαδρίτη, είναι α μαύρος τίτλος προς χρήση, με τα κλισέ που εκτιμούν ναι ή ναι όλοι οι πιο κλασικοί θαυμαστές του είδους.
Μιλάω πάντα για τα 3 C: έγκλημα, υπόθεση και χάρισμα του πρωταγωνιστή που, αν είναι δυνατόν, πληροί και τις κανονικές απαιτήσεις του να είναι του δίκαια λόγια αλλά ηχηρές πράξεις, ασχοληθείτε με την επιχείρησή σας, να είσαι πολύ μαχακάντο και, ως καθαρά προσωπικό χόμπι, μεγάλη και δυνατή σωματική διάπλαση, ειδικά αν προορίζεται και περιγράφεται με αυτόν τον τρόπο από τον συγγραφέα. Ετσι ώστε Manuel Bianquette, που είναι ένα από εκείνα τα τεράστια άγρια ζώα με την ίδια μεγάλη καρδιά, έναν απόκληρο που συντρίβεται από την τραγωδία και με περισσότερα από ένα ποτά αλκοόλ, Μπορούσα να αγγίξω μόνο τη βαθιά ίνα.
Για να κάνουν τα πράγματα χειρότερα, το σκηνικό για τις ιστορίες τους έχει τον ουρανό Cádiz, που σημαίνει καλοκαιρινές διακοπές στα πρώτα μου παιδικά χρόνια και μια συγκεκριμένη εποχή, σύντομη αλλά έντονη και πολύ μεταγενέστερη, στην οποία άγγιξα το λιμάνι της σε δυο ταξίδια ως αεροσυνοδός κρουαζιέρας. Αλλά το Cádiz του μυθιστορήματος του Benito Olmo είναι κάθε άλλο παρά ειδυλλιακό, μια περισσότερο από σκοτεινή αντανάκλαση της σημερινής κοινωνίας στην οποία η ανισότητα, Η ρατσισμός, την βία και η σαπίλα και διαφθορά ήθη σε όλους τους τομείς. Ωστόσο, αυτά εξακολουθούν να είναι καθολικά στοιχεία σε όλες τις κοινωνίες.
Ως εκ τούτου, το φερεγγυότητα στην περιγραφή των περιβαλλόντων, η ιστορία, οι χαρακτήρες και ο τρόπος αφήγησης, ο Όλμο καθόρισε το άγκιστρο μου χωρίς θεραπεία και ανύψωσε τον Manuel Bianquetti στο βωμό των πρωταγωνιστών μου (όπου είναι πολύ λίγοι) που μου κλέβουν την καρδιά, όχι μόνο λογοτεχνική, για αιώνες των αιώνων
Πέρυσι πήρα συνέντευξη Ο Μπενίτο επίσης Μίλησα μαζί του και βρήκα την ευκαιρία να εκφράσω τον θαυμασμό μου για την καλή του δουλειά. Τώρα επίσης Κατάφερα να ανταλλάξω εντυπώσεις μαζί του προσωπικά, ότι η σύμπτωση στο μετρό, στο ίδιο αυτοκίνητο και ταυτόχρονα τώρα στο δρόμο για την προεπισκόπηση της ταινίας και σε μια πόλη όπως η Μαδρίτη έχει και αυτή τη μυθοπλασία της. Το καλύτερο είναι αυτό έμεινα πολύ ικανοποιημένος για το τι έχουν κάνει με το πλάσμα τους στον κινηματογράφο, κι ας είναι ρετουσαρισμένο από τις συνηθισμένες άδειες που παίρνουν για τη μεγάλη οθόνη.
Για όσους από εμάς έχουμε διαβάσει το μυθιστόρημα, νομίζω ότι επίσης και σίγουρα (και κάθε συγγραφέας που σέβεται τον εαυτό του θα το ήθελε) η ταινία καταφέρνει να προσελκύσει περισσότερους νέους αναγνώστες που θέλουν να γνωρίσουν καλύτερα ή βαθύτερα την ιστορία και τους πρωτότυπους χαρακτήρες. Εγώ, τουλάχιστον, είμαι επίσης ικανοποιημένος με αυτά που έχω δει γιατί διατηρεί τη λογοτεχνική ουσία.
The Turtle Maneuver – ταινία
Σκηνοθεσία Χουάν Μιγκέλ ντελ Καστίγιο και πρωταγωνιστούν Ναταλία ντε Μολίνα y Φρεντ Τατιάν, συν ένα εξαιρετικό γυμνάσιο, φέρει την πινελιά του κοινωνική καταγγελία και απομάκρυνση συνειδήσεων που είναι δικό του σκηνοθέτη. Αλλά για όσους από εμάς δεν ασχολούμαστε πολύ με τον κινηματογράφο με ένα μήνυμα, η ταινία πετυχαίνει ένα καλή ισορροπία ανάμεσα σε αυτόν τον υποκείμενο ισχυρισμό και στο πιο βρώμικο, πιο μαύρο, πιο βίαιο και πιο τραγικό περιβάλλον που τυλίγει την ιστορία, με επίκεντρο τους δύο πρωταγωνιστές.
καμία παραχώρηση και δεν απατώ ούτε γιατί, είτε είμαι αναγνώστης του μυθιστορήματος είτε όχι, καταλαβαίνεις τα πάντα, ακόμα και το τέλος. Αυτή είναι η λεπτομέρεια που, αν ο συγγραφέας δεν μου έλεγε ότι ήταν το πρώτο του τέλος αλλά ότι τελικά άλλαζε, θα με είχε επηρεάσει περισσότερο ή θα είχε επίσης δικαιολογήσει περισσότερο αυτόν τον τόνο. ισχυρισμός για τη μάστιγα της σεξιστικής βίας. Αλλά ειλικρινά, Κρατάω το σύνολο περισσότερο από το μέρος, δηλαδή προτιμώ τις σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων, με το πονεμένες ψυχές μοιράζονται οι πρωταγωνιστές, με τις απώλειές σου, και, στην περίπτωση της Cristina, της νοσοκόμας που παρενοχλήθηκε από τον πρώην σύντροφό της, η τρομερή αποδοχή μιας μοίρας που, επιμένω, ήταν η αρχική σκέψη του συγγραφέα και που ταίριαζε απόλυτα στον σκηνοθέτη για τον σκοπό του.
Μένω επίσης στην επιλογή του σιωπή που κυριαρχεί στην ταινία. Με σχεδόν καθόλου μουσική σε πολύ λίγα αποσπάσματα, αποφασίζεται ότι αυτή η σιωπή αντανακλά επίσης αγωνία, φόβο και πόνο, που υποστηρίζονται από τους υπέροχη εκφραστικότητα των δύο βασικών ηθοποιών.
Πρωταγωνιστές
Ετσι, Η Natalia de Molina συγκινεί με το πορτρέτο της Cristina. Ελάχιστες φορές έχει φανεί τόσο καλά ο απαίσιος φόβος και η πιο ασφυκτική ανικανότητα. Ο λογοτεχνικός χαρακτήρας, τουλάχιστον στη μνήμη μου, δεν μου φαινόταν τόσο φοβισμένος αλλά πιο δυνατός και πιο μαχητικός, αλλά ο κινηματογραφικός δεν τον παραμορφώνει καθόλου.
Αλλά κατά τη γνώμη μου το πιο στρογγυλό χτύπημα είναι να έχεις βρει Φρεντ Τατιάν, άγνωστος ηθοποιός και, επομένως, χωρίς να μπορεί να τον συσχετίσει με τίποτα, να δώσει σάρκα και οστά στον Manuel Bianquetti, γιατί είναι ακριβώς τα λογοτεχνικά.
Ο Bianquetti είναι α τυφλοπόντικας γεμάτος οργή και βαθύ πόνο λόγω της δραματικής απώλειας μιας κόρης, για την οποία έχει χάσει επίσης τη γυναίκα του και μια άλλη μικρή κόρη, έχει μπει σε πολλά προβλήματα, έχει πέσει σε δυσμένεια στη δουλειά του στη Μαδρίτη και έχει καταλήξει εξόριστος σε μια τρύπα στο υπόγειο της αστυνομίας του Κάντιθ. Εκεί οδηγεί μια μοναχική ύπαρξη σέρνοντας ενοχές και θλίψη και χωρισμένος από όλους και για όλους. αλλά υπάρχει η επιθυμία να δικαιοσύνη και λύτρωση ανεξάρτητα από τις συνέπειες, και να υποθέσω αυτόν τον πόνο μια για πάντα.
Η διαφορά με το λογοτεχνικό Bianquetti είναι μόνο για η προφορά, αφού έχει ιταλική καταγωγή, και στην ταινία εκμεταλλεύονται την εθνικότητα του Τατιέν για να ενισχύσουν αυτές τις καταβολές. Αν προστεθεί σε αυτό φυσική επιβλητικός και αυτό που δεν κάνουν πολλοί ηθοποιοί πραγματικά αποτελεσματικά, που είναι μεταδίδουν συναισθήματα μόνο με το βλέμμα ή την παρουσία, η ερμηνεία του είναι εντυπωσιακή.
Ετσι ώστε η σχέση μεταξύ τους σηματοδοτείται επίσης από εκείνη την αντίθεση μεταξύ των φυσικών, οι συναισθηματική ευθραυστότητα μοιράζονται και τη δύναμη και την προστασία που χρειάζεται και την ανάγκη του να επανορθώσει τις ενοχές και αποτυχίες του δικαστικού συστήματος που επιτρέπει τόση αδικία.
Δευτερεύων
Πρέπει όμως να αναδείξουμε όλο το καστ όπως οι Λατίνοι ηθοποιοί που υποδύονται την οικογένεια του νεαρού δολοφονημένου θύματος ή τα άλλα θύματα, όπως Ζεράρ ντε ΠάμπλοΈτσι λούις αμπέλια.
Ξεχωριστή αναφορά έχει Μόνα Μαρτίνεθ όπως ο συνεργάτης του Bianquetti σε εκείνο το υπόγειο και αυτό στο λογοτεχνικό πρωτότυπο είναι ένας συνεργάτης. Μαρτίνεζ ταιριάζει τέλεια εκείνου του αρσενικού Morgado. Και ναι, ο Μπενίτο είχε δίκιο όταν το σχολίασε στο τέλος της ταινίας: είναι υπέροχο για την καλή κατασκευή του και τα αντίγραφα του χαρακτήρα του Bianquetti. Όλες οι σκηνές που μοιράζονται είναι οι καλύτερες, με αυτό γλυκόπικρη αντίστιξη για τους χαρακτήρες και των δύο. Επιπλέον, σχεδόν κανείς μπορεί να πει ότι βελτιώνει ακόμη και τη λογοτεχνία με αυτό κινηματογραφική αλλαγή φύλου που σου έχουν δώσει.
Με λίγα λόγια
Ότι όλα λειτουργούν: η αναπαράσταση των πιο σκοτεινών και επικίνδυνων περιβαλλόντων, με την ωμότητα και τη σκληρότητά τους, ή τη βία χωρίς ημίμετρα ή έλεος. Είναι εκείνο το σκοτάδι που ξεχωρίζει και διαποτίζει ολόκληρη την ταινία και αυτό είναι το σημαντικό, γιατί είναι η ουσία του μυθιστορήματος..
Έτσι, συνιστάται ιδιαίτερα στους αναγνώστες του ζευγαριού των μυθιστορημάτων Bianquetti. Ήδη περιμένω τη διασκευή του δεύτερου. Και φυσικά ο τρίτος τίτλος, που ξέρω ότι από πρώτο χέρι είναι ήδη μισοέτοιμος. Και για μη αναγνώστες γιατί αξίζει να ανακαλύψετε τη λογοτεχνική σειρά αν σας έχουν πει τόσο καλά αυτή η πρώτη ιστορία στον κινηματογράφο.