El Centre del Carme Cultura Contemporània de València se convierte en el escenario elegido para que el artista urbano Deih presente su primer cómic, Life Mission, una obra que traslada a papel el imaginario de ciencia ficción y la introspección emocional que llevan años marcando sus murales en medio mundo. La cita está programada para el 30 de abril, a las 18:30 horas, en la Sala Refectorio del CCCC.
Con esta publicación, editada por Odisea Ediciones, el creador valenciano da el salto definitivo del muro al libro, consolidando un recorrido que le ha llevado de las calles de València a museos y espacios expositivos internacionales, y ahora también al ámbito del cómic de autor. El acto se integra dentro del ciclo Arte y Pensamiento, uno de los programas de referencia del centro.
Una presentación enmarcada en el ciclo Arte y Pensamiento
La puesta de largo de Life Mission en el Centre del Carme no es una presentación al uso. Se articula como una conversación abierta dentro del ciclo Arte y Pensamiento, impulsado por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y coordinado por la historiadora del arte Catalina Martín Lloris, que también participará en el encuentro.
En la mesa estarán el propio Deih, Eduardo Almiñana de Cózar —escritor y periodista— y la directora del ciclo, que abordarán las conexiones entre cómic, arte urbano y procesos creativos contemporáneos. Más que un mero acto promocional, el CCCC plantea el evento como un espacio de diálogo en torno a los lenguajes visuales y las formas actuales de producción cultural.
Durante la charla, el artista detallará el proceso creativo de Life Mission, desde la construcción narrativa hasta las decisiones formales y estéticas que dan unidad a una historia deliberadamente fragmentada. La presentación está pensada como una ocasión para que el público pueda preguntar, compartir impresiones y debatir sobre el lugar del cómic dentro del panorama artístico actual.
Este no es el primer vínculo de Deih con el Centre del Carme. El artista ya participó en proyectos expositivos en el CCCC, como la muestra Emergency on Planet Earth, donde sus murales convivieron con obras de otros creadores centradas en la crítica ecológica y la crisis climática, reforzando una relación continuada con el espacio.
Deih: del muro al papel sin perder su universo propio
Deih (València, 1978) es una de las figuras más reconocibles del arte urbano contemporáneo en España y fuera de nuestras fronteras. Aunque muchos no sepan ponerle cara, sus personajes y paisajes de ciencia ficción se han convertido en parte del paisaje de numerosas ciudades, hasta el punto de que su estilo es fácilmente identificable para cualquiera que se cruce con uno de sus murales.
Su trabajo ha dejado huella en países como Estados Unidos, México, Noruega o Islandia, donde ha ido consolidando un lenguaje visual muy personal, marcado por la mezcla de futurismo, atmósferas melancólicas y una fuerte carga emocional. En los últimos años, ese universo ha pasosado de la calle a los museos, consolidando una transición desde el grafiti y el muralismo a formatos más institucionales sin perder su identidad.
El paso al cómic con Life Mission supone, en este contexto, un movimiento natural pero también arriesgado: el artista traslada a la página impresa los códigos de su obra mural, explorando nuevas formas de narrar sin renunciar a la experimentación que siempre le ha caracterizado. El libro configura así una nueva fase en una trayectoria que continúa expandiéndose hacia soportes distintos.
El propio artista ha explicado que la idea del cómic surge como respuesta a un bloqueo creativo. Frente a la sensación de estancamiento, decidió recurrir al papel como un espacio de libertad total, sin encargos ni expectativas ajenas, donde poder dibujar sin juicio previo y reencontrarse con el impulso que le llevó a crear desde el principio.
Life Mission: un viaje entre la ciencia ficción y la introspección
Life Mission se presenta como un relato de ciencia ficción profundamente íntimo, más preocupado por las preguntas que por las respuestas. La obra plantea un viaje a través del espacio y del tiempo que sirve de excusa para explorar la identidad, el desarraigo y la necesidad de encontrar un sentido personal en medio de un entorno cambiante y, a menudo, desbordante.
El cómic sigue a un personaje ambiguo, a medio camino entre náufrago espacial y explorador interior, que avanza sin un destino claro por paisajes que parecen sacados de la mente de otra persona. Estos escenarios funcionan como reflejos de estados emocionales y dudas existenciales, más que como simples fondos de una aventura clásica de ciencia ficción.
La narrativa se construye de forma fragmentada e intuitiva, como una secuencia de imágenes y situaciones que dialogan entre sí sin necesidad de una trama lineal al uso. Este planteamiento convierte la lectura en una experiencia abierta, donde cada persona lectora completa los huecos a partir de su propia mirada y su bagaje vital, participando en la construcción del sentido de la obra.
En lugar de ofrecer una historia cerrada, Life Mission propone un recorrido que funciona casi como un diario visual del propio proceso creativo. La obra se convierte así en metahistoria sobre la creación artística, donde lo importante no es tanto lo que ocurre «fuera» del personaje como lo que le sucede por dentro a medida que avanza por ese universo cambiante.
En este marco, la ciencia ficción no se utiliza como simple escapismo, sino como herramienta para pensar el presente: la percepción del tiempo, la gestión de la ansiedad, la sensación de desconexión y el deseo de transformación personal aparecen filtrados por un imaginario futurista que remite a referentes de los años 80, con una tecnología idealizada y casi nostálgica.
Crítica al scroll infinito y recuperación de la creatividad
Uno de los ejes temáticos más llamativos de Life Mission es la reflexión sobre el «scroll infinito» y el consumo digital. Deih utiliza la estructura quebrada del cómic para preguntarse qué pasa cuando pasamos horas deslizando la pantalla sin parar, saltando de imagen en imagen sin apenas retener nada, mientras el tiempo se nos escurre entre los dedos.
La obra plantea cómo ese flujo constante de contenidos puede erosionar la creatividad, diluir la atención y alejarnos de procesos más conscientes y pausados. Frente a esa dinámica, el cómic apuesta por el papel como espacio de resistencia: una superficie finita, tangible, donde cada página obliga a detenerse, mirar y decidir cómo avanzar.
Precisamente por eso, Deih concibe Life Mission como una herramienta para superar el bloqueo artístico. En lugar de planificar una historia al milímetro, opta por dibujar desde la intuición, sin exigirse un resultado perfecto, explorando ideas y emociones a medida que surgen. El cómic funciona así como laboratorio personal y, al mismo tiempo, como invitación al lector para cuestionar su propia relación con el tiempo y la creación.
Esta dimensión autorreflexiva se suma a la vertiente emocional de la obra: el personaje que vaga por esos paisajes de ciencia ficción encarna también esa lucha por recuperar el impulso creativo en medio de una saturación de estímulos. La sensación de estar perdido pero en movimiento atraviesa todo el libro, reforzando la idea de que la búsqueda, más que el destino, es el verdadero motor de la historia.
La crítica al consumo digital no se formula de forma moralista, sino como una llamada a recuperar la atención y el cuidado por los propios procesos. En ese sentido, Life Mission se alinea con otras reflexiones contemporáneas sobre la necesidad de frenar, desconectar por momentos y volver a prácticas creativas más lentas y conscientes.
Lenguaje visual, referentes y prólogo de Álvaro Pons
En el plano gráfico, Life Mission mantiene la esencia del trabajo mural de Deih, pero adaptada a las posibilidades del cómic. El autor construye escenarios que beben de la ciencia ficción de los 80, con estéticas que remiten a ese futuro imaginado en décadas pasadas, lleno de neones, trajes espaciales imposibles y tecnología soñada más que real.
Ese enfoque genera un contraste evidente con la actualidad, marcada por dispositivos discretos y omnipresentes que pasan casi desapercibidos. Al abrazar una visión idealizada de la tecnología, el cómic activa también una cierta nostalgia y permite tomar distancia crítica respecto a la manera en que hoy nos relacionamos con lo digital.
El universo visual de Deih se despliega página a página con una fuerte carga cromática y composiciones que juegan con la sensación de movimiento y desorientación. Las viñetas, en muchos casos, actúan como piezas autónomas que podrían funcionar como ilustraciones independientes, pero que en conjunto dialogan y construyen una atmósfera común.
Todo ese despliegue gráfico se acompaña de un prólogo firmado por Álvaro Pons (Barcelona, 1966), profesor titular del Departamento de Óptica de la Universitat de València y figura muy reconocida en el ámbito de la divulgación y la crítica de cómic en España. Su texto sitúa Life Mission dentro del panorama de la narrativa gráfica contemporánea, subrayando tanto su singularidad formal como su conexión con preocupaciones generacionales.
La combinación de un autor procedente del arte urbano con un prólogo de un especialista en historieta refuerza la vocación de tender puentes entre escenas distintas. El cómic se presenta así no solo como una novedad en la trayectoria de Deih, sino como una aportación al cómic español que dialoga con debates más amplios sobre imagen, memoria, tecnología y procesos creativos.
Con Life Mission, Deih cristaliza en formato libro un camino que empezó en los muros de València y se ha desplegado por ciudades de todo el mundo, ofreciendo ahora un relato que combina ciencia ficción, introspección y crítica al ritmo digital actual. La presentación en el CCCC sitúa este primer cómic en el centro de la conversación cultural valenciana, proponiendo al público una experiencia de lectura abierta en la que cada cual puede buscar su propia misión vital entre las páginas.
