Wie man ein Gedicht analysiert

Aus literaturwissenschaftlicher Sicht Es ist wichtig zu wissen, welche Schritte zu befolgen sind, um zu wissen, wie man ein Gedicht analysiert. Derzeit finden sich im Internet in der Regel alle Arten von Arbeitsplätzen, von recht informellen Webartikeln bis hin zu pädagogischen Dokumenten in indexierten Zeitschriften. Alle von ihnen fallen normalerweise in einem Punkt zusammen: Gedichte sind eine Art lyrischen Ausdrucks, der in Versen strukturiert ist.

Daher bei der Analyse eines Gedichts Es ist wichtig, Definitionen wie Strophe, lyrisches Objekt, Reim, Synalepha, Synärese usw. zu überprüfen. Auf diese Weise können Gedichte klassifiziert, interpretiert und „gemessen“ werden. Natürlich, ohne vorzugeben, einstimmige Kriterien zu bilden, hat eine stilisierte Erzählung, die aus der Inspiration hervorgegangen ist, immer eine große subjektive Belastung für diejenigen, die sie lesen.

Poetik

Poetik es ist das System oder der Prozess der Poesieanalyse. Es basiert auf der Identifizierung der relevantesten Elemente innerhalb der Struktur des Gedichts. Während ein Gedicht mehr als Ganzes verstanden werden muss, beruht sein Genuss nicht darauf, seine Teile für eine detaillierte Prüfung aufzubrechen. Denn ein Gedicht ist schließlich ein Ausdruck von Schönheit durch geschriebene Worte.

Obwohl nicht alle erhabene Manifestationen in Bezug auf Poesie sind, können Gedichte, die durch Angst oder Terror motiviert sind, nicht ignoriert werden. Auf jeden Fall sind die meisten epischer Natur, deren Texte Erhöhungen oder dramatische, romantische und freundschaftliche Reflexionen widerspiegeln können. Die Poetik basiert auf den folgenden Konzepten:

Versifikation

Es ist eine stilistische Analyse, die versucht, das Gedicht zu kategorisieren (in Sonett, Ode, Romantik ...), sowie die Art der Strophen zu bestimmen (Quatrain, Limerick, achter oder zehnter). In ähnlicher Weise umfasst die Versifikation Reim (Assonanz oder Konsonant), Lexikon (Schlüsselwörter, Verwendung von Substantiven, Adjektiven) und literarische Ressourcen (Personifikation, Metaphern, Onomatopoeia, Anaphora).

Inhalt und Interpretation

Es geht um das Motiv oder den Gegenstand des Schreibens. Die unverzichtbare Frage ist: Was ist die Botschaft des Gedichts? Wie der Empfänger die Bedeutung des Werks entschlüsselt, hängt also direkt von der vom Autor erstellten Erzähllinie ab. Entscheidend an dieser Stelle ist die Fähigkeit des Schriftstellers, beim Leser durch Gleichnisse oder Gegensätze Emotionen, Bilder, Empfindungen - und sogar Intuition - hervorzurufen.

Die Verwendung literarischer Ressourcen sollte mit dem Thema des Gedichts übereinstimmen. Es ist üblich, dass die auffälligsten Werke diejenigen sind, die die Stimmung des Dichters ausdrücken.. Ob in Bezug auf Familie, Einsamkeit oder Überleben.

Die Elemente des lyrischen Genres

Lyrisches Objekt:

Es ist die Person, Entität oder der Umstand, die die Gefühle in der poetischen Stimme verursachen. Es hat normalerweise einen greifbaren, präzisen und konkreten Bezug (zum Beispiel ein Lebewesen oder ein bestimmtes Objekt).

Textlautsprecher:

Es ist die Stimme des Gedichts, die von einem Erzähler ausgestrahlt wird. Es kann auch die Stimme eines anderen Charakters als des Autors innerhalb der literarischen Komposition sein. Drücken Sie Gefühle und Emotionen aus einer intrinsischen Sicht in der Arbeitswelt aus.

Lyrische Einstellung:

Disposition oder Art, Ideen innerhalb eines Gedichts auszudrücken eine Realität beschreiben. Kann sein:

• Aussprache: Wenn sich der lyrische Sprecher in der ersten oder dritten Person auf eine Situation oder ein Element außerhalb seiner selbst bezieht.
• Apostrophisch: Wenn der lyrische Sprecher auf eine zweite Person zeigt (Interpellation), die mit dem lyrischen Objekt übereinstimmen kann oder nicht.
• Carmine: Wenn die Manifestation des lyrischen Sprechers vom inneren Selbst kommt. Es ist in der Regel in der ersten Person und mit einer ausgeprägten subjektiven Perspektive.

Lyrische Bewegung oder Thema:

Es repräsentiert den Kontext, die Einstellungen, Gedanken und Emotionen, die die Sensibilität des Dichters beleben.

Stimmungstemperament:

Es bezieht sich auf die emotionale Haltung des Dichters. Dies kann Traurigkeit oder Freude widerspiegeln. Wut, Empörung oder Terror sind ebenfalls häufig.

Maß der Verse

Die Anzahl der Silben in jedem Vers bestimmt, ob sie von untergeordneter Kunst sind (mit acht metrischen Silben oder weniger. Auch wenn sie von großer Kunst sind (neun oder mehr metrische Silben). Ebenso muss berücksichtigt werden, ob Umlaute, Synalephas oder Synärese beobachtet werden. Diese Faktoren verändern die Gesamtzahl der Silben eines Verses.

Trema:

Vokaltrennung, die normalerweise eine einzelne Silbe ist. Dies führt zu einer Änderung der normalen Aussprache eines Wortes. Es wird durch zwei Punkte (Diaeresis) auf dem betroffenen schwachen Vokal (ï, ü) angezeigt, wie im folgenden Vers von Fray Luis de León zu sehen ist:

• Derjenige, dessenja, er mund-da-nal rü-i-do.

Synärese:

Vereinigung zweier starker Vokale aus zwei verschiedenen Silben aus grammatikalischer Sicht. Ein Beispiel ist im folgenden Vers mit 14 metrischen Silben (alejandrino) von José Asunción Silva zu sehen:

• Mit mo-vi-mien-to-rhythm-mi-co hat er da-lan-cea die Junge.

Sinalefa:

Bildung einer metrischen Silbe aus zwei oder mehr Vokalen, die zu verschiedenen Wörtern gehören. Es kann sogar mit einem Interpunktionszeichen dazwischen passieren. Beispiel (oktosilbiger Vers von Espronceda):

• Wind-zu en Po-pa, zu to-da see-it.

Endgültiges Akzentgesetz:

Entsprechend der betonten Silbe des letzten Wortes werden metrische Silben zur Gesamtsumme des Verses addiert oder von dieser subtrahiert. Wenn das Wort scharf ist, wird eins hinzugefügt; wenn es Fichte ist, wird man abgezogen; wenn es ernst ist, bleibt es.

Rima

Bei der Analyse eines Gedichts besteht einer der wesentlichen Schritte darin, die Art des Reims der letzten Wörter jedes Verses zu beobachten. Wenn es in Vokalen und Konsonanten zusammenfällt, wird es als «Konsonant» bezeichnet. Ebenso wird es als "perfekter Konsonant" bezeichnet, wenn auch die betonten Silben übereinstimmen. Wie im folgenden Fragment von zu sehen ist Miguel Hernández:

... "Alle fünf inero

jeden Januar setzened

Meine Schuhe werden gehenero

zum fenster fred"...

Stattdessen Wenn nur die letzten Vokale im Reim zusammenfallen, spricht man von «Assonanz». In dem folgenden Fragment von Antonio Machado wird diese Art von Reim zwischen den Versen 2 und 4 beobachtet:

„Es ist eine Winternacht.

Der Schnee fällt in einem Wirbelino.

Die Alvargonzález Uhr

ein Feuer fast gelöschtido".

Strophe

Ein weiterer grundlegender Aspekt bei der Analyse eines Gedichts sind die Merkmale der Strophen. Diese werden nach Anzahl und Länge der Verse klassifiziert. Unter Strophe verstehen "eine Gruppe von Versen, die einen Rhythmus und einen Rhythmus enthalten". Im Folgenden sind die verschiedenen Arten von Strophen aufgeführt:

• Gepaart (zweizeilige Strophen)
• Dreizeilige Strophen:
  • Dritte.
  • Sonnig.
• Vierzeilige Strophen:
  • Quartett.
  • Redondille.
  • Serventesisch.
  • Vierzeiler.
  • Couplet.
  • Seguidilla.
  • Schärpe.
• Fünfzeilige Strophen:
  • Quintett.
  • Limerick.
  • Lira.
• Sechszeilige Strophen:
  • Sestina.
  • Sextille.
  • Fußkupplung gebrochen.
• Strophen mit acht Zeilen:
  • Copla de Arte Bürgermeister.
  • Königlicher Achter.
  • Italienischer Achter.
  • Broschüre
• Zehnzeilige Strophen:
  • Zehntel.
• Strophen ohne feste Anzahl von Versen:
  • Romantik
  • Dirge.
  • Romantik.
  • Silva

Die Kenntnis dieser Elemente führt zu einem umfassenderen Verständnis

Verstehe und Jeder der hier erläuterten Aspekte öffnet eine große Tür für diejenigen, die Poesie studieren möchten. Obwohl dieses Genre stark von der Subjektivität abhängt, ist die Kenntnis aller Aspekte, die bei seiner Entstehung eine Rolle spielen, der Schlüssel zu gewichtigen Werken, die die erforderliche Ausdruckskraft erfüllen und deren Botschaft die Leser erreicht.