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Vallejo Er war einer der wichtigsten Schriftsteller des XNUMX. Jahrhunderts, nicht nur in seinem Land Peru, sondern auch im Rest der spanischsprachigen Welt. Er spielte verschiedene literarische Genres, von denen das bedeutendste die Poesie war. Tatsächlich hat er uns drei Bücher hinterlassen Poesie Das hat eine Ära markiert, die wir in diesem Artikel analysieren werden.
Wenn Sie mehr über die poetische Arbeit dieses großen Schriftstellers erfahren möchten, dann erzählen wir Ihnen von seiner poetischen Arbeit.
Die schwarzen Herolde
Das Buch Die schwarzen Herolde Es war das erste, was der Dichter schrieb. Er tat es in den Jahren 1915 und 1918, obwohl es erst 1919 veröffentlicht wurde, weil der Autor ein Vorwort von Abraham Valdelomar erwartete, etwas, das nie wahr wurde.
Die Gedichtsammlung ist bestehend aus 69 Gedichten, die in sechs Blöcke unterteilt sind zusätzlich zum ersten Gedicht mit dem Titel "Die schwarzen Herolde" Das ist auch derjenige, der dem Buch seinen Namen gibt. Die anderen sind wie folgt organisiert:
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Agile Tafeln mit insgesamt 11 Gedichten.
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Taucher, mit 4 Gedichten.
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Von der Erde mit 10 Gedichten.
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Kaiserliche Nostalgie, bestehend aus 13 Gedichten.
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Donner, wo es 25 Gedichte gibt (es ist der größte Block).
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Songs von zu Hause, die die Arbeit mit 5 Gedichten beenden.
Diese erste Gedichtsammlung von César Vallejo bietet a Entwicklung des Autors selbst da einige dieser Gedichte der Moderne und den klassischen metrischen und strophischen Formen entsprechen, dh der Linie des Etablierten folgen. Es gibt jedoch andere, die der Ausdrucksweise des Dichters ähnlicher sind und mehr Freiheit bei der Ausarbeitung haben.
Es werden viele verschiedene Themen behandelt, darunter Tod, Religion, Mensch, Mensch, Erde ... alles nach eigener Meinung des Dichters.
Von allen Gedichten in diesem Buch ist das berühmteste und am meisten analysierte dasjenige, das dem Werk seinen Namen gibt. "Die schwarzen Herolde."
dreifach
Das Buch dreifach Es war das zweite, das von César Vallejo geschrieben wurde, und ein Vorher und Nachher in Bezug auf das erste. Die Zeit, in der nach dem Tod seiner Mutter ein Liebesversagen und ein Skandal, der Tod seines Freundes, der Verlust seines Arbeitsplatzes sowie die Zeit, die er im Gefängnis verbrachte, geschrieben wurden Die Gedichte, die Teil des Buches sind, waren negativer. mit Gefühlen der Ausgrenzung und Gewalt gegen alles, was der Dichter gelebt hatte.
Diese Gedichtsammlung besteht aus insgesamt 77 Gedichten, von denen keines einen Titel trägt, sondern nur eine römische Ziffer, die sich völlig von seinem vorherigen Buch unterscheidet, in dem jedes einen Titel hatte und in Gruppen zusammengefasst wurde. Stattdessen mit dreifach jeder ist unabhängig voneinander.
Was seine poetische Technik betrifft, so gibt es einen Bruch mit dem, was über den Dichter bekannt war. In diesem Fall, sich von jeglicher Nachahmung oder Einflussnahme lösen, Er befreit sich von Metriken und Reimen und verwendet sehr kultivierte, manchmal alte Wörter, was das Verständnis sehr schwierig macht. Außerdem erfindet er Wörter, verwendet wissenschaftliche Wörter und sogar populäre Ausdrücke.
Die Gedichte sind hermetisch, sie erzählen die Geschichte, aber ohne dass man unter sie sehen kann, als ob man eine Grenze zwischen der Gesellschaft und dem Autor ziehen möchte. Alle seine Erfahrungen zu der Zeit, als er dieses Werk schrieb, führen dazu, dass sie voller Schmerz, Angst und einem Gefühl der Feindseligkeit gegenüber Menschen und dem Leben sind.
Menschliche Gedichte
Posthum das Buch Menschliche Gedichte wurde 1939 veröffentlicht und umfasste verschiedene Schriften des Dichters aus den Jahren 1923 und 1929 (Gedichte in Prosa) sowie die Gedichtsammlung «Spanien, nimm mir diesen Kelch weg».
Insbesondere das Werk hat insgesamt 76 Gedichte, 19 davon sind Teil von Gedichten in Prosa, ein anderer Teil, 15 um genau zu sein, aus der Gedichtsammlung Spaniens, nimm mir diesen Kelch weg; und der Rest würde dem Buch angemessen sein.
Dieses letzte Buch ist eines der besten von César Vallejo, in dem die "Universalität", die der Autor im Laufe der Zeit erlangt hat, viel besser zu sehen ist und mit der er die zuvor veröffentlichten Bücher übertroffen hat.
Obwohl die Themen, mit denen sich Vallejo in seinen Gedichten befasst, für seine früheren Kreationen bekannt sind, gibt es in Wahrheit einen Unterschied in seiner Ausdrucksweise, der für den Leser leichter zu verstehen ist, im Gegensatz zu Trilce, seinem vorherigen Beitrag.
Obwohl in den Texten noch ein Konnotation über die Unzufriedenheit des Lebens durch den Autor, Es ist nicht so "pessimistisch" wie in anderen Werken, sondern hinterlässt einen Hoffnungsschimmer, als wollte es alle Menschen beeinflussen, so dass der Wandel in der Welt kollektiv und nicht individuell wäre. Somit zeigt es eine Illusion für eine Welt, die auf einheitliche Weise geschaffen wurde und auf Liebe basiert.
Da es sich eher um ein Kompendium aus drei verschiedenen Werken handelt, Gedichte in Prosa; Spanien, nimm mir diesen Kelch weg; und diejenigen, die entsprechen Menschliche Gedichte, Die Wahrheit ist, dass es einen kleinen Unterschied zwischen ihnen gibt, der mehrere getrennt nach den Blöcken hervorhebt, auf die sie sich beziehen.
Kuriositäten von César Vallejo
Rund um die Figur von César Vallejo gibt es viele Kuriositäten, die über ihn erzählt werden können. Einer von ihnen ist das Dieser Dichter hatte religiöse Neigungen weil sowohl sein Großvater väterlicherseits als auch sein Großvater mütterlicherseits mit der Religion verwandt waren. Der erste als mercedarischer Priester aus Spanien und der zweite als spanischer Ordensmann, der nach Peru ging. Deshalb war seine Familie sehr religiös, daher hatten einige der ersten Gedichte des Autors einen ausgeprägten religiösen Sinn.
Tatsächlich sollte der Autor in die Fußstapfen seiner Großeltern treten, doch schließlich wandte er sich der Poesie zu.
Es ist bekannt, dass Vallejo und Picasso sich mehrmals getroffen haben. Der Grund, warum der spanische Maler und Bildhauer drei Skizzen von César Vallejo gezeichnet hat, ist nicht sicher bekannt, obwohl es nach den Worten von Bryce Echenique intuitiv ist, dass beide im Café Montparnasse in Paris zusammenfielen und obwohl sie nicht beide kannten andere Als Piccaso von Vallejos Tod erfuhr, beschloss er, ein Porträt aufzunehmen.
Es gibt eine andere Theorie von Juan Larrea, in der er nach dem Tod des Dichters bei einem Treffen mit Picasso ihm die Neuigkeit verkündete und ihm einige seiner Gedichte vorlas, zu denen der Maler ausrief: «Dieser ja, dass er Ich mache das Porträt ».
Dichter können selten eine Inspirationsquelle für Filme sein. Dasselbe gilt jedoch nicht für César Vallejo, der stolz darauf war, durch sein Gedicht zu inspirieren "Ich bin zwischen zwei Sternen gestolpert", das schwedischer Film Lieder aus dem zweiten Stock (ab 2000), wo Zitate und Phrasen aus diesem Gedicht verwendet werden.
Darüber hinaus gewann der Film den Sonderpreis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes.
Obwohl Vallejo am besten für seine Gedichte bekannt ist, ist die Wahrheit, dass er fast alle Genres der Literatur gespielt hat und der Beweis dafür ist, dass Geschichten, Romane, Essays, Theaterstücke, Geschichten erhalten bleiben ...
Vallejo ist ohne Zweifel der wichtigste Dichter seiner Zeit. Sein Werkrepertoire ist ein Beispiel unserer Gegenwart. Es kann als Orientierung verwendet werden, um mit unserer schlechten wirtschaftlichen Gegenwart umzugehen.