Literarische Bewegungen

Im Laufe der Geschichte haben sich in der Welt der Buchstaben verschiedene literarische Bewegungen etabliert. Jeder in seinem Moment, der die Suchen und Wünsche der Menschheit zusammenfasst. Sowie deine tiefsten Ängste und Ängste. Kunst hat immer als Spiegelbild der Realität gewirkt.

Viele der Bewegungen sind selbstbewusst. Sie haben Gründungsdokumente und Manifeste, die über Motivationen, Ziele und Bedürfnisse berichten. In den meisten Fällen reagiert der Titel auf eine historische Überprüfung, die nicht nur Literatur oder Kunst umfasst.

Klassische Periode: Moderation

Alles begann in Griechenland und breitete sich dann nach Rom aus. Dies ist natürlich eine völlig eurozentrische Sichtweise. Der Klassizismus umfasst das XNUMX. Jahrhundert vor Christus. Bis V d. C. Gleichgewicht und Harmonie waren die Hauptwerte. Die Autoren kümmerten sich um den Betrachter. Unterhaltung war eine der Motivationen. Aber auch die Seele erhöhen.

Die Ilias Homer und König Ödipus von Sophokles sind zwei Embleme dieser Zeit. Auf die eine oder andere Weise kehrt die Literatur im Laufe der Jahre immer zu diesen Autoren zurück. Darüber hinaus ist die "aristotelische Struktur" weiterhin das große Paradigma, wenn es um das Erzählen von Geschichten geht. Ein Konzept, das seit der Erfindung des Kinos Ende des XNUMX. Jahrhunderts seine Gültigkeit bestätigt hat.

Das Mittelalter: Dunkelheit?

Schönheit hörte auf, wichtig zu sein. Alles begann sich um Gott zu drehen ... Nun, eher in der Angst, die man hatte. Eine ebenso kontroverse wie lange Zeit. Es reicht vom Untergang des Weströmischen Reiches bis zur Ankunft von Columbus in Amerika. Dies fiel chronologisch mit dem Untergang des Byzantinischen Reiches und der Erfindung der Druckmaschine zusammen.

Mittelalterliche Autoren erfüllten im Allgemeinen eine didaktische Funktion. Seine "Aufgabe" war es, moralische Standards zu fördern und die Menschen über die sozialen Regeln zu informieren, denen sie sich unterwerfen mussten. Viele der Werke haben dank der mündlichen Übermittlung überlebt, was den Grad der Ungenauigkeit bei der Analyse dieses Zeitraums erhöht. Trotzdem erreichten grundlegende Stücke unsere Tage. Das Sing von meinem Cid Es ist ein Beweis dafür.

Wiedergeburt (der Menschheit)

Die Rückkehr des Lichts. Viele definieren mit diesem Satz, was in weiten Teilen Europas im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert geschah. Eine Rechtfertigung für die klassischen Bewegungen, die im antiken Griechenland entstanden sind. Es ist einer der kultigsten künstlerischen Momente in der Geschichte der Menschheit. Und obwohl die bildende Kunst und Architektur alle Scheinwerfer monopolisieren, ist Literatur ein Aspekt, der nicht ignoriert werden kann.

Die Natur steht im Mittelpunkt. Das gleiche wie ein erneuter Blick auf die Philosophie, aber jetzt als ein Element des Christentums verstanden. Dies sind die Tage von Leonardo Da Vinci und Michelangelo. Letzterer, ein bekannter Dichter, neben seiner bekannten Facette als Maler und Bildhauer. Shakespeare, Machiavelli und Luther treten ebenfalls auf. Das gleiche wie das wichtigste kastilische Werk aller Zeiten: Don Quijote von Cervantes.

Das barocke Nachladen

Der Barock schien mit der scheinbaren Normalität zu brechen, die während der Renaissance herrschte. In Kraft im siebzehnten Jahrhundert, Obwohl es den Geist des Klassizismus bewahrte, führten die Stimmen des Protests zu komplexeren Erzählungen in der Literatur. Wo nicht nur auf die Formulare geachtet wurde. Die Auswahl der zu diskutierenden Themen war von entscheidender Bedeutung

Ritterliche Geschichten setzten sich in Mode fort und ließen auch Raum für pastorale und pikareske Geschichten. In ihr wurden mehrere selbstbewusste Bewegungen geschmiedet, von denen viele einander entgegengesetzt waren. Wie in Spanien mit Culteranismo, vertreten durch Luis de Góngora y Argote und Conceptualismo, die ihren größten Vertreter in Francisco de Quevedo hatten.

Neoklassizismus: eine neue Überarbeitung der üblichen Werte

Im Laufe der Jahrhunderte hat die Menschheit ein zunehmend rasantes Tempo entwickelt. Dies spiegelt sich perfekt in den Künsten wider: Die "moderneren Zeiten", die Meinungsverschiedenheiten und Veränderungen erscheinen schneller. L.Die Wiederaufladung des Barock fand mit dem Neoklassizismus eine fast sofortige Reaktion. Eine weitere Rückkehr zu dem, was die Griechen und Römer vorgeschlagen hatten.

Während des XNUMX. Jahrhunderts erlangten Briefe ihren moralisierenden Zweck zurück, obwohl sie sich diesmal auf die Vernunft konzentrierten. Die Formulare waren immer noch wichtig, aber das Ziel war eine saubere, klare und einfache Kommunikation. Überflüssige Ornamente wurden beiseite gelassen. verheißungsvoll Goethes ist eines der repräsentativsten Stücke dieser Zeit.

Romantik und Träumkunst

In der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts begannen sich Kapitalismus und Pragmatismus als aktuelle Paradigmen zu entwickeln. Die Literatur zeigte vor diesem Panorama nicht viel Begeisterung und reagierte mit der Entstehung der Romantik. Die Verteidigung der individuellen Freiheit war einer der Hauptmotoren dieses Trends. Sowie die Rechtfertigung von Subjektivismus, Fantasie und Intimität.

Die ersten journalistischen Berichte entwickelten sich nicht nur mit einer informativen Vision oder als Protest. Diese werden auch als eine Form der künstlerischen Manifestation gesehen. Die Liste der Namen aus dieser Zeit ist ebenso umfangreich wie heterogen: Mary Shelley, Bram Stoker, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bécquer und eine sehr lange etcetera.

Realismus

Die "Herrschaft" der Romantik dauerte nicht lange. Im selben neunzehnten Jahrhundert fand er Widerstand im Realismus. Kein Subjektivismus mehr, keine Intimität mehr. Die Analyse der Realität und kollektive menschliche Erfahrungen füllen die Szene. Die Gefühle und das Bedürfnis zu fliehen sind zum Vergessen verurteilt.

Madame Bovary Gustave Flaubert repräsentiert in Non-Plus-Ultra dieser Zeit. Ein Roman, der nicht nur umstritten, sondern auch enorm revolutionär war. Auffällig sind auch Namen wie Alexandre Dumas und Henry James.

Modernismo

Die "moderne Zeit" ist endlich da. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts, nach einem Strudel von Bewegungen und Gegenbewegungen, der im vorigen Jahrhundert auftrat, Die literarische Moderne erinnert zum Teil wieder an die Vergangenheit. Liebe und Erotik übernehmen die Szene. Das Ausweichen im Laufe der Zeit ist wieder erlaubt.

Lateinamerikanische Texte sind mittlerweile ziemlich ausgereift. Was aus Spanien kommt, wird nicht nur nachgeahmt, sondern auch vorgeschlagen. So sehr, dass die große Referenz der Texte dieser Zeit mitten auf einem Kontinent geboren wurde, der immer seine Originalität beansprucht hat. Wir sprechen über den Nicaraguaner Rubén Darío und sein grundlegendes Stück: blau.

El Avantgarde

"Alles gegen die Welt." Vielleicht ist dieser Satz etwas übertrieben, aber die künstlerischen Avantgarden wurden geboren, um mit allem vorher zu brechen. Sie stellen auch den Wert des Akademismus in Frage. Es ist eine äußerst unzufriedene Zeit, in der sich der Hauptanspruch auf die Meinungsfreiheit konzentriert.

Es wurde parallel zur Moderne geboren, und der gleiche Isthmus, der seine "Gegenwart" (Zweiter Weltkrieg) bremste, zwang seine Relevanz zu überprüfen. Namen, die so unterschiedlich sind wie Determinanten in der Geschichte der Buchstaben, erscheinen unter ihren Exponenten. Vier Beispiele:

• André Breton.
• Julio Cortázar.
• Franz Kafka.
• Ernest Hemingway

Die Ära der "Post"

Bis zu einem gewissen Grad ist es die Zeit, die wir durchleben. Wir sprechen sowohl von einer Postmoderne als auch von einer Post-Avantgarde. In beiden gibt es viele andere wesentliche Bewegungen in der Geschichte der Literatur. Besonders wichtig für lateinamerikanische Briefe ist der magische Realismus mit Gabriel García Márquez als einer seiner größten Referenzen.