Die Stücke von Calderón de la Barca

Die Stücke von Calderón de la Barca (1600 - 1681) sind eine Ikone der Tische weltweit. Der Autor gilt als einer der größten Theaterautoren des spanischen Goldenen Zeitalters. Diese Unterscheidung wird mit Eminenzen der Statur von Miguel de Cervantes, Lope de Vega und Tirso Molina geteilt. Die vier schufen weltbekannte Stücke sowie eine weniger verbreitete Art der Bühnenperformance, aber von erhabener künstlerischer Qualität: autos sacramentales.

Calderón de la Barca zeichnete sich auch durch andere biografische Facetten aus; Viele von ihnen spiegeln sich in seinen Theaterkreationen wider. Unter denen können wir erwähnen: edles, militärisches, intellektuelles, poetisches, kirchliches und außergewöhnliches Zeugnis der wichtigsten politischen und sozialen Ereignisse des XNUMX. Jahrhunderts. Diese Vielseitigkeit trug wesentlich zur Tiefe von ihre Geschichten, ihre Sätze und Charaktere.

Kindheit und Jugend von Pedro Calderón de la Barca

Geburt, Kindheit und frühe Studien

Pedro Calderón de la Barca und Barreda González de Henao Ruiz de Blasco und Riaño wurden am 17. Januar 1600 in Madrid geboren. Er war das dritte von sechs Kindern der Ehe zwischen Diego Calderón und Ana María de Henao, beide edler Herkunft. Mit nur fünf Jahren begann er unter der Anleitung seiner Großmutter Inés de Riaño in Valladolid zur Schule zu gehen. 1608 trat er in das Kaiserliche Kollegium der Jesuiten in Madrid ein.

1610 starb seine Mutter an den Folgen einer Geburt. Im Jahr 1614 heiratete Diego Calderón erneut Juana Freyle Caldera aus einer angesehenen Familie, obwohl mit finanziellen Problemen. Im selben Jahr ein Teenager Pedro wurde an die Universität von Alcalá aufgenommen, unterbrach jedoch sein Studium, nachdem sein Vater 1615 plötzlich gestorben war. Zu dieser Zeit kam es zu einem Rechtsstreit über die Erbbedingungen zwischen der Stiefmutter und den Kindern.

Universität von Salamanca und Militärkarriere

Als Doña Juana 1616 wieder heiratete, wurden die Brüder Calderón von ihrem Onkel Andrés González de Henao betreut. In der Zwischenzeit schrieb sich der junge Pedro Calderón de la Barca an der Universität von Salamanca ein. Im Jahr 1619 absolvierte er als Bachelor in Kanon und Zivilrecht.

Er wurde jedoch nicht zum Priester geweiht (wie es seinem autoritären Vater gefallen hätte) und ab 1922 entschied er sich, sich dem Militär anzuschließen. Es war eine schwere Zeit, da er und seine Brüder gezwungen waren, ihr ererbtes Vermögen zu verkaufen, um zu überleben. In den folgenden Jahren bereiste Pedro Calderón Flandern und Norditalien während verschiedener Kriegskampagnen im Dienste des XNUMX. Constable of Castile.

Erste Theaterarbeiten

Am 29. Juni 1623 wurde seine erste bekannte Komödie, Liebe, Ehre und Kraftanlässlich des Besuchs von Charles, Prince of Wales. Nach Abschluss seiner Militärreisen im Jahr 1626 konnte sich Pedro Calderón de la Barca voll und ganz seinen literarischen Schöpfungen widmen. Er hatte jedoch bereits freigelassen Judas Maccabeus und viele andere Theaterarbeiten mit der Firma Juan Acacio Bernal.

Merkmale der Theaterwerke von Calderón de la Barca

Eine Arbeit mit großen Kontrasten, schwer zu organisieren

Die Arbeit von Calderón de la Barca weist große Merkmale von Pluralität und Kontrast auf. Beherrschen Sie Form und Szene in einer weitreichenden Performance, die durch Komplexität des Denkens gekennzeichnet ist. José María Díez Borque: "Wenn die Synthese und Artikulation der Künste eines der Grundprinzipien der Barockästhetik ist, wird sie in Calderón (ebenfalls Sammler und Theoretiker der Malerei) zu ihren endgültigen Konsequenzen geführt.

Infolgedessen ist die Organisation und Klassifizierung der Theaterwerke des Madrider Intellektuellen angesichts der Weite seiner Entstehung eine entmutigende Aufgabe. Nach einem Bericht, den er Monate vor seinem Tod selbst gemacht hatte, produzierte Calderón de la Barca einhundertzehn Komödien, achtzig autos sacramentales und eine unbekannte Anzahl anderer Kurzstücke.

Formel "lopesca"

Die berühmte Lope de Vega schuf ein Theatermodell, das die Barockszene des späten 1630. und frühen XNUMX. Jahrhunderts definierte. Bereits XNUMX hatte Lope de Vega das Talent von Calderón de la Barca für seine szenografische Sensibilität und musikalische Integration gelobt. Der Austausch zwischen den Riesen führte zur Entwicklung einer "Lopesca-Formel", die reich an künstlerischen Ressourcen ist. verfeinert von lyrischen Elementen, die nicht sehr funktional sind und weniger Szenen enthalten.

Ebenso wird die Anzahl der Zeichen reduziert, während die Handlung um einen einzelnen Protagonisten herum entwickelt wird. Für Calderón war seine Liebe zur Malerei ein Element von dramatischer Bedeutung, das Metaphern, Rhetorik und seine Wahrnehmung der Welt miteinander verbindet. Wie in der Barockmalerei gibt es in seinem Werk viele biblische, mythologische, historische Themen und die Pracht der Natur als göttliche Schöpfung.

In diesem Sinne könnten die Werke von Pedro Calderón de la Barca wie folgt klassifiziert werden (einige Beispiele sind benannt):

• Dramen: Der Arzt seiner Ehre; Der Maler seiner Schande; Die Tochter der Luft.
• Ernst und Sitcoms: Das Leben ist ein Traum; Der Bürgermeister von Zalamea.
• Hofkomödien: Das Tier, der Blitz und der Stein; Echo und Narzisse.
• Swashbuckling Satiren: Die Kobolddame; Es gibt kein Necken in der Liebe.
• Sakramentale Autos: Das große Theater der Welt; Der Protest des Glaubens.

Charakteraufbau

Die historischen Wahrheiten über die Charaktere in Calderóns Stücken sind eine fast absolute Konstante. In gleichem Maße fehlt ihnen der natürliche menschliche Ausdruck, denn sie sind voller Übertreibungen, Metaphern und Anspielungen. Die weiblichen Protagonistinnen sind mit einer tugendhaften Autorität ausgestattet, mit einem eher maskulinisierten Verhalten.

Im Vergleich dazu weisen Calderóns männliche Charaktere eine größere psychologische Tiefe auf. Einige, wie Don Gutierre de Der Arzt seiner EhreSie sind wegen ihrer Eifersucht völlig irrational. Sie stellen Figuren dar, die in kalderonischen Tragödien verwendet werden, voller Intrigen, Verdächtigungen und entfesselter Leidenschaften. Andere Charaktere wie Segismundo oder Don Lope Figueroa gehören zu seinem unvergesslichen Repertoire.

Polymetriereduktion

Calderón de la Barca passt die "Lopesca-Formel" an ein literarisches Modell an, das sich mehr auf dramatische Strukturen konzentriert. Aus diesem Grund synthetisiert er das Versrepertoire, indem er seine Verse in Oktosilben, Hendecasilben und gelegentlich Heptasilben umwandelt. Er verwendet häufig Antithesen, Metaphern und Übertreibungen, um die Schönheit der Sprache hervorzuheben.

Culteranism

Calderón demonstriert eine meisterhafte Beherrschung einer Rhetorik voller Analogien, Symmetrien, Gegensätze, Zerfälle und Sammlungen. Die Konzepte in Ihren Sätzen werden möglicherweise wiederholt angezeigt, um das Überwiegen einer Idee in einem Kontext zu verdeutlichen. Ebenso scheinen in vielen seiner Komödien Symbole der neoplatonischen Philosophie und Ressourcen wie das Horoskop und Prophezeiungen (falsche) Erwartungen beim Publikum zu erzeugen.

Kultismus

Die Rechtfertigung der Motive der Protagonisten, ob lobenswert oder verdreht - zum Beispiel Verbrechen der Eifersucht - erscheint mit einwandfreier Logik, aber ethisch inakzeptabel. Andererseits, In Calderóns Dialogen dominieren metatheatrische Spiele in ähnlichem Maße wie Intratextualität. Das heißt, Umschreibungen und Parodien von Werken anderer Autoren oder von sich selbst sind sehr bewusst häufig.

Religiöse Komponente

Die Mischung zwischen heiligen Vorschriften und profanen Ereignissen ist ein fester Bestandteil der Religiosität der Völker während des Barock. Darüber hinaus spiegelt sich Calderóns Jesuitenausbildung in den Slogans von San Agustín und Tomás de Aquino sowie in seiner neoplatonischen Philosophie wider. In Calderóns Theater ist eine Art Resignation spürbar im Gegensatz zur offensichtlichen Autonomie und Gültigkeit menschlichen Handelns.

Gott und Mensch

Der Glaube an Gott ist ein unbestreitbares Thema, das die Herangehensweise an existenzielle und rationale Themen bestimmt. So, Die Göttlichkeit wird durch die vier Elemente der natürlichen Welt betrachtet und ist nicht die Ursache für das irdische Leiden des Menschen. In den Werken von Calderón de la Barca stehen Ehre, Freiheit und moralische Verantwortung vor Gier, Neid, Eifersucht und ödipalen Konflikten.

Die Ankunft tragischer Ereignisse

Mitte der 1640er Jahre ereignete sich eine Reihe von Ereignissen, die das Leben von Calderón de la Barca überdachten. Erstens führte der Tod von Königin Isabel del Borbón und Prinz Baltasar Carlos zu zwei abschließenden Dekreten (von einem bzw. drei Jahren) der Chorkomödien. Später stürzte der Tod seiner Brüder José (1645) und Diego (1647) Calderón in eine ausgeprägte Depression.

Die sakramentalen Autos

1646 wurde sein leiblicher Sohn Pedro José geboren. Fünf Jahre später Er wurde zum Priester geweiht und erhielt 1653 den Kaplan der Neuen Könige von Toledo. Also priorisierte Calderón das Schreiben der autos sacramentales, ein Theatergenre, das durch theologische Reflexionen und visuelle Feinheiten gekennzeichnet ist.

Obwohl er mit der Komposition von Komödien fortfuhr, dominierten die autos sacramentales die meisten seiner Kreationen. bis zu seinem Tod am 25. Mai 1681. Tatsächlich war seine letzte Schöpfung das autosakramentale Das Lamm Jesajas, fünf Tage vor seinem Tod abgeschlossen.

Datierbare Theaterwerke von Calderón de la Barca

• Der verwirrende Dschungel (1622).
• Liebe, Ehre und Kraft (1623).
• Das Schisma von England (1627).
• Haus mit zwei Türen, schlecht ist zu halten (1629).
• Die Kobolddame (1629).
• Der ständige Prinz (1629).
• Die Band und die Blume (1632).
• König Belsazars Abendmahl (1632).
• Das magische Wunderkind (1637).
• Das größte Monster der Welt (1637).
• Der Arzt seiner Ehre (1637).
• Die zwei Liebhaber des Himmels (1640).
• Das offene Geheimnis (1642).
• Der Maler seiner Schande (1650).
• Der Bürgermeister von Zalamea (1651).
• Die Tochter der Luft (1653).
• Das große Theater der Welt (1655).
• Vorsicht vor dem stillen Wasser (1657).
• Echo und Narzisse (1661).
• Schicksal und Motto von Leonido und Marfisa (1680).