Die Dame der Morgendämmerung

Die Dame der Morgendämmerung Es ist ein melodramatisches Stück des Spaniers Alejandro Rodríguez Álvarez (besser bekannt unter dem Künstlernamen Alejandro Casona). Es geht um die Personifizierung des Todes in der Figur einer sehr schönen und mysteriösen Frau. Wer bricht in den Busen einer Familie ein, um das Leben aller ihrer Mitglieder zu verändern.

Außerdem Diese Arbeit ist ein Beispiel für "Dramaturgie als literarischer Stil".. Wer jedoch für die Tabellen schreibt, muss unbedingt über die Inszenierung nachdenken. Über die offensichtlichen kommunikativen Unterschiede hinaus gibt es jedoch grundsätzlich nicht zu viele Unterschiede. Das Ziel ist immer, Geschichten zu erzählen und den Zuschauern etwas zu hinterlassen (in diesen Fällen Ersatz für die Leser).

Dramaturgie als literarischer Stil

Vom antiken Griechenland bis zum frühen XNUMX. Jahrhundert Das Theater hatte keinen Wettbewerb als künstlerische Manifestation, die von der Öffentlichkeit bevorzugt wurde auf gemeinschaftliche Weise in andere Welten eintreten. Literatur wird alleine genossen. Auf der anderen Seite suchen Tanz und Musik - obwohl sie kollektive Erfahrungen darstellen - Freude, indem sie auf anderen Wegen zirkulieren.

Die letzten 120 Jahre

Die Ankunft in der Welt der Kinematographie im Jahr 1895 führte zu einer Änderung des „dominanten Modells“. Im zweiten Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts wurde das Kino zum „Opium der Massen“. in Bezug auf Unterhaltung. Die darstellenden Künste wurden nach und nach in zunehmend geschlossene Gebiete verbannt. Obwohl zur Überraschung vieler, haben sie es geschafft, das letzte Jahrhundert zu überleben.

Ebenso in spanisch-amerikanischen Buchstaben Theater es hat zu keinem Zeitpunkt seine Kraft verloren. Dramatiker haben das Publikum weiterhin mit Texten erschüttert, die sich ohne Einschränkung bewegen von den rohen bis zu den gewissenhaftesten philosophischen oder existentialistischen Analysen. Innerhalb dieser letzten Kategorie erscheint Die Dame der Morgendämmerungvon Alejandro Casona.

Über den Autor

Dieser 1903 geborene und als Alejandro Rodríguez Álvarez getaufte Asturier gehört zur gefeierten Generation von 27. Eine selbstbewusste Bewegung spanischer Schriftsteller, Dichter und Dramatiker, die um 1927 die iberische Literaturszene übernahm. Seine Absicht war es, eines der Embleme des Goldenen Zeitalters und "Vater" des Culteranismo zu verteidigen, Luis de Góngora und Argote.

Casona entwickelte den Großteil seiner Arbeit in Lateinamerika. Verteidiger der Republik, wurde kurz vor dem Sieg der von Francisco Franco angeführten Streitkräfte gezwungen, den Atlantik zu überqueren während des Bürgerkriegs. Er reiste durch Kolumbien, Venezuela und Costa Rica, bevor er sich für einige Zeit in Mexiko niederließ. Buenos Aires war jedoch die Stadt, in der er das Beste seiner Arbeit produzierte.

Die Dame der Morgendämmerung: der bevorzugte

1944 in der argentinischen Hauptstadt uraufgeführt, Der Dramatiker hat seine Vorliebe für diesen Titel bei all seinen künstlerischen Schöpfungen nie verborgen. Dementsprechend wird es von den meisten Gelehrten des Genres als wahres Meisterwerk angesehen. Das Stück weist klare Merkmale des traditionellen Theaters und der ländlichen Ästhetik auf, die in Lateinamerika in der ersten Hälfte des 1900. Jahrhunderts sehr in Mode waren.

Zusätzlich ist die gesamte Erzählung kühn mit mystischen und (fast) fantastischen Elementen gewürzt. Darüber hinaus bilden das Geheimnis und die richtige Dosis Melodram und Komödie einen goldenen Verschluss. Ein solides Set, das das Publikum in seinen Sitzen festhält und darauf wartet, die ganze Wahrheit zu entdecken.

Inhaltsangabe von Die Dame der Morgenröte

Eine fleißige Familie, einst sehr glücklich und festlich, nach den Zeugnissen ihrer Charaktere. Aber Der Tod von Angelica - der ältesten Tochter der Mutter - brachte ewige Trauer. Trotz aller Bemühungen, die alte Vitalität wiederzugewinnen, war ein Lächeln verboten. Mit Ausnahme des trauernden Elternteils, der befürchtet, dass "Weitergehen" ein Weg zum Vergessen ist.

In Wirklichkeit hält ein Geheimnis die ganze Wahrheit verborgen, die nur Martín, dem Witwer, bekannt ist. Dann, Ein Pilger kommt im Haus der Familie an. Ihre Anwesenheit wird zu einem Katalysator, um den Umhang des Schmerzes zu entfernen und wieder der Liebe weichen. Eine Figur, die auch ihr eigenes überraschendes Abenteuer lebt und Aspekte der Welt entdeckt, die ihr bis dahin unbekannt waren.

Analyse Die Dame der Morgendämmerung

Der Autor verwendet ein direktes und konkretes Verb und greift auf kleine Ornamente in Form von nicht unbegründeten Witzen zurück, um die strukturelle Kohärenz der Geschichte aufrechtzuerhalten. Kombiniert mit hochentwickelter Einfachheit - nicht leicht zu erreichen - Das Drama dieser Familie wird als perfekte "Ausrede" benutzt, um über Leben und Tod zu unterscheiden.

Das Gleichgewicht

Der Tod ist keine Redewendung Die Dame der Morgendämmerungist die Hauptfigur. Sie ist eine Frau voller echter Gefühle, die ihre Not nicht kennt, weil sie ihre Arbeit sehr effizient erledigt. Die Naivität von Kindern, die ein Lächeln brauchen, öffnet die Türen ihres eigenen Herzens.

Schließlich entdeckt sich die Sensenmannin als Schlüsselstück von allem, was auf der Welt passiert ist. Sie ist Teil einer perfekten Balance für das Leben, Letzteres verkörperte sich in einer anderen Frau mit Gefühlen. Verantwortlich für die Ausführung der gleichen Arbeit, die dem Tod zugewiesen wurde, jedoch in umgekehrter Reihenfolge.

Sagen Sie genau das, was nötig ist

Das Theater erfordert viel Verbalisierung, um dem Betrachter Emotionen zu vermitteln. Wenn es um Dramen geht, deren Argumente an die Grenzen des Existentialismus grenzen, laufen die Autoren Gefahr, ihr Publikum mit so vielen Überlegungen zu langweilen.

Struktur der Arbeit

Die für die Inszenierung vorgeschlagene Einfachheit von Casona in seinem Libretto vervollständigt - zusammen mit seiner bereits erwähnten Fähigkeit, den Komplex etwas Konkretes zu machen - lässt die Geschichte vergehen, ohne an Intensität zu verlieren in jedem Moment. Es hilft sehr, die Struktur mit vier Akten beizubehalten, in die das Stück in Einfachheit und Fluidität unterteilt ist.

Aristoteles 'Poetik bezog sich auf Perfektion. Energieerhöhung ohne viel Aufhebens, fast unmerklich. Bis zum Höhepunkt mit seiner unverzichtbaren Katharsis. Befreiung, Vergebung und Erlösung für die Charaktere. Antworten für die Zuschauer.

Tod und Angst

Der Dramatiker macht aus dem zweiten Akt (für diejenigen Zuschauer, die es im ersten nicht entdecken können) deutlich, dass es in seiner Dissertation um den Tod geht. Aber Im Hintergrund gibt es ein ebenso sensibles Unterthema: Angst. Nicht nur um zu sterben, sondern auch um zu leben.

Ohne in den "moralischen Diskurs" zu fallen (ein ziemlich häufiger Aspekt in einem Großteil der kostumbristischen Dramen), wagt Casona es, die lähmende Kraft dieses Elements hervorzuheben. Nutzlos, wenn es ums Leben geht. Gleich zu sterben. Es ist unmöglich, in Frieden zu sein, ohne deine Ängste zu überwinden;; unabhängig davon, woher ihre Entstehung kommt.

Konservatives Theater?

Alejandro Casona kehrte in den 1960er Jahren nach Spanien zurück. Eine Rückkehr des Franco-Regimes als Zeichen der Öffnung. Dadurch konnte er seine Arbeit "zu Hause" ausstellen. Er erntete gleichermaßen Vorlieben und Abneigungen. Viele beanspruchten seinen Wert. Er wurde auf den Höhepunkt eines seiner Zeitgenossen gestellt: Federico García Lorca, der wichtigste spanische Dramatiker des XNUMX. Jahrhunderts.

Eine nicht geringere Anzahl von Kritikern und die Öffentlichkeit selbst nannten ihn konservativ. Ein Teil des Unbehagens kann genau in der Frau der Morgendämmerung gefunden werden. Obwohl Frauen diejenigen sind, die Leben geben und Quellen der Liebe sind, sind sie auch für viel Leid verantwortlich. Ist der einzige Weg zur Erlösung, den ein Sünder hat (der Autor verwendet diesen Begriff nie), der Tod (Selbstmord)?