Die Blumen des Bösen, eine Magna von Charles Baudelaire

Die Blumen des Bösen.

Die Blumen des Bösen.

Die Blumen des Bösen (Les Fleurs du Mal, auf Französisch) ist eine Anthologie verfluchter Gedichte, die von Charles Baudelaire geschrieben und 1857 veröffentlicht wurden. Dies gilt als eines der großartigsten Werke des Autors und ist ein Beispiel für französische Symbolik und Dekadenz. Der Text spiegelt eine Zeit wider, in der der Autor die Bourgeoisie des zweiten Reiches unbedingt skandalisieren musste.

Durch einen meisterhaften Umgang mit Worten diente die Arbeit Baudelaire als Flucht vor der sogenannten „Milz“ (ein Gefühl angsterfüllter Langeweile, das der Dichter empfindet, wenn er von einer scheinheiligen und dekadenten Gesellschaft abgelehnt wird). Laut dem Autor ist der beste Weg, um dieses Bedauern zu vermeiden, Kunst, Poesie, Exzesse und Liebe, die nicht weit vom Leiden entfernt sind. Für dieses und viele andere seiner Werke Baudelaire gilt als einer der großen Dichter der Welt.

Über den Kontext

Charles Baudelaire ließ sich beim Schreiben dieser Arbeit von den schmutzigen und dunklen Vierteln der Pariser Kunstszene des XNUMX. Jahrhunderts inspirieren., wo er zwischen Prostituierten und Haschisch, Opium und Laudanum wechselte ... all dies, um einer Realität zu entkommen, die ihm qualvoll erschien. Darüber hinaus veranlasste ihn die moderne Menschheit selbst und ihre Leichtfertigkeit, das Wesen des Bösen, der Krankheit, des Todes und des Grotesken zu suchen.

Als Gegenstück Baudelaire Er versuchte das Licht in der Dunkelheit zu finden, die ihn damals verzehrte. Der Autor fiel jedoch letztendlich dieser konsequenten Langeweile zum Opfer, die ihn wiederum auf den Weg eines chaotischen und skandalösen Lebens zurückführte, das in der gehobenen Atmosphäre der Stadt nicht unbemerkt blieb.

Die Blumen des Bösen

Eingebettet in seinen ständigen Zustand der Besessenheit und seine einzigartige Vision des Bösen schrieb Baudelaire das, was heute als das beste seiner Werke gilt. Die Blumen des Bösen versucht, die Sünden des Menschen zu betonen und seine Unwissenheit zu betonen. Die Arbeit selbst ist ein Beispiel für die Erleuchtung der Künste als Spiegelbild der tiefsten Gefühle des Menschen.

Es war genau Aufgrund seines grotesken und erhabenen Charakters verursachte diese Anthologie große Kontroversen und verursachte dem Dichter viele rechtliche Probleme. Der Autor wurde wegen des Inhalts dieses Bandes strafrechtlich verfolgt und gezwungen, sechs seiner Gedichte als zu unmoralisch für die damalige Zeit auszuschließen. Darüber hinaus musste Baudelaire eine Geldstrafe von dreihundert Franken zahlen. Dies verhinderte natürlich nicht, dass 1861 eine Neuauflage vorgenommen wurde, einschließlich einiger unveröffentlichter Texte.

Das Werk gilt als klassisch und sein Inhalt als romantisch. Diese Anthologie wurde als eine Kette von Gedichten entworfen, die sich miteinander verflechten und miteinander in Beziehung stehen, als eine Geschichte, in der der Protagonist - der Dichter - allmählich von einer miserablen Realität abfällt und in die Exzesse des Lebens eintaucht. Drogen und erotisches Vergnügen. In diesem Zustand beschreibt der Dichter die Frau als ein bösartiges Wesen, das ihren Aufstieg zur Erleuchtung verhindert.

Charles Baudelaire Zitat.

Charles Baudelaire Zitat.

Struktur

Diese Arbeit hat im Laufe der Zeit mehrere Änderungen in ihrer Struktur erfahren. Dies war, wie erwähnt, darauf zurückzuführen, dass der Text nach der Konzeption als unmoralische Monstrosität angesehen wurde, die die Ordnung, den Frieden und die guten Sitten der Zeit störte.

Das Originalbuch besteht aus sieben Teilen:

zuerst

Im ersten Teil des Stücks führt Baudelaire die Öffentlichkeit durch sein denkwürdiges Gedicht "To the reader" in seine Vision ein. Hier offenbart der Schriftsteller (teilweise), was später kommen wird; Es ist ein Ansatz, der das Lesen intimer macht.

Zweite

Danach geht er zu "Milz und Ideal", wo der Autor seine bevorzugten Formen vorschlägt, um der Realität zu entgehen, in der er leben muss; eine Realität voller Langeweile und Unwissenheit (die "Milz"). Diese Formen sind natürlich Kunst und Schönheit. In "Ideal" drückt er fest eine allmähliche Flucht aus dieser Realität aus, die er für schrecklich hält.

Dritter und vierter

Im dritten und vierten Teil ("Die Blumen des Bösen" und "Pariser Gemälde") versucht der Autor, Schönheit in Paris zu finden, die er verloren hat. Diese Suche ist jedoch nicht ohne Gräueltaten, groteske Szenarien und das Böse, das Baudelaire in seiner Poesie so sehr verkörpert.

Fünfter und sechster

Wenn der Autor weder seine so geträumte Erhebung noch die Rechtfertigung seiner Stadt findet, fällt er in Laster zurück. Hier kommen sie ins Spiel der fünfte und sechste Teil, "Rebellion" und "Der Wein", und von ihnen gibt es keine Rückkehr zu einem reineren Leben, es ist nicht mehr möglich, nicht für Baudelaire, nicht für seine Gedichte.

Letzter Teil

In diesen fast letzten Phasen können Sie ein perfektes dantisches Gemälde sehen, das vom Dichter gemalt wurde und dem Platz macht der siebte und letzte Teil, der nichts anderes als "Tod" ist. Hier vollendet sich, wie der Name schon sagt, der totale Verfall in der Vernichtung der Existenz. Es könnte nicht anders sein.

Baudelaire, mit seiner großen Fähigkeit zum Genie für Briefe, gelang es meisterhaft, dem Leser den Pariser Deskriptor für ihn vorzustellen. Es ist erneut wichtig anzumerken, dass all diese Inhalte aufgrund der Zensur zunächst nicht ans Licht kamen.

Ausgabe 1949

In späteren Ausgaben von Die Blumen des Bösen se Dazu gehören einige der schönsten Liebesgedichte von Charles BaudelaireErstellen einer neuen Struktur für die Arbeit, die wie folgt gelesen werden kann:

  • "Al Lector" ("Au Lecteur").
  • "Esplín e Ideal" ("Spleen et Idéal").
  • "Blumen des Bösen" ("Fleurs du Mal").
  • "Pariser Gemälde" ("Tableaux Parisiens").
  • "Rebellion" ("Révolte").
  • "Der Wein" ("Le Vín").
  • "Tod" ("Le Mort").

Wegen des moralischen Konflikts, den diese Anthologie verursachte, und der Tatsache, dass sechs seiner Gedichte ausgeschlossen werden mussten, Erst 1949 konnte die Öffentlichkeit die damit verbundene Dekadenz und Erotik genießen Die Blumen des Bösen wie vom Autor entworfen. Interessant ist das Korrekturen dieser Arbeit werden noch heute veröffentlicht.

Über den Autor

Charles Baudelaire wurde in Paris geboren; Biografien über den Autor klären nicht, ob das Jahr seiner Geburt 1821 oder zehn Jahre später war. Baudelaire war Dichter, Kunstkritiker, Essayist und Übersetzer. In diesem letzten Job übersetzte er die Gedichte und Geschichten eines seiner Meinung nach avantgardistischsten Männer seiner Zeit: Edgar Allan Poe.

Karl Baudelaire.

Karl Baudelaire.

Er gilt als einer der wichtigsten Dichter der französischen Symbolik und als Vater der Dekadenz.. Baudelaire wurde für seine Arbeit ernsthaft kritisiert und in die Kategorie der aufgenommen "verfluchter Dichter" , dies für seinen böhmischen Lebensstil und seine extravagante Vision von Bösem, Liebe und Tod. Dank dieser Vision wurde er auch "Der Dante der Moderne" genannt.


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